论文部分内容阅读
传统美术教学更注重形似，讲究技法的传承性，学生在教师的“填鸭式”教法下，单一地进行临摹，创作思维受到限制、禁锢。由于受到学校环境的影响，加之安全上的考虑，学生很难走出教室，到大自然中去写生创作。学生只能闭门造车，创作的作品题材单一，色彩单调，缺乏激情。如何在教室这小小的一方天地里，让学生尽情施展自己的艺术才华，表达自我艺术情感呢？我认为，美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。在课堂上，我大胆运用各种艺术形式的结合，让学生在多变、多动、多想、多动手的创作氛围中受到艺术的熏陶。
一、情境多变
教师要为学生创设各种不同的艺术情境。教师可以和学生共同构建一个和主题相符的情境。如人教版第九册《我们都是稻草人》这一课，我以舞台剧为形式，把它贯穿到整个课堂中。每个学生扮演不同的角色，美妙的音乐、激情的舞蹈，调动了学生学习的积极性、合作学习的能力，课堂气氛活跃，然后让学生进行绘画创作，学生创作出来的作品让人意外而惊叹。还可以改变教室环境，如人美版小学美术教案第十六课《神奇的小厨师》，虽然我不能把学生带到真正的厨房，但我把教室布置成厨房的样子，为学生创设了一个真实的情境。采用“我为妈妈过生日”这个主题进行授课，让学生在模拟的环境中进入主题学习的角色，去感受饮食文化的魅力，自然而然地在课堂中贯穿了亲情教育，整个课堂热烈而又充满温馨的气氛。
二、让课堂动起来
传统的美术课堂是静态的，教师教、学生听，学生主动参与课堂的设计以及探究知识点和大胆提出不同看法的时候很少。新课改更关注体验性学习，让学生在课堂上动起来，在课堂上先让学生多动手，亲身体验成功与失败，主动学习，自我解决书中的难点，不懂的地方可以查资料或上网查询，还可以请教老师。在课堂上，教师要积极让学生动起来，动口，动手，动脑，还要让学生肢体动起来，让学生放开书本，用舞蹈表现一个画面，用歌声表达一个主题，把不同的艺术形式融合在一起，让静态的画变为动态的创作，为传统的美术课注入现代气息。如人美版第十册《20世纪艺术大师——马蒂斯》，这节课是欣赏课，如果按照传统的授课方法，很容易造成学生的审美疲劳。我则采用“还原大师的作品”的教法，让学生用肢体语言来演示画面的内容，加上道具和背景布，既有大师原有作品的味道，还有现代行为艺术的风采，效果极佳。学生在整堂课中笑声不断，在笑声中了解了艺术大师马蒂斯的生平和作品风格，记忆深刻。
三、让学生人人当“一休”
在新课改理念中，教师在课堂教学中要成为参与者，有时甚至是旁观者。让学生提出问题，合作学习解决出现的新问题，学生从被动的学习状态转变为主动探究，在课下收集与课堂有关的资料，到美术馆找有关人员咨询相关的美术专业知识，不盲信偏信，从各种渠道寻找答案到探求事物真实的面貌。不可能每个学生都能找到相对正确的解决方法或途径，但每个学生在探究的过程中都学会了分析问题、解决问题的方法，这对于学生来说，就是最大的收获。如人美版三年级六册美术第一课《我们的社区》，在本课中，我给学生提出几个问题，根据学生居住地址，自由组合分组，每组自己选择两至三个问题到社区作调查，各个小组把所作的调查写成调查报告，在课堂上互相进行交流，然后分组探究，让学生自己决定本组用什么最恰当的绘画方式来描绘社区的面貌，合作完成一幅创作画。不管在课上绘画还是课下到社区调查，学生主动探究问题的积极性很高，有的组画的是线描，有的组画的是蜡笔水彩，还有的用橡皮泥捏出社区干净美丽的面貌，作品形式多样，绘画主题侧重点各不相同，高质量地完成了创作。
四、让灵巧=灵动
在传统美术教学中，学生是艺术技巧的传承者，现代的美术教学要按照新课改的理念实施儿童美术技法的教学,并达到“使学生形成基本的美术素养”的教学目标。这两个目标看似一样，但却有本质上的区别。前面讲的是传承，而后者则是要求学生形成“美术素养”，传承更多的是临摹，掌握已有的技法，而素养要求的则是学生的综合素质，让学生会画，会创作，会欣赏，会推陈出新，这种素养又怎是传统美术教学所能达到的？如人美版二年级美术《百变团花》，在以前，我会教学生一些折法和一些简单花纹的剪法，学生学会，我的教学目标就达到了。但经过新课改的学习，我现在明白，培养学生丰富的想象力和大胆创造的能力才是对美术教学最完美的诠释。于是在课堂中，我运用多媒体教学手段，大量给学生展现各种剪纸作品，不同的剪纸风格、不同的剪纸题材、不同的剪纸手法，让学生对剪纸这种艺术形式形成印象，然后不拘泥于某种风格、题材或剪法，结合生活中印象最深的事或物进行创作。让作品不再呆板，让线条流动起来，剪出一幅幅充满稚气童趣的作品。
学生是知识的探究者，教师则是学生和知识之间的一座桥梁，在学生探究知识遇到难题时，教师运用各种方法和途径给予引导，一旦他在知识的航行中找到了正确的方向，教师则隐退在幕后。让我们做学生的“光明使者”，而让他们做自己的“舵手”，创造出更绚烂、更精彩的未来。
（责 编 再 澜）
一、情境多变
教师要为学生创设各种不同的艺术情境。教师可以和学生共同构建一个和主题相符的情境。如人教版第九册《我们都是稻草人》这一课，我以舞台剧为形式，把它贯穿到整个课堂中。每个学生扮演不同的角色，美妙的音乐、激情的舞蹈，调动了学生学习的积极性、合作学习的能力，课堂气氛活跃，然后让学生进行绘画创作，学生创作出来的作品让人意外而惊叹。还可以改变教室环境，如人美版小学美术教案第十六课《神奇的小厨师》，虽然我不能把学生带到真正的厨房，但我把教室布置成厨房的样子，为学生创设了一个真实的情境。采用“我为妈妈过生日”这个主题进行授课，让学生在模拟的环境中进入主题学习的角色，去感受饮食文化的魅力，自然而然地在课堂中贯穿了亲情教育，整个课堂热烈而又充满温馨的气氛。
二、让课堂动起来
传统的美术课堂是静态的，教师教、学生听，学生主动参与课堂的设计以及探究知识点和大胆提出不同看法的时候很少。新课改更关注体验性学习，让学生在课堂上动起来，在课堂上先让学生多动手，亲身体验成功与失败，主动学习，自我解决书中的难点，不懂的地方可以查资料或上网查询，还可以请教老师。在课堂上，教师要积极让学生动起来，动口，动手，动脑，还要让学生肢体动起来，让学生放开书本，用舞蹈表现一个画面，用歌声表达一个主题，把不同的艺术形式融合在一起，让静态的画变为动态的创作，为传统的美术课注入现代气息。如人美版第十册《20世纪艺术大师——马蒂斯》，这节课是欣赏课，如果按照传统的授课方法，很容易造成学生的审美疲劳。我则采用“还原大师的作品”的教法，让学生用肢体语言来演示画面的内容，加上道具和背景布，既有大师原有作品的味道，还有现代行为艺术的风采，效果极佳。学生在整堂课中笑声不断，在笑声中了解了艺术大师马蒂斯的生平和作品风格，记忆深刻。
三、让学生人人当“一休”
在新课改理念中，教师在课堂教学中要成为参与者，有时甚至是旁观者。让学生提出问题，合作学习解决出现的新问题，学生从被动的学习状态转变为主动探究，在课下收集与课堂有关的资料，到美术馆找有关人员咨询相关的美术专业知识，不盲信偏信，从各种渠道寻找答案到探求事物真实的面貌。不可能每个学生都能找到相对正确的解决方法或途径，但每个学生在探究的过程中都学会了分析问题、解决问题的方法，这对于学生来说，就是最大的收获。如人美版三年级六册美术第一课《我们的社区》，在本课中，我给学生提出几个问题，根据学生居住地址，自由组合分组，每组自己选择两至三个问题到社区作调查，各个小组把所作的调查写成调查报告，在课堂上互相进行交流，然后分组探究，让学生自己决定本组用什么最恰当的绘画方式来描绘社区的面貌，合作完成一幅创作画。不管在课上绘画还是课下到社区调查，学生主动探究问题的积极性很高，有的组画的是线描，有的组画的是蜡笔水彩，还有的用橡皮泥捏出社区干净美丽的面貌，作品形式多样，绘画主题侧重点各不相同，高质量地完成了创作。
四、让灵巧=灵动
在传统美术教学中，学生是艺术技巧的传承者，现代的美术教学要按照新课改的理念实施儿童美术技法的教学,并达到“使学生形成基本的美术素养”的教学目标。这两个目标看似一样，但却有本质上的区别。前面讲的是传承，而后者则是要求学生形成“美术素养”，传承更多的是临摹，掌握已有的技法，而素养要求的则是学生的综合素质，让学生会画，会创作，会欣赏，会推陈出新，这种素养又怎是传统美术教学所能达到的？如人美版二年级美术《百变团花》，在以前，我会教学生一些折法和一些简单花纹的剪法，学生学会，我的教学目标就达到了。但经过新课改的学习，我现在明白，培养学生丰富的想象力和大胆创造的能力才是对美术教学最完美的诠释。于是在课堂中，我运用多媒体教学手段，大量给学生展现各种剪纸作品，不同的剪纸风格、不同的剪纸题材、不同的剪纸手法，让学生对剪纸这种艺术形式形成印象，然后不拘泥于某种风格、题材或剪法，结合生活中印象最深的事或物进行创作。让作品不再呆板，让线条流动起来，剪出一幅幅充满稚气童趣的作品。
学生是知识的探究者，教师则是学生和知识之间的一座桥梁，在学生探究知识遇到难题时，教师运用各种方法和途径给予引导，一旦他在知识的航行中找到了正确的方向，教师则隐退在幕后。让我们做学生的“光明使者”，而让他们做自己的“舵手”，创造出更绚烂、更精彩的未来。
（责 编 再 澜）