论文部分内容阅读
“上海是我们的家乡，沪剧是我们的念想，保护沪剧、传承沪剧、传播沪剧是我们的使命。”
一袭精致旗袍，一抹浅浅微笑，一口吴侬软语，作为当之无愧的领军人才与代表人物，沪剧表演艺术家茅善玉总是给人优雅、端庄与大方之感。她宛如工笔画上走下的美人，细腻、精致而神采飞扬，一颦一笑间，顾盼生姿，有着上海女子特有的温润与美好，令人难忘。
她小小年纪成为名角，从《红灯记》里勇敢的小铁梅，到《石榴裙下》中悲情的卢雯慧，再到《一个明星的遭遇》里风姿绰约的周璇，嗓音甜润、情深味浓，被誉为“沪剧女皇”；从演员到院长，她为振兴传统艺术奔走忙碌……莫看她是一个身材娇小的江南女子，却身兼全国政协委员、上海戏剧家协会副主席等诸多重任，更是上海沪剧院院长，国家级非物质文化遗产传承人，中国戏剧梅花奖（二度梅）獲得者……尽管有着众多荣誉与头衔，但在茅善玉看来，自己身上最重要的一项任务，就是保护、传承海派文化，将百年历史的沪剧艺术发扬光大，在文化大发展、大繁荣的今天，她要用亲切的上海话，悠扬的紫竹调，讲好中国故事，弘扬“江南文化”。
今年夏天，茅善玉的日程一如既往排得满满当当。冒着酷暑，她与同事们一起，完成了沪剧电影《雷雨》的拍摄。1934年，戏剧大师曹禺创作了话剧《雷雨》；1937年，沪剧前辈们最早把《雷雨》改编成了沪剧；1959年，由沪剧泰斗丁是娥带领沪剧界的多位艺术家再一次进行改编上演，整出戏汇聚了沪剧的丁派、石派、解派、邵派、王派、杨派、袁派七大流派的创始人。这部戏轰动了上海，赢得了观众和业内的好评，也得到了曹禺先生本人的认可。至此，1959年版本的沪剧《雷雨》成为经典传承至今，影响巨大，传唱不衰。半个世纪以来，《雷雨》被几代沪剧艺术家们传承演绎。如今，由茅善玉领衔主演的沪剧电影《雷雨》登上了电影大银幕，在原汁原味传承的同时，利用现代科技与电影手法，更加活色生香地生动演绎了上海文化独有的“声、色、味”。
电影一拍完，受《新民周刊》之邀，茅善玉马不停蹄地来到交通大学文治堂，参加“生逢美好时代——2018上海智慧女性读书论坛”活动，与台下数百位观众一起，讲述自己在沪剧传承之路上的甘苦点滴，而特别献上的一曲《守望理想》，更是余音绕梁，动人心魄，令人久久难忘。
《守望理想》是茅善玉最新创作的剧目《敦煌女儿》中的一段“名曲”。该剧经过五年打磨，以“一带一路”中重要的文明交汇地——敦煌为背景，讲述了现任敦煌研究院名誉院长、著名学者、感动中国十大人物之一樊锦诗50年扎根大漠，用半个世纪的时间，带领敦煌研究院全体科研人员，为我国“敦煌学”研究做出巨大贡献的故事，铺展出敦煌人用一生执着，保护大漠风沙侵蚀中的敦煌文化、让敦煌文化在中华历史中逐渐拂去尘土、显露光辉的动人故事，讴歌了一代代敦煌人坚守的学术理想和崇高情怀。
众所周知，樊锦诗成长于上海，毕业于北京，之后在异常艰苦的戈壁大漠敦煌一待就是半个多世纪。在她的带领下，敦煌研究院全体科研人员在石窟考古、佛教美术、文献研究等很多领域取得了新成果，改变了“敦煌在中国，敦煌学研究在国外”的历史。《敦煌女儿》正是通过戏剧舞台的呈现，为观众讲述樊锦诗这位上海女儿50多年的敦煌守望历程，生动真实地刻画常书鸿、段文杰等几代莫高窟人坚守大漠、甘于奉献，勇于担当、开拓进取的精神。
“敦煌慷慨留我，我誓言留住敦煌……”“岁月悠悠倏忽如一晃，上海姑娘两鬓也如霜……”当茅善玉扮演的樊锦诗唱出人生心曲之际，谁也不曾想到，舞台上悠扬婉转的“上海声音”，居然可以唱出一代代文保工作者薪火相传的“莫高精神”。
这可能是沪剧在舞台表现与叙事结构上突破最大的一次。演员们在虚拟的几个门框、桌椅间表演，曼妙富丽的敦煌石窟被简化成四个标志性的飞天形象，悬于舞台上方。而樊锦诗初登台还是耄耋老人，沧桑沉稳，几十秒后便改换服饰“走进回忆”，成了初入敦煌、意气风发的北大毕业生。如此这般的几次时空变化间，樊锦诗青年时初入敦煌对洞窟艺术的沉醉，中年时在事业与家庭间的彷徨纠结，晚年时对敦煌文化保护的殚精竭虑，都一一呈现。
关心沪剧的人都知道，几年前上海沪剧院就有一版讲述樊锦诗故事的《敦煌女儿》。此次新版，在原剧基础上做了较大改动与提高。对此，曾经有不少人劝茅善玉：同一条河踏进去两次，着实冒险；更何况，让擅长上海风情的吴侬软语展现黄沙大漠，更是要费一番力气。毕竟，在许多人眼中，西装旗袍是沪剧不变的符号，紫竹调的柔情百转唱不尽悲欢离合。
可茅善玉却不以为然，生性坚定的她有自己的想法。因为，沪剧自诞生以来，一直与时代同行、与这座城市同行。《芦荡火种》《罗汉钱》《红灯记》《雷雨》……沪剧的前辈艺术家从不把眼光局限在上海、局限在儿女情长。更不必说，樊锦诗是从上海走出的杰出女性，尽管她的身材并不高大伟岸，却可以坚守大漠数十年初心不改，其精神力量与人格魅力，可谓顶天立地。在茅善玉的眼中，这不正是我们这个时代应该歌颂、书写的英雄吗？一代代敦煌人坚守理想的崇高情怀，不正是我们当代所需要的一种精神吗？这几年，樊锦诗的名字仿佛在茅善玉的心中扎了根，成了她一心要啃下的“硬骨头”。
于是，在“莫高精神”的感染下，在“力争精品，永不放弃”的追求下，有了此次剧本、舞美甚至导演、唱腔全部推倒重来，脱胎换骨的“浴火之旅”——从原来按照时间线性叙事变为如今倒叙形式，场景在过去与当下之间不停闪回，剧情要求茅善玉一个转身，便从25岁变为80岁，换装间隔只有30秒，“连戴个白发头套的时间都没有，换件衣服往身上一披，又出场了。”茅善玉尤为注意细节，过去时穿跑鞋，现在时穿皮鞋。演20岁出头的樊锦诗，她扎扫帚式小辫而不是大辫子，凸显利落干练，“樊锦诗年轻时很倔强，会唱‘我不是娇滴滴的上海姑娘’激情澎湃；转眼到了80岁，没有时间画皱纹，要靠形体、眼神演出老年人的沧桑经历。年轻时唱腔相对高昂，委婉动听，老年时借鉴杨派唱腔，更加浑厚。”
一袭精致旗袍，一抹浅浅微笑，一口吴侬软语，作为当之无愧的领军人才与代表人物，沪剧表演艺术家茅善玉总是给人优雅、端庄与大方之感。她宛如工笔画上走下的美人，细腻、精致而神采飞扬，一颦一笑间，顾盼生姿，有着上海女子特有的温润与美好，令人难忘。
她小小年纪成为名角，从《红灯记》里勇敢的小铁梅，到《石榴裙下》中悲情的卢雯慧，再到《一个明星的遭遇》里风姿绰约的周璇，嗓音甜润、情深味浓，被誉为“沪剧女皇”；从演员到院长，她为振兴传统艺术奔走忙碌……莫看她是一个身材娇小的江南女子，却身兼全国政协委员、上海戏剧家协会副主席等诸多重任，更是上海沪剧院院长，国家级非物质文化遗产传承人，中国戏剧梅花奖（二度梅）獲得者……尽管有着众多荣誉与头衔，但在茅善玉看来，自己身上最重要的一项任务，就是保护、传承海派文化，将百年历史的沪剧艺术发扬光大，在文化大发展、大繁荣的今天，她要用亲切的上海话，悠扬的紫竹调，讲好中国故事，弘扬“江南文化”。
今年夏天，茅善玉的日程一如既往排得满满当当。冒着酷暑，她与同事们一起，完成了沪剧电影《雷雨》的拍摄。1934年，戏剧大师曹禺创作了话剧《雷雨》；1937年，沪剧前辈们最早把《雷雨》改编成了沪剧；1959年，由沪剧泰斗丁是娥带领沪剧界的多位艺术家再一次进行改编上演，整出戏汇聚了沪剧的丁派、石派、解派、邵派、王派、杨派、袁派七大流派的创始人。这部戏轰动了上海，赢得了观众和业内的好评，也得到了曹禺先生本人的认可。至此，1959年版本的沪剧《雷雨》成为经典传承至今，影响巨大，传唱不衰。半个世纪以来，《雷雨》被几代沪剧艺术家们传承演绎。如今，由茅善玉领衔主演的沪剧电影《雷雨》登上了电影大银幕，在原汁原味传承的同时，利用现代科技与电影手法，更加活色生香地生动演绎了上海文化独有的“声、色、味”。
电影一拍完，受《新民周刊》之邀，茅善玉马不停蹄地来到交通大学文治堂，参加“生逢美好时代——2018上海智慧女性读书论坛”活动，与台下数百位观众一起，讲述自己在沪剧传承之路上的甘苦点滴，而特别献上的一曲《守望理想》，更是余音绕梁，动人心魄，令人久久难忘。
二次打磨50载敦煌守望故事
《守望理想》是茅善玉最新创作的剧目《敦煌女儿》中的一段“名曲”。该剧经过五年打磨，以“一带一路”中重要的文明交汇地——敦煌为背景，讲述了现任敦煌研究院名誉院长、著名学者、感动中国十大人物之一樊锦诗50年扎根大漠，用半个世纪的时间，带领敦煌研究院全体科研人员，为我国“敦煌学”研究做出巨大贡献的故事，铺展出敦煌人用一生执着，保护大漠风沙侵蚀中的敦煌文化、让敦煌文化在中华历史中逐渐拂去尘土、显露光辉的动人故事，讴歌了一代代敦煌人坚守的学术理想和崇高情怀。
众所周知，樊锦诗成长于上海，毕业于北京，之后在异常艰苦的戈壁大漠敦煌一待就是半个多世纪。在她的带领下，敦煌研究院全体科研人员在石窟考古、佛教美术、文献研究等很多领域取得了新成果，改变了“敦煌在中国，敦煌学研究在国外”的历史。《敦煌女儿》正是通过戏剧舞台的呈现，为观众讲述樊锦诗这位上海女儿50多年的敦煌守望历程，生动真实地刻画常书鸿、段文杰等几代莫高窟人坚守大漠、甘于奉献，勇于担当、开拓进取的精神。
“敦煌慷慨留我，我誓言留住敦煌……”“岁月悠悠倏忽如一晃，上海姑娘两鬓也如霜……”当茅善玉扮演的樊锦诗唱出人生心曲之际，谁也不曾想到，舞台上悠扬婉转的“上海声音”，居然可以唱出一代代文保工作者薪火相传的“莫高精神”。
这可能是沪剧在舞台表现与叙事结构上突破最大的一次。演员们在虚拟的几个门框、桌椅间表演，曼妙富丽的敦煌石窟被简化成四个标志性的飞天形象，悬于舞台上方。而樊锦诗初登台还是耄耋老人，沧桑沉稳，几十秒后便改换服饰“走进回忆”，成了初入敦煌、意气风发的北大毕业生。如此这般的几次时空变化间，樊锦诗青年时初入敦煌对洞窟艺术的沉醉，中年时在事业与家庭间的彷徨纠结，晚年时对敦煌文化保护的殚精竭虑，都一一呈现。
关心沪剧的人都知道，几年前上海沪剧院就有一版讲述樊锦诗故事的《敦煌女儿》。此次新版，在原剧基础上做了较大改动与提高。对此，曾经有不少人劝茅善玉：同一条河踏进去两次，着实冒险；更何况，让擅长上海风情的吴侬软语展现黄沙大漠，更是要费一番力气。毕竟，在许多人眼中，西装旗袍是沪剧不变的符号，紫竹调的柔情百转唱不尽悲欢离合。
可茅善玉却不以为然，生性坚定的她有自己的想法。因为，沪剧自诞生以来，一直与时代同行、与这座城市同行。《芦荡火种》《罗汉钱》《红灯记》《雷雨》……沪剧的前辈艺术家从不把眼光局限在上海、局限在儿女情长。更不必说，樊锦诗是从上海走出的杰出女性，尽管她的身材并不高大伟岸，却可以坚守大漠数十年初心不改，其精神力量与人格魅力，可谓顶天立地。在茅善玉的眼中，这不正是我们这个时代应该歌颂、书写的英雄吗？一代代敦煌人坚守理想的崇高情怀，不正是我们当代所需要的一种精神吗？这几年，樊锦诗的名字仿佛在茅善玉的心中扎了根，成了她一心要啃下的“硬骨头”。
舞台上30秒“脱胎换骨”
于是，在“莫高精神”的感染下，在“力争精品，永不放弃”的追求下，有了此次剧本、舞美甚至导演、唱腔全部推倒重来，脱胎换骨的“浴火之旅”——从原来按照时间线性叙事变为如今倒叙形式，场景在过去与当下之间不停闪回，剧情要求茅善玉一个转身，便从25岁变为80岁，换装间隔只有30秒，“连戴个白发头套的时间都没有，换件衣服往身上一披，又出场了。”茅善玉尤为注意细节，过去时穿跑鞋，现在时穿皮鞋。演20岁出头的樊锦诗，她扎扫帚式小辫而不是大辫子，凸显利落干练，“樊锦诗年轻时很倔强，会唱‘我不是娇滴滴的上海姑娘’激情澎湃；转眼到了80岁，没有时间画皱纹，要靠形体、眼神演出老年人的沧桑经历。年轻时唱腔相对高昂，委婉动听，老年时借鉴杨派唱腔，更加浑厚。”