摘 要：《赵氏孤儿》是一出世界闻名的大悲剧。程婴、韩厥、公孙杵臼等仁人志士忠义救孤的传奇在中国可谓家喻户晓。由纪君祥创作的元杂剧《赵氏孤儿》，被国学大师王国维先生在《宋元戏曲史》中赞为：“即列于世界大悲剧中，亦无愧于色也”。故事经过伏尔泰等人的翻译推介，也曾在国外的戏剧舞台上演。
　　关键词：赵氏孤儿；剧本；演绎
　　近年来，这部经典悲剧通过电影、话剧、戏曲等多种形式再度演绎，也引发了关于传统戏剧改编的热烈争议。2012年，泉州市木偶剧团创排木偶版《赵氏孤儿》，由剧团团长王景贤和北京的范晓宁担任编剧，多次荣获文华奖的著名导演吕忠文担任该剧的导演。这是我团继2003年创排喜剧《钦差大臣》之后的又一重大创作。我有幸参与了这次创作演出，在剧中操演众人救助、最后复仇的赵氏孤儿。
　　悬丝木偶历史悠久，传统深厚，是我国重要的非物质文化遗产。泉州的提线木偶，俗称“嘉礼”，是我国木偶艺术的典型代表，表演风格细腻，技法精湛，一直为广大观众所喜爱。此前我团曾排演《火焰山》、《钦差大臣》等剧目，均获得很好的反响。然而《赵氏孤儿》是一出大悲剧，人物内心复杂，思想内容深刻。这样的作品如何展现，如何让没有生命的木偶演绎出人物复杂的内心世界，对于我们这些木偶戏演员来说，是很大的挑战。
　　与传统的元杂剧有所不同，木偶版《赵氏孤儿》在艺术结构上作了调整，使其更好地配合木偶戏的表演需要，剧情更为精炼而集中。为了更好地表现这出悲剧，剧团根据人物、剧情特地专门设计，重新打造了一批新的木偶。这些木偶惟妙惟肖的外貌，雕刻出人物的个性特征。但是由于木偶本身没有表情，只能依靠眼睛和嘴巴活动，以及肢体语汇。而在这出悲剧又有那么多可歌可泣的情节，如何表现忧伤、悲愤等等情绪，让没有生命的木偶感动人，这就需要演员下功夫去琢磨人物，设法通过加强人物的肢体语言和唱腔艺术、台词等，再配合音乐、灯光，甚至运用木偶特技来表现人物复杂的内心世界。木偶戲《赵氏孤儿》共有9名木偶主角，但动用了约70名演职人员，演出难度之大可见一斑。
　　新编剧本与原著最大的变动，在于对孤儿长大成人后复仇的演绎。元杂剧以及后来的很多版本中，重点笔墨都在于讲述韩厥、公孙杵臼等如何舍生取义，程婴如何忍痛弃子救孤，如何忍辱负重抚养孤儿长大成人，最后的孤儿复仇往往只是简单的结局，是大快人心、正义得偿的复仇而已。但是在新作中，孤儿的复仇被赋予了别样的意味，不再是正义战胜邪恶，反而是效法屠岸贾行径的新的屠杀，历史反思意味浓厚。
　　为此，我认真阅读剧本，思考人物角色，领会导演意图，努力寻找孤儿复仇到大屠杀这一系列行动的内在动机，并通过提线木偶的操演技法塑造人物，加以体现。
　　赵氏孤儿是赵盾之孙，赵朔驸马的遗腹子。母亲晋灵宫之女庄姬公主临终托孤，乳娘卜凤、将军韩厥、上大夫公孙杵臼以性命相救，年过半百的程婴被迫捐妻弃子。这些惨烈而悲壮的事迹发生在赵氏孤儿记事之前。那时，他还只是个襁褓中婴儿。然而因被误认为是程婴之子，他被奸诈毒辣的上将军屠岸贾收为义子。从此十六年来，他所受到的教育是屠岸贾的奸雄哲学。在其悉心教养下，孤儿具文韬武略，又勇猛过人，然而心性狠毒。剧中第八场的开端就是屠岸贾为义子举行冠礼的场景。在表演中，我注重表现他的意气风发、英武逼人。
　　其后灵公驾崩，魏绛挥师返朝，剑锋直指屠岸贾。此时改名为屠程的赵氏孤儿，有一段唱词颇见其心性：“听罢不由儿血脉贲张，似闻这鞘中剑虎啸山冈。恨不得冲敌阵马踏魏绛，显一显小英雄手段高强！”少年人的血气方刚展露无遗，而且带有一点嗜血的兴奋。以至于屠岸贾颇为满意地唱道：“儿心性与屠某何其相像，十六年倾心血谅不虚妄！”
　　然而当程婴向他细述身世后，孤儿纵声大笑，狂喜自己的高贵出身，也对自己有养育之恩的义父恨之入骨，决意杀贼报仇。在他看来，“纵有那深恩厚意，怎堪与灭族深仇两相抵？若使他早知我身世根基，怎逃过屠岸贾三剑碎尸？牙还牙血还血岂能犹豫。”可见其行为均以自身的利益为出发，遵循以牙还牙的斗争哲学。当然除了家仇血恨，恐怕还有现实的时局变化，四面楚歌中，屠岸贾已是岌岌可危。以屠程之审时度势，应该不难见到这一点。
　　当众人欣喜孤儿长成，以为忠良有后，终于等来复仇的机会时。意想不到的是，孤儿的血腥残酷远胜于屠岸贾，他不仅杀死仇人，而且要“将屠贼五服之内、亲信党羽，一个不留，斩尽杀绝”。悲声四起、血雨腥风，在这段表演中，我努力通过台词的语气变化、夸张跋扈的肢体语言，以及独特的木偶表演技巧，来展现孤儿残忍复仇的不义。配合舞台的灯光变化和场景转换，在激烈的音乐中，制造血雨腥风的孤儿露出狰狞面目，时而挥剑四击，时而腾空而起，左突右奔，展现出仇恨的惨烈和孤儿在屠岸贾教育下扭曲的人格与冷酷的心性，浓重的悲剧气息扑面而来。