时尚圈里有句亘古不变的黄金信条，那就是“时尚万变，风格永存”，但在杜朝晖看来，这句话并不适用于艺术家居的范畴，人们一旦一味的从众于某一种风格，那么这种风格就丧失了原本的意义，风格万变，个性永存，最好的风格就是自己的风格。
　　
　　美莲说
　　宋代周敦颐著有《爱莲说》，“独爱莲出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，杜朝晖也一样，独爱莲这位花之君子，于是把自己的店命名为“美莲社”，和《爱莲说》一样的诗意。
　　美莲社新空间主打艺术家居，种类繁多，有陶艺、瓷器、板画、油画等，大多是学院派艺术家们的精心之作。每一位来美莲社新空间的顾客，都会被周遭的艺术氛围所感染，满眼所见，手所触及，皆是让人爱不释手的艺术品。那些陶塑的京剧人偶就静静的摆在桌上，每一个动作，每一个神态，都像是在演绎自己的真实世界，让人不禁感叹设计者的心思巧妙。美莲社新空间里的陶艺除署名的设计师之外，多为石湾陶艺，石湾陶艺是中国陶艺最具代表性之一，景德镇和龙泉多为器物，而石湾陶艺多为人物和动物，低温烧制，栩栩如生，郭沫若曾赞誉“巧夺天工凭妙手，石湾该是美陶湾。”
　　在湖北美院学习的8年时光，使杜朝晖养成了独特的审美和专业的鉴赏眼光，并且深深迷恋上了中国传统的民间艺术，年画、剪纸、皮影、汉绣、社火脸谱，渐渐为人们所淡忘的民间艺术精华在这里再次回归，犹如一汪清泉，在遍地钢筋水泥的世界增添了些许人味。最早接触这些是去陕西、甘肃采风，那些剪纸和泥塑都是非常传统的样式，看起来很乡土，实则极具特色，这些工艺传统保存完好，十分原生态。对于长期生活在城市中，第一次接触这些的杜朝晖来说，遍地皆是惊奇，每次采风归来，他都是满载而归，买得最多。
　　“河南淮阳有种泥塑叫泥泥狗，用泥巴捏成各式各样的造型，捏好后就地扔入泥中，源于泥土回归泥土，这种艺术在90年代就消失了，纵使时间悠久，但流失得非常快。在城市化的过程中，越来越多的民间艺术流失，造成了中国传统文化的断层，所以，现在能见到的中国传统民间艺术已经非常少了。”杜朝晖说道。
　　杜朝晖做美莲社的初衷，就是让中国传统的民间艺术有一个得以展示的窗口，让更多的人感受这种中式艺术精华的摄人魅力，不一定要你懂，不一定要你买，只是培养这种氛围，感受这种氛围就够了。
　　
　　原创的艺术家居
　　现在的很多人装修都会屈从于某一种风格，中式、新中式、欧式、简欧式等等，结果就是每一间屋子好像都长一样，这样你回自己家和回别人家有何区别？家作为一个温馨的休憩港湾，就丧失了部分的功能了。对于自己第一套房子的装修，杜朝晖也后悔过，当时时兴吊顶，于是便花钱做了，现在想想，太没必要，房屋自然的曲线就是美的，何必画蛇添足。
　　八十年代末，杜朝晖还是湖北美术学院的一名学生，一次到当时在任的院长唐小禾家里去做客，教授家的整个搭配留给了他深刻的印象，直到现在还记忆犹新。实木的桌椅为教授自己设计，采用磨漆处理，点缀上用贝壳粉做成的落叶，每一片落叶的间距都刚刚好，非常精美漂亮，水泥地铺上简单的瓷砖，上面铺着波斯地毯，就这样随意的踩在上面，也没有刻意的彰显这张地毯多么名贵，没有所谓的吊顶，也没有固定的风格，但就是这种个人的家居主张和审美习惯，赋予了这个空间大气之美，给人一种很舒畅的感觉。
　　友人的房屋装修，也会让杜朝晖去看看。在这个过程中，杜朝晖发现了很多问题，多数人装修房屋都缺乏个人的主见，听从室内设计师们宣扬的某一种风格，或者流行什么就装修成什么样，其实归根结底，用一句装修大师的话说就是“装修就是不装修，横平竖直的才是最好看的。”
　　“绝大部分人没有自己独立的主张，而这种独立的主张又是建立在独立的审美之上，审美的培养，和个人阅历有关，也和个人对于生活的认识有关。”杜朝晖总结道。巴黎就是一个很好的例子，在巴黎，每个人所穿的衣服都是不一样的，你不会遇上撞衫的情况，文化艺术氛围的浓厚造就了法国人独特的审美，法国有几千个美术馆，在很小的时候，法国人就带着自己的孩子去逛各种美术馆，那些名画或者艺术品他们看得懂吗，大多数应该是看不懂的，但这不是问题，有这种艺术的氛围就够了，而在中国，恰恰就缺这种艺术氛围。
　　“美莲社现在要做的，就是去营造这种艺术氛围，将武汉艺术家的作品推荐给普罗大众，同时，给初出茅庐的青年艺术家平台。每一件摆在美莲社里的艺术品，都属于原创，这种原创精神，也是艺术家居最难能可贵之处。”
　　在杜朝晖的眼中，现在的美莲社新空间太俗，商业气息过于浓厚，很多艺术人士来到美莲社新空间，都对其大肆批评——太大众，无追求，让人一看到就爱不释手，冲动想买的东西少了，象征财富和地位的东西多了。杜朝晖说：“现在的美莲社新空间已近接近我的心里底线，下半年会有调整，即使那些东西再好卖，我也不会摆进美莲社。我要的是更纯粹的艺术，更纯粹的艺术家居。”