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摘 要：故宫博物院是我国最大的古代艺术品藏馆，其所收藏的众多文物大都是明清时期皇宫内的艺术珍品。何朝宗是我国明朝时期著名的陶瓷塑造艺术家，其所创作的众多瓷塑作品以神仙佛像体裁居多，并且作为我国古代重要的瓷塑家，在中国瓷塑发展史的推动上也有重要的贡献，其传世的作品也充分体现了古代能工巧匠在生产环境极端恶劣的情况下，所展现的高超技艺水平。在他为数不多的传世作品中，较为著名的就是现藏于故宫博物院的“渡海达摩像”，本文将拟从以下几点的综述，针对其进行了解与探析。
关键词：何朝宗；德化；白瓷；渡海达摩；故宫博物院
0 引言
伴随着中国古代经济发展进步的同时，中国的宗教思想也在随之发展，特别是在明朝时期，受明朝政治经济等策略的影响，佛教对人们精神世界的影响在众多宗教中脱颖而出，从雕塑领域看，神佛塑像无论是技艺还是审美方向的发展，都是存在着根本原因的。这一时期除了盛行一时的金铜佛像外，在审美艺术层次上占有较高地位的当属瓷塑佛像最为重要，而这其中何朝宗不仅作为德化白瓷技艺的先驱，更是作为“中国宗教雕塑艺术第一人”被世人所知，其创作的“渡海达摩”在瓷塑领域占据很高的地位。
1 “渡海达摩像”简介
在佛教流传发展的过程中，除佛教创始人释迦牟尼外，又涌现出众多在佛教中有突出贡献的传播者被神化的现象，达摩就是其中之一。相传达摩本是天竺一小国的王子，出家后修行旅途中到达北魏，开创了以禅修佛的先例，因此被佛教弟子视为禅宗始祖后被神化，成为佛祖之一。故宫博物院馆藏的“渡海达摩像”便是何朝宗根据史料记载以及主观想象和构思而进行刻画的，其高度大约在42厘米至43厘米之间，这里的达摩以秃头圆脸的形象出现，额头饱满，眉骨突出，是古代佛教雕塑中天竺人的典型特征。同时何朝宗为其塑造了圆润垂长的双耳的同时，对其眼部也进行了重点刻画，从而促使其面部表现出一种智者思索的神情，在其面部多采用曲线线条，这就从根本上确保了其面部的柔和性。
何朝宗所塑造的渡海达摩象除了在面部上存在着突出特点外，其衣着也是重点表现的对象。塑像中的达摩身着结构较为简单的袒胸袈裟，同时手的部位隐藏在衣袖中，足尖微露于衣摆之下，神情端庄的站立在海波之上，好似随风漂浮在浩海之上。从瓷塑的胎体来看，有别于其他瓷塑家的胎釉运用，其胎体洁白细腻，莹润如玉，呈现出一种温婉亲人的质感，同时底座显胎，透露出内壁坚实细致的特点，其背部篆书书刻“何朝宗印”字样。可以说，单就这尊“渡海达摩像”便足以显露出作者娴熟的瓷塑技巧和特殊的审美意蕴。
2 “渡海达摩像”审美表征
根据笔者上文中对“渡海达摩像”的整体描述，对于这尊享誉中外的瓷塑作品所体现的审美表征主要有以下三个方面：
首先，“渡海达摩像”真正做到了形式上与内容上的完整统一。在艺术作品中，对于审美表征的首要判断方向就是在作品中是否存在创作形式与创作内容的相悖离上。在“渡海达摩像”中，我们透过达摩袈裟可以明确的感知到何朝宗在创作的过程中，针对袈裟线条设计的妙处，无论是从整体轮廓上看，还是从衣服流动的曲线看，都为我们直观的诠释了灵活生动的“渡海”景象，这也正是其形式与内容一统之所在。
其次，“渡海达摩像”从根本上突出了民族与大众在美学上的完美结合。达摩祖师在俗世的身份是天竺王子，这一点笔者在前文中已有阐述。因此整座达摩像从面部给我们最直观的呈现出其民族的一面，同时在衣着上也不同于汉族人惯穿的紧领长袍，而是采用了袒胸袈裟的形式，但是这种裸露呈现给我们的是一种全新的审美体验，并且更加衬托出了达摩的儒雅高尚的气质。而大众性则重点体现在其“裸露”的适当性上，适度的隐藏起手足部分，从而在根本上衬托出达摩作为禅宗之祖的重要地位，从这一角度而言，表现了对大众审美的深切关照。
最后，“渡海达摩像”集中体现了美学的最高表征——优美和崇高的统一。在美学领域中，优美与崇高是两种相对立的美学思想，但是在何朝宗所塑造的达摩像上却达成了一种特殊的统一。达摩像整体形态因为其塑造线条的流畅性而尽显优美，同时在用釉与选料上，它表现出德化白瓷所呈现出的最高境界——脂润如玉，这种柔缓的颜色加之线条等方面的搭配，就更是凸显了作品的优美性表征。同时值得注意的是，作品所呈现出来的崇高性也并不少，除了达摩面部表情所体现出来的崇高感外，其肩部身形比例的设置也为我们带来一种崇高敦厚的审美体验。
3 总结
综上所述，何朝宗不仅是明朝时期瓷塑艺术的集大成者，他应用在瓷塑创作中的独特的审美表征手法，更为清朝瓷塑艺术乃至现今社会瓷塑审美体验的发展都起到了及其重要的推动作用。然而，何朝宗的“渡海达摩像”只是故宫博物院馆藏中的沧海一粟，作为中国第一大博物馆，其馆藏的其他艺术作品的审美价值，仍然需要我们以学习和发展的眼光去不断的观察，从而在促进现今社会中艺术领域长足进步的同时，力争做到将我国悠久的文化底蕴发扬光大。
参考文献：
[1] 李传文.烨烨宝光开佛土，晶晶白气压丹梯——谈明代以何朝宗为代表的德化白瓷塑像艺术[J].艺苑，2010（06）.
[2] 许庆裕.漫谈德化窑人物雕塑艺术[J].陶瓷科学与艺术，2011（04）.
[3] 连紫华.从“达摩渡江立像”看何朝宗的艺术风格——临摹何朝宗瓷雕作品有感[J].东方收藏，2010（07）.
关键词：何朝宗；德化；白瓷；渡海达摩；故宫博物院
0 引言
伴随着中国古代经济发展进步的同时，中国的宗教思想也在随之发展，特别是在明朝时期，受明朝政治经济等策略的影响，佛教对人们精神世界的影响在众多宗教中脱颖而出，从雕塑领域看，神佛塑像无论是技艺还是审美方向的发展，都是存在着根本原因的。这一时期除了盛行一时的金铜佛像外，在审美艺术层次上占有较高地位的当属瓷塑佛像最为重要，而这其中何朝宗不仅作为德化白瓷技艺的先驱，更是作为“中国宗教雕塑艺术第一人”被世人所知，其创作的“渡海达摩”在瓷塑领域占据很高的地位。
1 “渡海达摩像”简介
在佛教流传发展的过程中，除佛教创始人释迦牟尼外，又涌现出众多在佛教中有突出贡献的传播者被神化的现象，达摩就是其中之一。相传达摩本是天竺一小国的王子，出家后修行旅途中到达北魏，开创了以禅修佛的先例，因此被佛教弟子视为禅宗始祖后被神化，成为佛祖之一。故宫博物院馆藏的“渡海达摩像”便是何朝宗根据史料记载以及主观想象和构思而进行刻画的，其高度大约在42厘米至43厘米之间，这里的达摩以秃头圆脸的形象出现，额头饱满，眉骨突出，是古代佛教雕塑中天竺人的典型特征。同时何朝宗为其塑造了圆润垂长的双耳的同时，对其眼部也进行了重点刻画，从而促使其面部表现出一种智者思索的神情，在其面部多采用曲线线条，这就从根本上确保了其面部的柔和性。
何朝宗所塑造的渡海达摩象除了在面部上存在着突出特点外，其衣着也是重点表现的对象。塑像中的达摩身着结构较为简单的袒胸袈裟，同时手的部位隐藏在衣袖中，足尖微露于衣摆之下，神情端庄的站立在海波之上，好似随风漂浮在浩海之上。从瓷塑的胎体来看，有别于其他瓷塑家的胎釉运用，其胎体洁白细腻，莹润如玉，呈现出一种温婉亲人的质感，同时底座显胎，透露出内壁坚实细致的特点，其背部篆书书刻“何朝宗印”字样。可以说，单就这尊“渡海达摩像”便足以显露出作者娴熟的瓷塑技巧和特殊的审美意蕴。
2 “渡海达摩像”审美表征
根据笔者上文中对“渡海达摩像”的整体描述，对于这尊享誉中外的瓷塑作品所体现的审美表征主要有以下三个方面：
首先，“渡海达摩像”真正做到了形式上与内容上的完整统一。在艺术作品中，对于审美表征的首要判断方向就是在作品中是否存在创作形式与创作内容的相悖离上。在“渡海达摩像”中，我们透过达摩袈裟可以明确的感知到何朝宗在创作的过程中，针对袈裟线条设计的妙处，无论是从整体轮廓上看，还是从衣服流动的曲线看，都为我们直观的诠释了灵活生动的“渡海”景象，这也正是其形式与内容一统之所在。
其次，“渡海达摩像”从根本上突出了民族与大众在美学上的完美结合。达摩祖师在俗世的身份是天竺王子，这一点笔者在前文中已有阐述。因此整座达摩像从面部给我们最直观的呈现出其民族的一面，同时在衣着上也不同于汉族人惯穿的紧领长袍，而是采用了袒胸袈裟的形式，但是这种裸露呈现给我们的是一种全新的审美体验，并且更加衬托出了达摩的儒雅高尚的气质。而大众性则重点体现在其“裸露”的适当性上，适度的隐藏起手足部分，从而在根本上衬托出达摩作为禅宗之祖的重要地位，从这一角度而言，表现了对大众审美的深切关照。
最后，“渡海达摩像”集中体现了美学的最高表征——优美和崇高的统一。在美学领域中，优美与崇高是两种相对立的美学思想，但是在何朝宗所塑造的达摩像上却达成了一种特殊的统一。达摩像整体形态因为其塑造线条的流畅性而尽显优美，同时在用釉与选料上，它表现出德化白瓷所呈现出的最高境界——脂润如玉，这种柔缓的颜色加之线条等方面的搭配，就更是凸显了作品的优美性表征。同时值得注意的是，作品所呈现出来的崇高性也并不少，除了达摩面部表情所体现出来的崇高感外，其肩部身形比例的设置也为我们带来一种崇高敦厚的审美体验。
3 总结
综上所述，何朝宗不仅是明朝时期瓷塑艺术的集大成者，他应用在瓷塑创作中的独特的审美表征手法，更为清朝瓷塑艺术乃至现今社会瓷塑审美体验的发展都起到了及其重要的推动作用。然而，何朝宗的“渡海达摩像”只是故宫博物院馆藏中的沧海一粟，作为中国第一大博物馆，其馆藏的其他艺术作品的审美价值，仍然需要我们以学习和发展的眼光去不断的观察，从而在促进现今社会中艺术领域长足进步的同时，力争做到将我国悠久的文化底蕴发扬光大。
参考文献：
[1] 李传文.烨烨宝光开佛土，晶晶白气压丹梯——谈明代以何朝宗为代表的德化白瓷塑像艺术[J].艺苑，2010（06）.
[2] 许庆裕.漫谈德化窑人物雕塑艺术[J].陶瓷科学与艺术，2011（04）.
[3] 连紫华.从“达摩渡江立像”看何朝宗的艺术风格——临摹何朝宗瓷雕作品有感[J].东方收藏，2010（07）.