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摘要：我们国家历史优秀，文化丰富，是世界的服饰文化的模范。服饰是民族文化下的产物，我国有着优秀的历史文化，一定能够设计出凝聚着民族精神和品格的优秀的服装，并让中国的服装走向世界的市场，走进现代时尚的世界，也让世界从我国的现代服饰中看到我国璨璨的优秀的文化。
关键词：服装设计；发展；创新
当我国的服装设计不断演变和发展，无论是从意识发展上，还是在潜意识地挖掘上，中国的服装设计的道路需要人们研究和探讨。中国的服装设计必须要深深扎根在我们的璀璨的悠久的文化基础上，才能够实现最大化地创新，并形成历史发展的重要道路。
一、全面宣传，倡导民族设计
伴随着改革开放逐渐拓展开来，我国对民族化的理解还很肤浅，在这样的概念的力量下我国的力量还没有得到全面的发挥。我们应该将艺术的民族化变成人们在服装设计上的执着地追求，并成为社会进步的主要内容。而中国服装设计的民族化已经成为国际社会对我国艺术发展的重要要求。
我们附近的很多国家就有着很重视民族服装的元素的意识，第二次世界大战以后，日本文化受到西欧文化的影响，日本的生活形式也有类似欧洲的文化倾向性，欧洲的服装行业也逐渐影响着日本的服装行业，但日本仍然重视保存和发展和服文化，复兴和服的日本文化。我们可以发现，日本在60年代的时候开辟和服的学院，专门研究日本的服装，到了70年代，日本每年都会选派150名穿着和服的文化使者到世界各地进行出访，到了80年代，日本在联合国进行演讲，宣传日本和服和日本和服文化，从这些现象我们可以发现，日本其实一直在对日本的和服进行研究和宣传。
相比较日本而言，中国虽然有着丰富的传统文化，但是我们国家研究中国民族文化的专家则是非常少的，更不要说很专业的中国文化服饰的书籍的出版就更加少了，让我国出现的服饰文化的设计和西方之间有着尴尬的局面，中国不能进行西方服饰潮流的跟进，而只能进行简单机械地模仿。其实，中国应该明白我国服饰文化的发展道路，逐渐丰富我国的民族设计。
二、深刻挖掘中国传统的民族文化
中国的民族文化历史优秀，对于服饰设计，我们不能仅仅重视服装款式上的吸收和借鉴，也不能重视古老的样式的模仿和学习，而应该看到中国服饰文化的精髓，并传进民族的精神。我国的服装设计的人员，要深刻挖掘中国民族文化的内涵，并不能一味模仿和吸收西方的款式。
中国的服装应该逐渐具备中国的特色，而重视把握传统文化和现代服装设计的关系，重视继承和发展我国的优秀文化，并对服装进行创新，实现中国服饰的设计的发展。
（一）在传统文化上进行改进和创新
设计应该具有中国民族的风格，而不能只是沉浸于民族服装，也要看到世界的潮流。任何民族的历史文化都是民族文化的碰撞和发展的结果。
现代服饰文化影响下，我国的服饰文化应该秉承着世界的精神和中国的品质。我们应该增加中国服饰文化的时代感和生命质量感。我们应该充分挖掘传统文化的因素，并对传统的素材进行再认识和再创造，并实现对传统文化内涵和形式的转变。例如，关于中国旗袍，原来是中国满族女子的服饰，在一开始的时候并没有充分展示出我国女性身体的魅力，也没有充分展示我国女子的神韵，显示中国女子的身材。在辛亥革命以后，中国的设计师大胆吸收西方服装设计的理念，充分加入人的精神，并改进中国旗袍的剪裁和设计，充分融入西方女装的特点。经过改进后的旗袍充分收紧了腰身，缩短了长度，并对领口和袖子进行了改造，充分展示了女性的曲线美。旗袍不仅借鉴了西方的服饰文化，也深入挖掘了西方传统的文化，实现了优秀文化的改进与创造。
（二）提取传统文化中的精髓进行再创造
我国的传统文化和艺术是丰富的艺术资源，对现代服装的设计提供了大量的设计素材和表现形式。例如艳丽的唐三彩、素雅的青花瓷和清雅的水墨画都能激发设计者的灵感。因此，现代服装设计离不开传统的中国的因素。闪光的面料，传统的中国凤凰、祥龙图案都浓缩了中华文化的精华，精致的苏绣等工艺都能够融入到中国现代服装设计中去，而成为中国服装文化中的中国风情的重要手段。我们可以在中国服饰文化中融入晚清时代的龙的图案和刺绣的图案，也可以对传统中国东方文化充满怀念。因此，设计师在进行传统元素设计的时候，可以从整体考虑，设计出符合人们的审美观念和情趣的作品，并经过精心地设计，实现人们对服饰美的追求。
（三）在继承中深刻发掘中华传统文化
中国传统文化艺术，形式丰富多样，内容深刻，在服装设计中给了我们更多的启迪。在服装设计的表现形式中，我们要恰当继承和发展中华文化，让中华文化和艺术新的设计的理念实现融合，通过现代的思维方法和生活方式，让文化的造型、颜色、质地等方面和现代文化结合，重视实现民族性的服装设计，吸收传统文化的精华，重视继承和发扬中华文化的精髓，改进中华文化的形式，创造出浓郁的中华特色的服装，深刻了解中国传统文化的背景下中国传统文化的底蕴，并实现和现代意识的结合，实现我国服装设计业的新追求，不断探索服装设计界的新的成果，不断实现社会主义新时代的新要求，不断发展我国的服装设计行业。
每个国家都有自己的文化传统，我们要形成时代的特色，也要形成浓郁的民族风格。因此，中国服饰文化要吸收传统文化的精华，并借鉴其他国家的文化和设计观念。中国服饰设计师要立足中国文化，运用现代设计观念，对中国元素进行科学的重组和运用，融入多种艺术风格，实现中国服饰文化的进步。
【作者单位：河南商业高等专科学校艺术设计系】
【参考文献】
[1]孙宁宁.谈当代艺术对服装设计的影响[J].天津纺织科技.2011（3）
[2]董楚涵，孟少妮.浅论现代服装设计中的传承性与创新性[J].考试周刊.2008年08期
[3] 吴茜.当代服装设计的“中国服饰语言”探析[J].美术大观.2011年01期
关键词：服装设计；发展；创新
当我国的服装设计不断演变和发展，无论是从意识发展上，还是在潜意识地挖掘上，中国的服装设计的道路需要人们研究和探讨。中国的服装设计必须要深深扎根在我们的璀璨的悠久的文化基础上，才能够实现最大化地创新，并形成历史发展的重要道路。
一、全面宣传，倡导民族设计
伴随着改革开放逐渐拓展开来，我国对民族化的理解还很肤浅，在这样的概念的力量下我国的力量还没有得到全面的发挥。我们应该将艺术的民族化变成人们在服装设计上的执着地追求，并成为社会进步的主要内容。而中国服装设计的民族化已经成为国际社会对我国艺术发展的重要要求。
我们附近的很多国家就有着很重视民族服装的元素的意识，第二次世界大战以后，日本文化受到西欧文化的影响，日本的生活形式也有类似欧洲的文化倾向性，欧洲的服装行业也逐渐影响着日本的服装行业，但日本仍然重视保存和发展和服文化，复兴和服的日本文化。我们可以发现，日本在60年代的时候开辟和服的学院，专门研究日本的服装，到了70年代，日本每年都会选派150名穿着和服的文化使者到世界各地进行出访，到了80年代，日本在联合国进行演讲，宣传日本和服和日本和服文化，从这些现象我们可以发现，日本其实一直在对日本的和服进行研究和宣传。
相比较日本而言，中国虽然有着丰富的传统文化，但是我们国家研究中国民族文化的专家则是非常少的，更不要说很专业的中国文化服饰的书籍的出版就更加少了，让我国出现的服饰文化的设计和西方之间有着尴尬的局面，中国不能进行西方服饰潮流的跟进，而只能进行简单机械地模仿。其实，中国应该明白我国服饰文化的发展道路，逐渐丰富我国的民族设计。
二、深刻挖掘中国传统的民族文化
中国的民族文化历史优秀，对于服饰设计，我们不能仅仅重视服装款式上的吸收和借鉴，也不能重视古老的样式的模仿和学习，而应该看到中国服饰文化的精髓，并传进民族的精神。我国的服装设计的人员，要深刻挖掘中国民族文化的内涵，并不能一味模仿和吸收西方的款式。
中国的服装应该逐渐具备中国的特色，而重视把握传统文化和现代服装设计的关系，重视继承和发展我国的优秀文化，并对服装进行创新，实现中国服饰的设计的发展。
（一）在传统文化上进行改进和创新
设计应该具有中国民族的风格，而不能只是沉浸于民族服装，也要看到世界的潮流。任何民族的历史文化都是民族文化的碰撞和发展的结果。
现代服饰文化影响下，我国的服饰文化应该秉承着世界的精神和中国的品质。我们应该增加中国服饰文化的时代感和生命质量感。我们应该充分挖掘传统文化的因素，并对传统的素材进行再认识和再创造，并实现对传统文化内涵和形式的转变。例如，关于中国旗袍，原来是中国满族女子的服饰，在一开始的时候并没有充分展示出我国女性身体的魅力，也没有充分展示我国女子的神韵，显示中国女子的身材。在辛亥革命以后，中国的设计师大胆吸收西方服装设计的理念，充分加入人的精神，并改进中国旗袍的剪裁和设计，充分融入西方女装的特点。经过改进后的旗袍充分收紧了腰身，缩短了长度，并对领口和袖子进行了改造，充分展示了女性的曲线美。旗袍不仅借鉴了西方的服饰文化，也深入挖掘了西方传统的文化，实现了优秀文化的改进与创造。
（二）提取传统文化中的精髓进行再创造
我国的传统文化和艺术是丰富的艺术资源，对现代服装的设计提供了大量的设计素材和表现形式。例如艳丽的唐三彩、素雅的青花瓷和清雅的水墨画都能激发设计者的灵感。因此，现代服装设计离不开传统的中国的因素。闪光的面料，传统的中国凤凰、祥龙图案都浓缩了中华文化的精华，精致的苏绣等工艺都能够融入到中国现代服装设计中去，而成为中国服装文化中的中国风情的重要手段。我们可以在中国服饰文化中融入晚清时代的龙的图案和刺绣的图案，也可以对传统中国东方文化充满怀念。因此，设计师在进行传统元素设计的时候，可以从整体考虑，设计出符合人们的审美观念和情趣的作品，并经过精心地设计，实现人们对服饰美的追求。
（三）在继承中深刻发掘中华传统文化
中国传统文化艺术，形式丰富多样，内容深刻，在服装设计中给了我们更多的启迪。在服装设计的表现形式中，我们要恰当继承和发展中华文化，让中华文化和艺术新的设计的理念实现融合，通过现代的思维方法和生活方式，让文化的造型、颜色、质地等方面和现代文化结合，重视实现民族性的服装设计，吸收传统文化的精华，重视继承和发扬中华文化的精髓，改进中华文化的形式，创造出浓郁的中华特色的服装，深刻了解中国传统文化的背景下中国传统文化的底蕴，并实现和现代意识的结合，实现我国服装设计业的新追求，不断探索服装设计界的新的成果，不断实现社会主义新时代的新要求，不断发展我国的服装设计行业。
每个国家都有自己的文化传统，我们要形成时代的特色，也要形成浓郁的民族风格。因此，中国服饰文化要吸收传统文化的精华，并借鉴其他国家的文化和设计观念。中国服饰设计师要立足中国文化，运用现代设计观念，对中国元素进行科学的重组和运用，融入多种艺术风格，实现中国服饰文化的进步。
【作者单位：河南商业高等专科学校艺术设计系】
【参考文献】
[1]孙宁宁.谈当代艺术对服装设计的影响[J].天津纺织科技.2011（3）
[2]董楚涵，孟少妮.浅论现代服装设计中的传承性与创新性[J].考试周刊.2008年08期
[3] 吴茜.当代服装设计的“中国服饰语言”探析[J].美术大观.2011年01期