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摘要 音乐文学属于音乐与文学相结合的一种全新的意象代表，其本质属性是音乐，具有一定的文学性。音乐文学无论从音乐性还是从文学性来看，最终的表达效果都是要落在情感上的，所以说音乐文学是人类内心感情的一种宣泄方式。音乐文学具备音乐性和文学性两种基本属性，其艺术特色和艺术特点也同时具备两种艺术形式的优点，本文将重点讨论音乐文学的主要特点以及在情感表达方面的艺术形式。
关键词：音乐文学 特点 情感表达
一 音乐文学的概念
音乐文学是音乐与文学交叉形成的艺术形式，主要是以音乐作为表现题材，以文学作品的形式表现音乐中的形态。从古至今，形成了非常丰富的音乐文学形式，入乐歌词属于音乐文学，戏曲唱本也属于音乐文学，另外还涵盖了很多描述音乐艺术的文学作品。通常我们所接触到的音乐文学可以统称为歌词，正好属于音乐和文学的交叉位置。
所谓文学视野，是文学的艺术空间。文学作品通过语言进行传播，让人类的情感表达更加细腻，在艺术的层次上对情感进行丰富。音乐文学的文学性，具备文学作品的艺术特征，也经过了文学的处理，通过更加丰富艺术渠道，让普通群众能在短时间内接受和理解。音乐文学的艺术形式已经模糊了音乐的形象，形成了一种特有的音乐特色的语言表达方式。
文学知觉是在抽象意义上对文学的理解和感悟，是对文学作品多维度考量的结果，也就是说对文学的思考是多维度的，不能只是单纯的理解文学本身。音乐文学属于音乐艺术形式和文学艺术形式交叉形成的，不但具有艺术美感，而且还具有一定的艺术逻辑性，只靠对于艺术的感知和音乐的审美，无法达到音乐文学认知的水平。音乐文学的发展比较传统，模式的变革也更加丰富，戏剧、歌剧、音乐剧、配乐散文等都是音乐文学的表达方式。
文学视野更加关注文学本身，建设文学与文化的联系。而文学和音乐，在文化交流的催生下形成了新的体系。音乐文学是文学艺术的一种载体，相比之下具备更强的审美、更强的形象，当然也能够符合时尚文化的发展。新文学发展阶段要正视这种新载体的形式，才能将音乐文学更好地发展下去。
二 音乐文学的特点
音乐文学因为在形式上是音乐和文学交叉形成的，所以具有音乐和文学两者的特点，在一定程度上两者形成了很好的互补关系。音乐形式的特点和文学形式的特点不只是认知层面的差异，文学理论帮助音乐和文化的形式泛化。认识泛化、价值模糊的环境下，音乐文学结合文学价值观和音乐影响力，对受众来说是一种潜在的表现形式，引导认知和价值，再次培养人们的审美和感悟。
音乐文学在发展历程中形成了非常多的表现形式，传统的有戏剧和歌剧，现代化的有音乐剧和配乐散文等，音乐和文学的共同发展在多种表达形式的推动下不断融合，不断进步，这种融合特征恰巧就是音乐文学在社会中体现出来的特征。音乐文学是娱乐性的、教育性的、艺术性的，展示的是文学的文化功能性。这种形式被音乐理论和文学理论共同支持，文化发展和音乐转变都为音乐文学提供了广泛的可开发空间。音乐文学的模式体现了社会潮流，同时也体现了文学传播的重要价值，通过特殊途径传达文化，将文学与音乐统一起来，丰富文学形式的同时，借助音乐发挥文化传播的引领作用。
探究音乐文学的价值和功能，依赖于文化与音乐的几何，从眼下消费文化、山寨文化等多种文化角度进行观察，文学视野内大量的信息反馈，体现了受众心理上不同的接受程度，艺术空间可创造性越来越强，文学和音乐单独的形式都不能与之相适应，深入一点来说就是形式上的生活化和高度化。人们对于艺术形式的接受受到环境的影响，更会受到传统文化和知识的影响。传统观念环境中音乐文学艺术的诞生，如样板戏，是处于一定的政治目的的。在此环境下为了扩大文学的传播功能，有衍生出音乐小品等其他音乐文学形式，在这一过程中完成了音乐文学适应社会条件的内在因素储备。
文学视野下的音乐，为文学关注了更多的个性发展因素，文学的受众感受到不但可以追求文学的内在含义，更能追求文学的独特性体现，也将文学的社会功能扩大，在文化发展的基础之上，形成了具体的文化现象。音乐文学是一个超越，突破了文学形式文学的层面，在音乐文学的体系下形成新的发展关系。传统的音乐文学还是比较独立的，需要改造的，或者说需要内化的东西并不全是文学范畴的，文学的影响力也在改造范围中。在我们的生活环境中，文学可以说是比较小众的，但音乐比较符合人们接受的条件，精神生活中对音乐的需要更多，音乐和文学的交叉对音乐文学的大众化非常重要。
三 音乐文学形象
音乐文学形象对于音乐文化的表达来说至关重要，在音乐文化的发展过程中也充当很重要的角色。
1 音乐文学形象的概念
音乐文学形象的定义要先从文学形象说起。文学形象是文学作品中具有概括性和审美价值的图画。音乐文学形象与之类似，通过音乐文学形式中具有代表性和典型含义的反映，音乐是基本属性而文学是艺术表象。音乐文学与一般我们所说的文学形式有很大的不同，更加突出具体的描写，避免了文学艺术中抽象的叙述，从而更加真切地反映社会内容。音乐文学让受众有具体的印象，音乐作为载体的语言描述让受众能够在短时间内认识到具体的人或事物，而在文学艺术中受众更多的是对抽象概念的体验，对现实内容进行了艺术化概括。
2 音乐文学形象的特征
艺术形象和生活形象有着一定的对应关系，所以音乐文学形象的创作也都离不开生活素材和生活感受。为了突出艺术形式的审美，绝不能简单通过音乐文学的元素描述，将生活融入艺术形式需要一个深化的过程，从而形成一个与现实相结合的艺术形象。音乐文学艺术形象的不重复性不是生活的规范载体，所以音乐文学形象的构建原则就是将无序的生活素材转换成有序的艺术表达。 音乐文学形象通过规范形象，做到音乐艺术形象和文学艺术形象的统一，此外还要做到形式上的统一，换句话说就是作品内涵和表现形式的统一，将音乐文学形象有针对性地表达一个具体的艺术特征，摆脱累赘的细节，突出艺术美感。艺术文学形式除了利用艺术表现手法之外，更要遵循文学审美规范，不连贯或者过于隐藏都要进行弥补，这样才能让音乐文学形象更加规范有结构。
四 音乐文学情感的构创
音乐文学是人们表达情感的一种方式，通过艺术形象来反映人们内心的具体感受。歌词是情感的根本，主要因为音乐文学的文学特质。音乐和文学的结合过程中，是全盘接受了两者的特点，并没有否认两种艺术形式的具体特性。歌词本身是一种语言表达，与音乐的结合方式决定了成为音乐文学之后的表达效果。无论歌词与音乐的结合方式如何，歌词与诗歌大体属于一个范畴，两者也具有相似的审美观点。诗歌在表达情感方面有着非常多样的形式，歌词的文学性让其本质具有一定的情感偏移，所以音乐文学反映出非常强烈的情感色彩。反观之，情感是音乐文学创作的基本元素，有了情感的变化，音乐文学作品才能更加真实地反映现实，可见情感因素在音乐文学中的作用。
1 情感与风格
歌词是音乐文学中的情感核心，确定了音乐文学表现形式的感情基调，音乐文学的感情基调一旦确定，音乐的风格也就随之确定下来，而音乐的风格则是通过歌词这一重要的情感载体体现出来的。好的音乐文学作品，感情基础通过具体的歌词处理获得，对歌词的研究和分析，如何让受众也能通过歌词获得相同的情感感受，从而确定感情基调与音乐文学作品风格的关系。
情感的表达是音乐文学所追求的重要目标，不同条件下的情感有不同的表达方法。歌词的创作蕴含了作者深切的心理感受，在作品中有个性和风格的体现，但这个感受在结合了音乐后，与音乐形成了一致的风格，情感的表达效果更加深刻，音乐文化作品所追求的就是加深情感的共鸣。
2 情感与技法
音乐文学作品与情感的种种联系中，有共同之处，也必有一定的区别。情感作为人们内心对世界认知的反映，指导着音乐情感表达。歌词根据作者的体会和艺术化处理，将情感浓缩在文字中，通过音乐文学作品帮助这种浓缩的情感释放出来，感情得到渗透，对于审美和创作要求较高。
第一，情感与辙韵。歌词的处理中，每个句子最后的一个字通常要按照文学作品的处理方式，在“韵”上寻找类同，也就是音乐文学的辙韵。音乐文学在寻找情感表达的共鸣时，需要用到辙韵，不同的情感利用不同的音色来突出情感基调。例如，情感激昂辙韵更加洪亮，情感明快辙韵更加柔和，情感哀切则辙韵更加细微。类似的，表达情感转换时，常用到辙韵的转换技法。
换韵则是根据音乐文学作品的表达需要，内容从一个分段到另一个分段，情感也从一个层次转换到另一个层次，让情感的表达更加符合音乐特色。通常在进行辙韵的转换时，要保证情感表达段落的完整性，不能从段落的中间调整。因此，最好的辙韵转换点应当是段末，也就是下一段开始之前。辙韵的转换就是为了突出情感的变化，所以转换后辙韵应当重新选择，否则情感层次感不强，音乐文学的风格和情感表达效果也大大减弱。
第二，情感与受众基础。音乐文学的表象是文学，借助音乐的形式形成面向大众的艺术形式。音乐文学在社会传播过程中，利用音乐被广泛接受的特点形成和促进文化。有人认为，先进的文化是“精英”的，通过层层审核和评价的是好作品，但这样与衡量精品存在着一定的冲突。人们在接受“精英文化”的同时，忽略了自己大众的身份，艺术作品是否满足大众的需求，也是优秀作品的评价准则之一。
音乐文学包含了音乐和文学两种艺术形式的优点，所以是优雅的，同时也是朴素的。从大众的角度来说，我们不论是不是从事艺术相关职业，都能唱出一两首熟悉的歌曲，或者唱出一两句戏词。所以说，音乐文学情感的表达是不分男女老幼，也不分艺术修为的，大众的心中都有自己所喜好的旋律，都有产生共鸣的歌词，优秀的音乐文学作品就是这样以受众为基础，将情感扩散到每个人的心中。
3 情感与形式
音乐文学表达情感的具体形式就是歌词，歌词通过不同的表达手法，通过不同的意象，通过不同的修辞手法，来重点体现艺术作品的基调和核心思想。
音乐文学在表达情感过程中，叙事最容易引起人们的情感共鸣。例如，童谣《一分钱》，能够很好的在儿童心中形成一种具体的场景，伴着轻快的节奏，儿童更容易将这种情感表达与内心的感受结合起来，也就是音乐文学作品将情感传递到听众的心中。
音乐文学在表达情感过程中，还会通过不同的意象来表达情感。如借景抒情，托物言志，以具体的意象，通过赋予不同的理解，来抒发作品想要传达的思想。
总而言之，音乐文学是一个充满人类情感，充满丰富表达形式的艺术世界，情感作为这个艺术世界一切的根源，让人们在接受音乐文学作品时，更快而且更加深刻的理解。音乐文学的情感表达与人们的情感需求是一致的，是与人们内心感受相互作用的艺术，所以情感对于音乐文学来说有着非常重要的影响作用和推动作用。
参考文献：
[1] 甘绍成：《“跨界”现象对音乐学研究与专业建设的影响》，《音乐研究》，2014年第2期。
[2] 窦玉英、孙书海：《音乐文学形象初探》，《时代文学》（上），2010年第11期。
[3] 李敏：《论文学与音乐的历史统一性》，《飞天》，2009年第22期。
[4] 胡芳：《音色运用与情感表现的双重回溯》，浙江师范大学硕士论文，2013年。
[5] 焦豫丹：《试论歌唱中技术与情感表现的关系与调控》，西安音乐学院硕士论文，2010年。
（靳琪慧，河南警察学院讲师）
关键词：音乐文学 特点 情感表达
一 音乐文学的概念
音乐文学是音乐与文学交叉形成的艺术形式，主要是以音乐作为表现题材，以文学作品的形式表现音乐中的形态。从古至今，形成了非常丰富的音乐文学形式，入乐歌词属于音乐文学，戏曲唱本也属于音乐文学，另外还涵盖了很多描述音乐艺术的文学作品。通常我们所接触到的音乐文学可以统称为歌词，正好属于音乐和文学的交叉位置。
所谓文学视野，是文学的艺术空间。文学作品通过语言进行传播，让人类的情感表达更加细腻，在艺术的层次上对情感进行丰富。音乐文学的文学性，具备文学作品的艺术特征，也经过了文学的处理，通过更加丰富艺术渠道，让普通群众能在短时间内接受和理解。音乐文学的艺术形式已经模糊了音乐的形象，形成了一种特有的音乐特色的语言表达方式。
文学知觉是在抽象意义上对文学的理解和感悟，是对文学作品多维度考量的结果，也就是说对文学的思考是多维度的，不能只是单纯的理解文学本身。音乐文学属于音乐艺术形式和文学艺术形式交叉形成的，不但具有艺术美感，而且还具有一定的艺术逻辑性，只靠对于艺术的感知和音乐的审美，无法达到音乐文学认知的水平。音乐文学的发展比较传统，模式的变革也更加丰富，戏剧、歌剧、音乐剧、配乐散文等都是音乐文学的表达方式。
文学视野更加关注文学本身，建设文学与文化的联系。而文学和音乐，在文化交流的催生下形成了新的体系。音乐文学是文学艺术的一种载体，相比之下具备更强的审美、更强的形象，当然也能够符合时尚文化的发展。新文学发展阶段要正视这种新载体的形式，才能将音乐文学更好地发展下去。
二 音乐文学的特点
音乐文学因为在形式上是音乐和文学交叉形成的，所以具有音乐和文学两者的特点，在一定程度上两者形成了很好的互补关系。音乐形式的特点和文学形式的特点不只是认知层面的差异，文学理论帮助音乐和文化的形式泛化。认识泛化、价值模糊的环境下，音乐文学结合文学价值观和音乐影响力，对受众来说是一种潜在的表现形式，引导认知和价值，再次培养人们的审美和感悟。
音乐文学在发展历程中形成了非常多的表现形式，传统的有戏剧和歌剧，现代化的有音乐剧和配乐散文等，音乐和文学的共同发展在多种表达形式的推动下不断融合，不断进步，这种融合特征恰巧就是音乐文学在社会中体现出来的特征。音乐文学是娱乐性的、教育性的、艺术性的，展示的是文学的文化功能性。这种形式被音乐理论和文学理论共同支持，文化发展和音乐转变都为音乐文学提供了广泛的可开发空间。音乐文学的模式体现了社会潮流，同时也体现了文学传播的重要价值，通过特殊途径传达文化，将文学与音乐统一起来，丰富文学形式的同时，借助音乐发挥文化传播的引领作用。
探究音乐文学的价值和功能，依赖于文化与音乐的几何，从眼下消费文化、山寨文化等多种文化角度进行观察，文学视野内大量的信息反馈，体现了受众心理上不同的接受程度，艺术空间可创造性越来越强，文学和音乐单独的形式都不能与之相适应，深入一点来说就是形式上的生活化和高度化。人们对于艺术形式的接受受到环境的影响，更会受到传统文化和知识的影响。传统观念环境中音乐文学艺术的诞生，如样板戏，是处于一定的政治目的的。在此环境下为了扩大文学的传播功能，有衍生出音乐小品等其他音乐文学形式，在这一过程中完成了音乐文学适应社会条件的内在因素储备。
文学视野下的音乐，为文学关注了更多的个性发展因素，文学的受众感受到不但可以追求文学的内在含义，更能追求文学的独特性体现，也将文学的社会功能扩大，在文化发展的基础之上，形成了具体的文化现象。音乐文学是一个超越，突破了文学形式文学的层面，在音乐文学的体系下形成新的发展关系。传统的音乐文学还是比较独立的，需要改造的，或者说需要内化的东西并不全是文学范畴的，文学的影响力也在改造范围中。在我们的生活环境中，文学可以说是比较小众的，但音乐比较符合人们接受的条件，精神生活中对音乐的需要更多，音乐和文学的交叉对音乐文学的大众化非常重要。
三 音乐文学形象
音乐文学形象对于音乐文化的表达来说至关重要，在音乐文化的发展过程中也充当很重要的角色。
1 音乐文学形象的概念
音乐文学形象的定义要先从文学形象说起。文学形象是文学作品中具有概括性和审美价值的图画。音乐文学形象与之类似，通过音乐文学形式中具有代表性和典型含义的反映，音乐是基本属性而文学是艺术表象。音乐文学与一般我们所说的文学形式有很大的不同，更加突出具体的描写，避免了文学艺术中抽象的叙述，从而更加真切地反映社会内容。音乐文学让受众有具体的印象，音乐作为载体的语言描述让受众能够在短时间内认识到具体的人或事物，而在文学艺术中受众更多的是对抽象概念的体验，对现实内容进行了艺术化概括。
2 音乐文学形象的特征
艺术形象和生活形象有着一定的对应关系，所以音乐文学形象的创作也都离不开生活素材和生活感受。为了突出艺术形式的审美，绝不能简单通过音乐文学的元素描述，将生活融入艺术形式需要一个深化的过程，从而形成一个与现实相结合的艺术形象。音乐文学艺术形象的不重复性不是生活的规范载体，所以音乐文学形象的构建原则就是将无序的生活素材转换成有序的艺术表达。 音乐文学形象通过规范形象，做到音乐艺术形象和文学艺术形象的统一，此外还要做到形式上的统一，换句话说就是作品内涵和表现形式的统一，将音乐文学形象有针对性地表达一个具体的艺术特征，摆脱累赘的细节，突出艺术美感。艺术文学形式除了利用艺术表现手法之外，更要遵循文学审美规范，不连贯或者过于隐藏都要进行弥补，这样才能让音乐文学形象更加规范有结构。
四 音乐文学情感的构创
音乐文学是人们表达情感的一种方式，通过艺术形象来反映人们内心的具体感受。歌词是情感的根本，主要因为音乐文学的文学特质。音乐和文学的结合过程中，是全盘接受了两者的特点，并没有否认两种艺术形式的具体特性。歌词本身是一种语言表达，与音乐的结合方式决定了成为音乐文学之后的表达效果。无论歌词与音乐的结合方式如何，歌词与诗歌大体属于一个范畴，两者也具有相似的审美观点。诗歌在表达情感方面有着非常多样的形式，歌词的文学性让其本质具有一定的情感偏移，所以音乐文学反映出非常强烈的情感色彩。反观之，情感是音乐文学创作的基本元素，有了情感的变化，音乐文学作品才能更加真实地反映现实，可见情感因素在音乐文学中的作用。
1 情感与风格
歌词是音乐文学中的情感核心，确定了音乐文学表现形式的感情基调，音乐文学的感情基调一旦确定，音乐的风格也就随之确定下来，而音乐的风格则是通过歌词这一重要的情感载体体现出来的。好的音乐文学作品，感情基础通过具体的歌词处理获得，对歌词的研究和分析，如何让受众也能通过歌词获得相同的情感感受，从而确定感情基调与音乐文学作品风格的关系。
情感的表达是音乐文学所追求的重要目标，不同条件下的情感有不同的表达方法。歌词的创作蕴含了作者深切的心理感受，在作品中有个性和风格的体现，但这个感受在结合了音乐后，与音乐形成了一致的风格，情感的表达效果更加深刻，音乐文化作品所追求的就是加深情感的共鸣。
2 情感与技法
音乐文学作品与情感的种种联系中，有共同之处，也必有一定的区别。情感作为人们内心对世界认知的反映，指导着音乐情感表达。歌词根据作者的体会和艺术化处理，将情感浓缩在文字中，通过音乐文学作品帮助这种浓缩的情感释放出来，感情得到渗透，对于审美和创作要求较高。
第一，情感与辙韵。歌词的处理中，每个句子最后的一个字通常要按照文学作品的处理方式，在“韵”上寻找类同，也就是音乐文学的辙韵。音乐文学在寻找情感表达的共鸣时，需要用到辙韵，不同的情感利用不同的音色来突出情感基调。例如，情感激昂辙韵更加洪亮，情感明快辙韵更加柔和，情感哀切则辙韵更加细微。类似的，表达情感转换时，常用到辙韵的转换技法。
换韵则是根据音乐文学作品的表达需要，内容从一个分段到另一个分段，情感也从一个层次转换到另一个层次，让情感的表达更加符合音乐特色。通常在进行辙韵的转换时，要保证情感表达段落的完整性，不能从段落的中间调整。因此，最好的辙韵转换点应当是段末，也就是下一段开始之前。辙韵的转换就是为了突出情感的变化，所以转换后辙韵应当重新选择，否则情感层次感不强，音乐文学的风格和情感表达效果也大大减弱。
第二，情感与受众基础。音乐文学的表象是文学，借助音乐的形式形成面向大众的艺术形式。音乐文学在社会传播过程中，利用音乐被广泛接受的特点形成和促进文化。有人认为，先进的文化是“精英”的，通过层层审核和评价的是好作品，但这样与衡量精品存在着一定的冲突。人们在接受“精英文化”的同时，忽略了自己大众的身份，艺术作品是否满足大众的需求，也是优秀作品的评价准则之一。
音乐文学包含了音乐和文学两种艺术形式的优点，所以是优雅的，同时也是朴素的。从大众的角度来说，我们不论是不是从事艺术相关职业，都能唱出一两首熟悉的歌曲，或者唱出一两句戏词。所以说，音乐文学情感的表达是不分男女老幼，也不分艺术修为的，大众的心中都有自己所喜好的旋律，都有产生共鸣的歌词，优秀的音乐文学作品就是这样以受众为基础，将情感扩散到每个人的心中。
3 情感与形式
音乐文学表达情感的具体形式就是歌词，歌词通过不同的表达手法，通过不同的意象，通过不同的修辞手法，来重点体现艺术作品的基调和核心思想。
音乐文学在表达情感过程中，叙事最容易引起人们的情感共鸣。例如，童谣《一分钱》，能够很好的在儿童心中形成一种具体的场景，伴着轻快的节奏，儿童更容易将这种情感表达与内心的感受结合起来，也就是音乐文学作品将情感传递到听众的心中。
音乐文学在表达情感过程中，还会通过不同的意象来表达情感。如借景抒情，托物言志，以具体的意象，通过赋予不同的理解，来抒发作品想要传达的思想。
总而言之，音乐文学是一个充满人类情感，充满丰富表达形式的艺术世界，情感作为这个艺术世界一切的根源，让人们在接受音乐文学作品时，更快而且更加深刻的理解。音乐文学的情感表达与人们的情感需求是一致的，是与人们内心感受相互作用的艺术，所以情感对于音乐文学来说有着非常重要的影响作用和推动作用。
参考文献：
[1] 甘绍成：《“跨界”现象对音乐学研究与专业建设的影响》，《音乐研究》，2014年第2期。
[2] 窦玉英、孙书海：《音乐文学形象初探》，《时代文学》（上），2010年第11期。
[3] 李敏：《论文学与音乐的历史统一性》，《飞天》，2009年第22期。
[4] 胡芳：《音色运用与情感表现的双重回溯》，浙江师范大学硕士论文，2013年。
[5] 焦豫丹：《试论歌唱中技术与情感表现的关系与调控》，西安音乐学院硕士论文，2010年。
（靳琪慧，河南警察学院讲师）