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摘 要：近些年来随着我国经济水平的提升，话剧艺术开始成为满足人们精神文化生活的重要渠道，因此，为有效保证话剧表演的质量，舞台服装设计的质量成为人们关注的焦点，而面料在舞台服装设计中发挥极为重要的作用。本文通过了解话剧中舞台服装的艺术特征，着重分析舞台服装设计过程中服装面料挑选的重要性。
关键词：话剧表演：舞台服装设计;服装面料;重要性
一、话剧中舞台服装的艺术特征
（一）艺术性
话剧表演过程中使用的舞台服装，其本身设计和生活时装的设计存在较大差别，需要以生活着装为基础，提炼其中所包含的相关特点要素，将其加工成为舞台艺术性的服装，舞台服装之所以会表现出一定的艺术性，主要是因为以下四点：
第一，受到民族文化特点的影响，不同民族及文化存在较大的差异，受到文化影响所产生的服装也会表现出较为显著的个性，其服饰也会具有当地民族的特色与内涵。
第二，受到地域文化特點的影响，不同的地区其文化艺术表现出不同的地域性特点，例如广东的粤剧、河南的豫剧、河北的梆子等，都表现出不同的特色，因此，话剧的舞台服装在进行设计过程中，需要以剧本中人物背景的地点为基础考虑其地域性，利用这些地域性特色表现出舞台服装的艺术化特征。
第三，受到人物着装特点的影响，每一个剧本中所包含的人物较多，每个人物生活的背景、年龄、工作周围所相处的人群都会存在较大的差别，不同的角色特色使舞台服装在进行设计过程中需要为这个人物的性格服务，要能够对话剧演员塑造人物提供外部形象的帮助，因此，这些舞台服装的设计需要能够充分表现出角色的个性化原则。
第四，受到艺术文化风格的影响，话剧的舞台服装在进行实际设计过程中，需要以剧本的艺术文化风格为基础，结合剧目的内容进行服装形式的确定，同时也要结合舞美、音乐等多个方面满足其艺术设计的要求，同时满足导演的风格构想。
（二）舞台性
话剧的舞台服装主要应用在舞台上，因此，该服装会表现出较为显著的舞台性服装的舞台性，主要是指服装在舞台上表现的根本性，是指在建议型舞台服装设计的前提需要着重考虑其舞台性特征。话剧舞台服装在进行实际过程中，需要考虑舞台灯光照射的情况下，服装可能会表现出的色差，因此，作为舞台服装的设计师一定要能够准确掌握不同颜色在不同面料上表现出的差别，掌握不同面料表现相同颜色时的明暗度和饱和度，只有这样，才能更好的发挥服装面料的作用，使舞台服装的设计更具有多元化和色彩感，使其能够满足人物塑造的根本需求。
（三）现实性
话剧在不同的时代会表现出不同的风格，因此，在表演过程中，演员也要穿着不同时代的服装，以保证能够更贴合话剧剧本设计的背景。在进行舞台服装设计时，还需要保证能够紧跟时代发展的脚步，使那些角色充满了贴切感和时尚感，也使整个话剧的设计大方向朝着可持续发展的角度不断进步，使观众在观看角色时能够更好的带入其特色与形象[1]。
二、舞台服装设计过程中服装面料挑选的重要性
（一）提升舞台演出效果
舞台服装面料本身有着较为丰富的颜色，而不同的颜色代表着不同的情感内涵，也会表现出不同的效果，服装面料的颜色会直接影响到整体服装的设计和演出的具体效果，例如在衬托出台上的喜庆热闹的氛围时，服装面料上则会选择红色;而为了衬托出淡雅忧郁的气质，服装面料可能会选择白色、青色;而为了表现出忧郁的悲伤的气质，则可能会选择蓝色……除颜色之外，服装面料的材质与性能也会直接影响到演出效果。话剧本身是一门舞台艺术，在表演过程中演员常常会有各类大幅度高难度的动作，如·开叉、跳跃等，因此，这些幅度较大的动作会导致演员本身对于自身服装的柔软度具有一定的要求，如果面料材质较硬，将会使整个演出效果不够理想，甚至大打折扣，因此，必须保证服装面料性能与材质选择的合理性，才能更好地提升舞台服装设计质量。
（二）强调舞台立体感
不同服装面料的配比应用在舞台服装上，会直接影响到整体人物形象的塑造，保证其配比规划的科学性与合理性，不但能使人物在形象塑造过程中更加贴近剧本的形象，也能表现出这个人物情感世界中所包含的内涵。因此，服装设计师需要以话剧剧本以及舞台表演的实际需求为基础，了解角色的外在人物形象和内心情感表现，以此为基础提升服装设计工作的合理性，从而使更多演员能够更好的完成人物形象塑造，使人们能够通过观察了解到该形象的特点。提高面料的质量，能够有效提高舞台的层次感，能够给观众带来更为直观的效果。例如在表演欧洲女性的服装时，褶皱与抽纱的运用便能够使整个服装具有层次感，看上去更有那个时代的特色和风范，使整个人物能够满足观众者观赏的需求。
（三）充分调动看众情绪
从颜色、材质与图案上，观众可以通过这些服装面料的特性更好的理解角色，服装设计师需要以话剧需求为基础，合理选择服装面料能有效调动观众的积极情绪，使观众能够深入认识到戏剧内涵，提高观众的观看体验，并使其认可这场话剧的舞台出演。服装面料能够传达有效的信息，也能使观众更好的发挥这些信息作用，理解相关剧情，角色图案也是如此。服装面料能够有效引发观众的情感共鸣，利用不同的面料来传递不同的信息。例如一个人的服装上，如果打着不同面料的补丁，证明这个人生活比较贫困，甚至有可能是一个乞丐。除此之外，观众们还可以以服装面料为基础了解话剧背后所涉及到的背景信息，能更好地表达整个话剧舞台的艺术性和演出性，满足其演出需求[2]。
结语
随着我国话剧艺术的飞速发展，舞台演出质量成为观众在观看过程中着重关注的焦点，因此为了能够更好地发挥话剧的熏陶作用和艺术价值，应当重视话剧质量的提升，舞台服装面料能够在舞台表演过程中发挥极为重要的辅助作用，因此服装设计师在选择面料时需要保证其合理性和科学性，使其能够满足舞台演出效果的相关需求，满足人民群众观看的需求，推动我国话剧艺术不断进步。
参考文献
[1]王钰宽.浅谈舞台服装设计中面料再造的重要性[J].戏剧之家，2019（13）：143-144.
[2]苏静.浅谈舞台服装设计中重要视觉元素——服装面料[J].大舞台，2018（08）：146.
关键词：话剧表演：舞台服装设计;服装面料;重要性
一、话剧中舞台服装的艺术特征
（一）艺术性
话剧表演过程中使用的舞台服装，其本身设计和生活时装的设计存在较大差别，需要以生活着装为基础，提炼其中所包含的相关特点要素，将其加工成为舞台艺术性的服装，舞台服装之所以会表现出一定的艺术性，主要是因为以下四点：
第一，受到民族文化特点的影响，不同民族及文化存在较大的差异，受到文化影响所产生的服装也会表现出较为显著的个性，其服饰也会具有当地民族的特色与内涵。
第二，受到地域文化特點的影响，不同的地区其文化艺术表现出不同的地域性特点，例如广东的粤剧、河南的豫剧、河北的梆子等，都表现出不同的特色，因此，话剧的舞台服装在进行设计过程中，需要以剧本中人物背景的地点为基础考虑其地域性，利用这些地域性特色表现出舞台服装的艺术化特征。
第三，受到人物着装特点的影响，每一个剧本中所包含的人物较多，每个人物生活的背景、年龄、工作周围所相处的人群都会存在较大的差别，不同的角色特色使舞台服装在进行设计过程中需要为这个人物的性格服务，要能够对话剧演员塑造人物提供外部形象的帮助，因此，这些舞台服装的设计需要能够充分表现出角色的个性化原则。
第四，受到艺术文化风格的影响，话剧的舞台服装在进行实际设计过程中，需要以剧本的艺术文化风格为基础，结合剧目的内容进行服装形式的确定，同时也要结合舞美、音乐等多个方面满足其艺术设计的要求，同时满足导演的风格构想。
（二）舞台性
话剧的舞台服装主要应用在舞台上，因此，该服装会表现出较为显著的舞台性服装的舞台性，主要是指服装在舞台上表现的根本性，是指在建议型舞台服装设计的前提需要着重考虑其舞台性特征。话剧舞台服装在进行实际过程中，需要考虑舞台灯光照射的情况下，服装可能会表现出的色差，因此，作为舞台服装的设计师一定要能够准确掌握不同颜色在不同面料上表现出的差别，掌握不同面料表现相同颜色时的明暗度和饱和度，只有这样，才能更好的发挥服装面料的作用，使舞台服装的设计更具有多元化和色彩感，使其能够满足人物塑造的根本需求。
（三）现实性
话剧在不同的时代会表现出不同的风格，因此，在表演过程中，演员也要穿着不同时代的服装，以保证能够更贴合话剧剧本设计的背景。在进行舞台服装设计时，还需要保证能够紧跟时代发展的脚步，使那些角色充满了贴切感和时尚感，也使整个话剧的设计大方向朝着可持续发展的角度不断进步，使观众在观看角色时能够更好的带入其特色与形象[1]。
二、舞台服装设计过程中服装面料挑选的重要性
（一）提升舞台演出效果
舞台服装面料本身有着较为丰富的颜色，而不同的颜色代表着不同的情感内涵，也会表现出不同的效果，服装面料的颜色会直接影响到整体服装的设计和演出的具体效果，例如在衬托出台上的喜庆热闹的氛围时，服装面料上则会选择红色;而为了衬托出淡雅忧郁的气质，服装面料可能会选择白色、青色;而为了表现出忧郁的悲伤的气质，则可能会选择蓝色……除颜色之外，服装面料的材质与性能也会直接影响到演出效果。话剧本身是一门舞台艺术，在表演过程中演员常常会有各类大幅度高难度的动作，如·开叉、跳跃等，因此，这些幅度较大的动作会导致演员本身对于自身服装的柔软度具有一定的要求，如果面料材质较硬，将会使整个演出效果不够理想，甚至大打折扣，因此，必须保证服装面料性能与材质选择的合理性，才能更好地提升舞台服装设计质量。
（二）强调舞台立体感
不同服装面料的配比应用在舞台服装上，会直接影响到整体人物形象的塑造，保证其配比规划的科学性与合理性，不但能使人物在形象塑造过程中更加贴近剧本的形象，也能表现出这个人物情感世界中所包含的内涵。因此，服装设计师需要以话剧剧本以及舞台表演的实际需求为基础，了解角色的外在人物形象和内心情感表现，以此为基础提升服装设计工作的合理性，从而使更多演员能够更好的完成人物形象塑造，使人们能够通过观察了解到该形象的特点。提高面料的质量，能够有效提高舞台的层次感，能够给观众带来更为直观的效果。例如在表演欧洲女性的服装时，褶皱与抽纱的运用便能够使整个服装具有层次感，看上去更有那个时代的特色和风范，使整个人物能够满足观众者观赏的需求。
（三）充分调动看众情绪
从颜色、材质与图案上，观众可以通过这些服装面料的特性更好的理解角色，服装设计师需要以话剧需求为基础，合理选择服装面料能有效调动观众的积极情绪，使观众能够深入认识到戏剧内涵，提高观众的观看体验，并使其认可这场话剧的舞台出演。服装面料能够传达有效的信息，也能使观众更好的发挥这些信息作用，理解相关剧情，角色图案也是如此。服装面料能够有效引发观众的情感共鸣，利用不同的面料来传递不同的信息。例如一个人的服装上，如果打着不同面料的补丁，证明这个人生活比较贫困，甚至有可能是一个乞丐。除此之外，观众们还可以以服装面料为基础了解话剧背后所涉及到的背景信息，能更好地表达整个话剧舞台的艺术性和演出性，满足其演出需求[2]。
结语
随着我国话剧艺术的飞速发展，舞台演出质量成为观众在观看过程中着重关注的焦点，因此为了能够更好地发挥话剧的熏陶作用和艺术价值，应当重视话剧质量的提升，舞台服装面料能够在舞台表演过程中发挥极为重要的辅助作用，因此服装设计师在选择面料时需要保证其合理性和科学性，使其能够满足舞台演出效果的相关需求，满足人民群众观看的需求，推动我国话剧艺术不断进步。
参考文献
[1]王钰宽.浅谈舞台服装设计中面料再造的重要性[J].戏剧之家，2019（13）：143-144.
[2]苏静.浅谈舞台服装设计中重要视觉元素——服装面料[J].大舞台，2018（08）：146.