摘 要：笔墨是中国画中重要的表现手段，中国画创作注重笔墨情趣。石涛作为中国绘画史上优秀的传统者，石涛笔墨的运用是在继承前人优秀文化传统的同时结合自己独特的笔墨意趣形成自己的艺术风格。本文主要从石涛笔墨的技法、笔墨的气韵及笔墨的时代气息来体现石涛笔墨艺术的奥妙。
　　关键词：笔墨；破墨；误墨；气韵；时代
　　笔墨是中国画家在用笔和用墨在画纸上的艺术表现。石涛是中国优秀的中国画传承者，也是一个具有创造力的画家。石涛的绘画作品非常注重笔墨的运用，在继承前人的基础上进行革新，形成自己独特的艺术风格，富有时代气息。
　　1、笔墨的破墨法
　　破墨是浓墨中破淡，淡墨中破浓的一种绘画技法。破墨技法最早出现于晚唐，张彦远记载中提到破墨法作为一种绘画技法不断地被历代画家所运用，并逐渐完善。在破墨的绘画技法中，主要有两种基本方法：第一种是浓墨破淡墨，画家在宣纸上首先以多水的淡墨形式创作，在画面没有完全干的时候用浓墨破淡墨，由于宣纸具有特殊属性，画面会变化出一种神奇、偶然的墨迹效果。第二种是淡墨破重墨，就是指先用较浓的笔墨创作，在墨色还没有完全渗入纸面时，运用淡墨冲破浓墨，将原本浓重的墨色变得更加温润。因此，在破墨法中，笔、墨和水的运用是密不可分的。
　　石涛绘画艺术的创作并不只有单一的破墨法，他将诸多画家所担忧的误墨法同样运用的恰到好处，让画面充满了生机与活力。
　　2、笔墨的误墨法
　　—般来说，误墨指画坏了的笔触，几乎每个画家都有这种经历。但每个画家对待误墨却有不同的态度和方式，有些画家误墨后将整幅画面丢弃，有些画家是将误墨在自己能力之上将误墨改成妙笔。而石涛是将水墨结合中出现的误墨在稍加调整画面，形成自己独特的艺术效果。石涛的误墨表现技法是他艺术创作中非常重要的创作方式，也是他极具个人色彩的表现方法，这种不确定的误墨，使石涛的绘画作品生动形象。
　　3、笔墨的气韵美
　　笔墨是中国画最重要的表现手法。从艺术表现的角度看，它是绘画造型的艺术语言，具有一定的气韵美。石涛的作品就体现了笔墨的形式气韵。
　　石涛的笔墨不但有“气”而且有“韵”。从相对独立的形式美来看，其笔墨有“气势”，用他自己的话说：“先以气盛得之者，精神灿烂”，从画家的主体讲，画家自己首先要养气，具有蓬勃的生命力作画时才会“胸中勃勃”之欲出；“韵”从笔迹墨痕来看，主要指耐看的余味。石涛的笔线墨色让人看了想再看，过段时间再看仍觉得新鲜有趣味，这就是因为“韵”在其中的缘故。
　　石涛的绘画中的笔墨气韵生动。所绘的峰峦、树木、山石紧随笔迹，纵横驰骋、气脉连贯，犹如豁然长啸，具有郁勃昂扬之气，一并运于笔墨。皴法结构与点的形态都无定法，墨随笔变，笔情墨韵随意而生、随势而转，真乃笔锋下决出生活，墨韵中显见情彩。石涛的“我法”在本卷中得到充分发挥，全卷体现了饱满的创作精力，与众不同的精神气度，气绝灵变的笔墨运用，是石涛生平的杰作。细细品读此卷，可看出石涛那颗被压抑、冷落的心并没有沉沦，其内心那种昂扬激跃的气概支撑他完成此次创作，他似乎是在用繪画呐喊：“我自为我，自有我在！”耐人寻味的笔墨气韵得到了充分体现。
　　4、笔墨的时代性
　　石涛作为中国绘画史上重要的画家，其笔墨的表现上具有一定的时代气息。石涛在艺术的表现上与清初“四王”的笔墨相反，“四王”的笔墨艺术保守，而石涛在艺术上敢于突破，强调个性解放，提出“搜尽其峰打草稿”、“自强不息”创作的精神，使中国画有了升级和活力。石涛认为，艺术家只有对事物的认知足够丰富，才能在笔墨的运用上丰富多彩，才能把万事万物的精神气质描绘出来。对事物的认知少，虽能表现笔墨，但只是形式主义。
　　从石涛的笔墨中可以看出，笔墨要反映时代气息，表现社会生活。不同时代有不同时代的特征，艺术家不能墨守成规，不能固守前人的笔墨形式，因此，笔墨艺术需要创新，吸收古人笔墨中有价值的东西，并能大胆地突破前人进行创新，从而形成自己独特的笔墨特征。
　　5、结语
　　石涛在艺术创作中在继承传统的基础上创新，其艺术作品在中国绘画史上具有超高的地位。在笔墨的运用上，石涛以独特的笔墨进行绘画创作，为近现代绘画艺术的发展具有重要的意义。在艺术多元化的今天，我们在艺术创作不仅要学习石涛学习传统的精神，还要在学习传统的基础上进行创新。石涛的绘画艺术对于当今社会的画家们来讲，具有不可估量的价值。
　　参考文献：
　　[1]孙世昌.石涛艺术世界[M].沈阳：辽宁美术出版社.2002年版。
　　[2]朱良志.石涛研究[M].北京：人民美术出版社.1961年版
　　[3]顾强先.石涛绘画研究[M].南京：江苏美术出版社.1997年版
　　[4]李万才.石涛[M].长春：吉林美术出版社.1996年版
　　作者介绍：
　　沈宝焕，1992，女，汉族，山东枣庄人，艺术学理论硕士，单位：贵州师范大学艺术学理论专业硕士2015级研究生，研究方向：艺术学理论。