中图分类号：G4 文献标识码：A
潮剧就是用潮汕方言演唱的地方戏曲剧种，是中国十大剧种之一，被誉为“南国奇葩”。潮剧源远流长，至今约已走过五百个春秋，广泛流传于广东潮汕、福建南部、港台地区以及东南亚。潮剧是潮汕文化的重要组成部分，是维系海内外三千万潮人的精神纽带，也是世界潮人的精神家园。2006年，潮剧列入第一批国家级非物质文化遗产名录，在戏剧类位居第四;2010年，国际潮剧节进入《广东省建设文化强省规划纲要》;2012年，潮剧申报“人类物质文化遗产”，在新的时代里潮剧正焕发出勃勃生机。
然而，在多元文化的冲击下，出现了青少年对潮剧产生疏离的迹象。许多青少年对潮剧知之甚少，在潮汕以外的城市很难见到潮剧团的演出，城里的年轻人很少会走进戏院看潮剧，他们甚至嫌弃潮剧“土”。潮剧面临流失观众、传承乏力的危险。振兴潮剧，守护潮汕文化家园成为潮汕有识之士的共识。2004年陈江哲创办了民营“小梅花潮剧艺术中心”打响了头炮，以后同类的潮剧培训机构相继成立，方兴未艾。
作为教育最重要阵地的学校，怎能在振兴潮剧、培养人才上缺位呢？优秀传统文化的传承发展被写入“十三五”规划纲要草案，明确提出要传承发展传统戏曲。2016年10月8日，广东省教育厅颁发《关于中小学地方综合课程的指导纲要（试行）》把“广东艺术”列入地方综合课程内容体系，广东粤剧被列入其中。自然，在潮汕地区广东艺术的戏曲就是潮剧。“我们的教育改革要坚持文化自信，好经验要坚持，不足的要补齐。” 习近平总书记在2016年教师节前夕考察北京市八一学校时强调。如果我们对自己生养地方的文化不自信，文化自信何从谈起？没有文化自信就没有民族自信，民族复兴就寸步难行。因此我们必须认识到，要让潮剧在现代生活中大放异彩，再续辉煌，实现传统艺术与现代生活的融合，绝不仅仅只是专业的戏曲院团、文化部门和社会团体的事，学校应将潮剧请进课堂，让孩子们感受潮剧的魅力，这是教育工作者应有的担当。
一、让潮剧进课堂，传承潮汕文化
常言说“一方水土养一方人”，这里的“养”当然不单是物质上的养，更重要的是精神上的养。其实一方水土也养一方戏曲，戏曲作为文化的载体，也承当着喂养精神的使命。在潮剧的里头，表面是一出戏，里面却饱含着精神的养分，潮汕人的精神需求就是在一出一出的戏中得着满足。
作为文化内核的价值观，潮剧的价值判断直截了当。潮汕地区流传在观看《秦香莲》时，如果不看到包公刀铡陈世美，大伙心里就愤愤不平不肯回家;而扮演陈世美的演员在台下讨不到咸菜，人人讨厌。在《金花女》和《龙井渡头》则赞扬重义轻利的品格，嘲弄了趋炎附势的功利主义。随着潮剧的发展，剧本的立意与时俱进，《袁崇焕》体现出儒家思想的家国情怀;《还官记》突出了廉政建设。这对塑造一个人的思想品德具有深远的教育意义。
作为文化载体的语言与艺术，潮剧的表达精炼而潜移默化。潮剧的对白来源于现实生活，带着潮汕人的风趣幽默感与生活智慧;潮剧音乐与潮州音乐有着鲜明的个性与艺术的感染力;舞台艺术简洁而富有意想空间。潮剧就是这样传承潮汕的文化培养着潮汕人的文化素质。比如《金花女》金章婆说：“生有龟殊鸟自有飞来虫”乐观的人生哲理;《柴房会》李老三说：“担柑食了剩担柑担”语言的风趣;《张春郎削发》半空：“将心比心自了然”的沟通智慧。潮州大锣鼓气势磅礴，《寒鸦戏水》意境深远，《昭君怨》细腻宛转，都可登大雅之堂。舞台上角色与观众的交流，开门关门的动作，上楼下楼的脚步，无不传神生动，不一而足。
作为文化外延的礼仪，潮剧是通过行当的行为模式春风化雨般宣导。潮剧有一则艺诀：“小生斯文气、乌面拉架势、乌衫目汁滴、花旦甩目箭。”这则艺诀是讲小生、花脸、青衣、花旦四个行当表演的基本要求，其实也是他们行为特点的描述。那么潮汕人教育子女，往往喜欢问：“你要选择什么行当？”这对一个人的思维模式影响深刻，对行为模式的塑造直观。在舞台上，小姐落座只能侧身坐椅沿，行步转身出手都是优雅有度，简直是现代礼仪的典范。
在中国的商帮文化上，潮商经历数百年不败，在当代商业社会上也是人才辈出，这与潮汕文化有密不可分的联系。潮剧传承着潮汕的文化，在潮剧的里面藏着潮汕人的智慧，藏着潮汕人在现代社会的竞争的软实力。温婉自然的潮剧唱腔恰似在浮躁社会流淌着的清泉。
二、让潮剧进课堂，培养艺术素养
潮剧虽然是地方戏，但在艺术上与中国传统的文化血脉相通，是潮汕人对传统文化的吸收与消化，可以说是中国传统文化的地方化。所以，知潮剧就知戏曲，懂潮剧就懂艺术。对艺术素养的培养，与其泛泛而谈，倒不如精耕细作，从一个小的地方戏进入一个大的艺术空间。
学习潮剧的历史，增强文化自信。欲亡其国，先亡其史。同样欲兴其国，也必先兴其史。学习潮剧的历史，能增强对潮剧的自豪感，启发振兴潮剧的思路。潮剧的历史，比京剧、越剧、黄梅戏等剧种还要长。1965年，潮剧在中南海怀仁堂演出，取得意想不到的轰动，著名剧作家田汉赋诗“法曲久曾传海国，潮音今已动宫墙”。如果了解这些，我们还会轻易说潮剧土吗？比如，知道了潮剧童伶制的历史，我们理解了潮剧的先辈们的艰辛和他们珍惜自己的本职工作的原因。
学习潮剧的知识，培养合格观众。许多潮汕的青少年，不看潮剧，不喜欢潮剧的主要原因还是因为缺乏潮剧的知识，有眼不识荆山玉。中小学生求知欲强，好奇心重，越早接触潮剧，越能引导他们深入探索。实践证明潮剧观众的培养要从娃娃抓起。许多潮剧的票友，著名的潮剧演员，潮剧的工作者，都是在童年时候就与潮剧接触，并被潮剧吸引一生追随。观众是潮剧的土壤，观众是潮剧的血液，观众也是潮剧的守护者。在建国后的潮剧历史上，吴南生同志在振兴潮剧上功不可没，这是他作为当政者的责职，更重要是他对潮剧的感情密不可分，他本身就是一位潮剧的票友。
学习潮剧的构件，享受戏曲之美。唱腔、锣鼓、弦乐是潮剧的三股绳。可以从不同的构件分解學习，逐步全面学习潮剧。比如专门欣赏潮州大锣鼓，同时了解潮剧音乐的乐器与乐队;专门欣赏潮州音乐的名曲，与同名中国传统的相比较，提高音乐欣赏能力。鉴赏“戏宝”，就是鉴赏潮剧的名段与名角，感受潮剧的艺术魅力。甚至可以把视野放得更开阔，如比较《赵氏孤儿》与《哈姆雷特》。“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，能够享受潮剧之美的人就离不开潮剧。
三、让潮剧进课堂，深触戏曲舞台
让潮剧进课堂，切忌用单边填鸭式的灌输，这会消灭学生的兴趣，与潮剧艺术的生动活泼特质相违。让潮剧进课堂，就是要让学生有深度去接触潮剧的舞台，使学生对潮剧有真切的感受，从而在心灵上接纳喜爱潮剧。
体验式的教学设计。比如《潮剧行当》教学设计，不是单从知识传讲上说到行当的内容，而是要运用多媒体让学生从具体的人物去认识行当及其特点，拿出潮乐部分乐器的实物让学生亲眼看，亲手摸。拿出戏曲服装让学生扮，让学生演，让学生展示自己的艺术才华，以会唱潮剧为荣。学校也要配置相应的教学道具，组织潮剧活动，为学生提供潮剧舞台。
与潮剧艺人面对面。无论是潮剧的导演、演奏家、演员，他们对潮剧艺术都有真切的体会，他们所讲的更有感染力。特别是在潮剧界的优秀工作者，他们本身都是一个励志的故事，塑造着学生正确积极的人生观。我们要请进来，邀请潮剧界的优秀工作者到校园现身说法，真切了解何谓“台上一分钟，台下十年功”;也要走出去，到潮剧戏曲学校、潮剧艺术培训中心参观学习;同时要关心潮剧界的盛事，关心潮剧的发展，适当“追星”关注潮剧的艺人。
鼓励优秀人才入行。任何一个行业，最重要的都是人才，潮剧的振兴离不开人才。潮剧需要优秀的演员，潮剧还需要各种专业的人才。潮剧人才除了从一般的社会渠道来，更重要的是要从对潮剧有浓烈感情的潮汕人中选拔，我们的学生就是这样的一个群体。
潮剧从明代一路走来，走过曲折，走过艰辛，也走过辉煌;植根于潮汕，传播于五湖四海;渗透着潮人先祖的酸甜苦辣，也启迪着新的潮人再领风骚。每一个潮汕人都有责任让潮剧在我们的时代唱响，让潮汕文化发出更加璀璨的光芒。让潮剧进课堂，就是一个振兴潮剧、振兴潮汕文化、培养潮汕人才的实际行动。