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【摘 要】对于高中声乐艺术生，首先要培养学生学习声乐的兴趣和爱好，树立学生学习声乐的自信心。对学生教学训练中，除了各种声乐技能的练习，还要有特定的目标和要求，以及声乐学习中心理调控能力培养。当学生明确练习目的和要求，产生了学习声乐的兴趣，便能形成动力，也就给声乐教学带来了良好的开端。对于声乐艺术生的培养过程中，情感教育在教学中的应用有很大的作用。
【关键词】高中教育 艺术生 声乐 教学
【中图分类号】G40-014 【文献标识码】A 【文章编号】1671-1270（2016）02-0114-01
面对高考升学的压力，一些有艺术特长的孩子，家长会让他选择艺术专业，而音乐专业也是近年来很热门的学科。在高中阶段，有些學生有了转学音乐专业的想法，而音乐专业中声乐是首选。在高中声乐教学中，如何培养好声乐艺术生就成了声乐教师的神圣职责。
一、高中声乐教学中歌唱技巧的训练
在高中声乐教学实践中，对于声乐生的培养声乐训练是一项复杂而又枯燥的活动。声乐教学中首先重视发声训练练习，对于初学声乐的学生来说，必须让其了解生理结构，尤其是喉、口和面部的结构，以及其共鸣，它对正确发声极为重要。而发声训练练习中呼吸发声是一个不可缺少的因素，是培养学生掌握科学发声的歌唱的重要基础之一。讲究整体呼吸是歌唱发声的重要基础，教学中要求学生全身放松，口鼻呼吸在身体的最深处，使声音充实、明亮。要学生掌握正确的呼吸，首先从几个方面练习，如缓吸缓呼闻花香，似闻香喷喷的饭菜香；急吸缓呼，吸一口冷气再呼，急吸急呼，如吹蜡烛；呼气打开口腔像打哈欠等来加以形象的讲授，使学生容易理解。发声中要求学生喉型稳定，不要太在意声音大小，注意气息流动的要求，注意喊唱的现象。有些学生气息太浅，胸部缰硬，喉头紧，面部表情紧张，这就要求正确掌握方法，上下巴要放松。有些学生在学习过程中，出现了常见毛病，喉咙紧、伸肩、声音白、喉头不打开等缺点，因人而异，针对不同的毛病，采用不同的练声曲进行练习。
二、歌唱技巧要与艺术相结合，艺术美要与情感相结合
技巧与艺术即声与情的结合，是歌唱中相连的两个部分。高中声乐教学中，根据学生个人条件不一样，接受能力不同，因人而异设计不同的教学方法，运用不同的教学手段。在刚刚进入声乐教学的状态时，指导学生通过气息控制，声音辨别，还有内心意念、想象、声音技巧的训练。学生一开始对于学习声乐的一些训练方法还不适应，对于音乐作品的认识，没有一点基础。而音乐所表达的内容就是情感，在后阶段学习中，通常通过对音乐作品的快、慢、强、弱、升、降、调性、旋律走向变化等特性进行讲解，给学生在头脑中形成声音概念和分析作品的习惯。在训练的过程中，结合他们生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解。古代唱论《乐府传声·曲情》上说“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为尤重。”如果“唱者不得其情，即声音绝妙，而与曲词相背，不但不能动人，反令听者索然无味。”这说明歌唱要对曲子的内容思想必须有正确理解。用技巧表现思想感情，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情、成为一体，技艺结合。把歌曲的蕴含的丰富情感和艺术美相结合，养成用心灵歌唱的习惯。所以声乐的情感艺术培养很重要，跟学生交流过程中，注意了解学生的本身文化基础，对于作品处理有很大的支持。此外，教师正确的演唱示范，也是学生学好科学发声方法之一。用尽可能具体的声音形象来引导学生，唤起学生的歌唱欲望，激发学生的学习热情，培养学生建立起对声音和方法的精粗或优劣的辨别能力，把技巧、声音和作品很好的结合。
三、注意教学方法，加强声音艺术的表现力
高考的声乐艺术生中，要特别注意对学生学习方法上的培养。在演唱作品时，往往学生对作品的理解和处理不好，这就需要我们对学生加强作品训练，注意作品的表现力。不同作品不同的唱法技巧。当然，各种唱法也不是固定不变的，不同的歌曲不同的唱法，高中阶段的学生肯定是做不到的。不管怎样，平常的训练中，挑选一些作品中的典型旋律来进行训练、比较，让学生用耳朵来辨别，这是一种分析歌曲的体验，也是一个潜移默化的学习过程。歌唱训练要有目标性，要注意歌曲的气息控制，先运用练声状态，再装词，再赋予情感，进行有目标的练习。课堂教学老师要吸取精华，善于创新，把创作运用到歌曲教学中，如节奏、节拍及歌曲情绪特点等。而欣赏音乐作品时，拿不同的作品来进行讲解，如何把歌曲的情感与技巧有效结合，如何用歌曲的情感表达进行心理调控，指导学生通过自己体验，用心去唱歌。课堂上让学生自己讨论，联想与想象结合，才可以做到歌曲情感表现心理的调控。通过启发诱导，这种综合听觉和视觉的教法，给学生善于思考、总结和变通的能力。
总之，教育的最高理想就是使学生的个性得到全面的巩固和发展。声乐是一门终身的艺术，它对学生审美能力的培养，性格、情操的陶冶，人格魅力都有很大的作用。高中声乐教育以领路为启蒙，指路为终生。在学校特长生训练进程中，要以学生为本，本着学生的前途着想。学校的一些活动、演唱，并不能满足每个学生的发展，要贴近生活，要尽可能的创造机会，拓展一些舞台，增加一些合适的实习机会，给学生展示自己的特长，使学生在音乐艺术的殿堂中得到全面发展。
【关键词】高中教育 艺术生 声乐 教学
【中图分类号】G40-014 【文献标识码】A 【文章编号】1671-1270（2016）02-0114-01
面对高考升学的压力，一些有艺术特长的孩子，家长会让他选择艺术专业，而音乐专业也是近年来很热门的学科。在高中阶段，有些學生有了转学音乐专业的想法，而音乐专业中声乐是首选。在高中声乐教学中，如何培养好声乐艺术生就成了声乐教师的神圣职责。
一、高中声乐教学中歌唱技巧的训练
在高中声乐教学实践中，对于声乐生的培养声乐训练是一项复杂而又枯燥的活动。声乐教学中首先重视发声训练练习，对于初学声乐的学生来说，必须让其了解生理结构，尤其是喉、口和面部的结构，以及其共鸣，它对正确发声极为重要。而发声训练练习中呼吸发声是一个不可缺少的因素，是培养学生掌握科学发声的歌唱的重要基础之一。讲究整体呼吸是歌唱发声的重要基础，教学中要求学生全身放松，口鼻呼吸在身体的最深处，使声音充实、明亮。要学生掌握正确的呼吸，首先从几个方面练习，如缓吸缓呼闻花香，似闻香喷喷的饭菜香；急吸缓呼，吸一口冷气再呼，急吸急呼，如吹蜡烛；呼气打开口腔像打哈欠等来加以形象的讲授，使学生容易理解。发声中要求学生喉型稳定，不要太在意声音大小，注意气息流动的要求，注意喊唱的现象。有些学生气息太浅，胸部缰硬，喉头紧，面部表情紧张，这就要求正确掌握方法，上下巴要放松。有些学生在学习过程中，出现了常见毛病，喉咙紧、伸肩、声音白、喉头不打开等缺点，因人而异，针对不同的毛病，采用不同的练声曲进行练习。
二、歌唱技巧要与艺术相结合，艺术美要与情感相结合
技巧与艺术即声与情的结合，是歌唱中相连的两个部分。高中声乐教学中，根据学生个人条件不一样，接受能力不同，因人而异设计不同的教学方法，运用不同的教学手段。在刚刚进入声乐教学的状态时，指导学生通过气息控制，声音辨别，还有内心意念、想象、声音技巧的训练。学生一开始对于学习声乐的一些训练方法还不适应，对于音乐作品的认识，没有一点基础。而音乐所表达的内容就是情感，在后阶段学习中，通常通过对音乐作品的快、慢、强、弱、升、降、调性、旋律走向变化等特性进行讲解，给学生在头脑中形成声音概念和分析作品的习惯。在训练的过程中，结合他们生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解。古代唱论《乐府传声·曲情》上说“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为尤重。”如果“唱者不得其情，即声音绝妙，而与曲词相背，不但不能动人，反令听者索然无味。”这说明歌唱要对曲子的内容思想必须有正确理解。用技巧表现思想感情，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情、成为一体，技艺结合。把歌曲的蕴含的丰富情感和艺术美相结合，养成用心灵歌唱的习惯。所以声乐的情感艺术培养很重要，跟学生交流过程中，注意了解学生的本身文化基础，对于作品处理有很大的支持。此外，教师正确的演唱示范，也是学生学好科学发声方法之一。用尽可能具体的声音形象来引导学生，唤起学生的歌唱欲望，激发学生的学习热情，培养学生建立起对声音和方法的精粗或优劣的辨别能力，把技巧、声音和作品很好的结合。
三、注意教学方法，加强声音艺术的表现力
高考的声乐艺术生中，要特别注意对学生学习方法上的培养。在演唱作品时，往往学生对作品的理解和处理不好，这就需要我们对学生加强作品训练，注意作品的表现力。不同作品不同的唱法技巧。当然，各种唱法也不是固定不变的，不同的歌曲不同的唱法，高中阶段的学生肯定是做不到的。不管怎样，平常的训练中，挑选一些作品中的典型旋律来进行训练、比较，让学生用耳朵来辨别，这是一种分析歌曲的体验，也是一个潜移默化的学习过程。歌唱训练要有目标性，要注意歌曲的气息控制，先运用练声状态，再装词，再赋予情感，进行有目标的练习。课堂教学老师要吸取精华，善于创新，把创作运用到歌曲教学中，如节奏、节拍及歌曲情绪特点等。而欣赏音乐作品时，拿不同的作品来进行讲解，如何把歌曲的情感与技巧有效结合，如何用歌曲的情感表达进行心理调控，指导学生通过自己体验，用心去唱歌。课堂上让学生自己讨论，联想与想象结合，才可以做到歌曲情感表现心理的调控。通过启发诱导，这种综合听觉和视觉的教法，给学生善于思考、总结和变通的能力。
总之，教育的最高理想就是使学生的个性得到全面的巩固和发展。声乐是一门终身的艺术，它对学生审美能力的培养，性格、情操的陶冶，人格魅力都有很大的作用。高中声乐教育以领路为启蒙，指路为终生。在学校特长生训练进程中，要以学生为本，本着学生的前途着想。学校的一些活动、演唱，并不能满足每个学生的发展，要贴近生活，要尽可能的创造机会，拓展一些舞台，增加一些合适的实习机会，给学生展示自己的特长，使学生在音乐艺术的殿堂中得到全面发展。