论文部分内容阅读
摘要：陈洪绶的人物画在中国美术史上具有举足轻重地位，他的人物画对后世的影响极大，宗法老莲的画家更是数不胜数，如海派画家、任熊、任薰、任伯年等。”本文从陈洪绶的生平、代表作品、师承关系等方面入手，对陈洪绶的人物画进行论述。由于目前对于陈洪绶的研究的工作已经有很多著名学者在做，且有很大的成果，因此本文一定还有不足之处，望学界同仁给予指正。
关键词：陈洪绶;人物画
1 陈洪绶生平
陈洪绶，浙江诸暨人，字章候，号老莲。陈洪绶出身于仕宦家庭中，他祖上自汉代起已跻身官场，祖父也在朝中为官，父亲陈朝中亦想进入仕途，无奈连年落榜，在三十五岁时抑郁而终（当时陈洪绶九岁）。在这样的家庭环境中，进入仕途是自然的事，但不幸的是，陈洪绶每次参加科举都落榜了。每次落榜对陈洪绶的打击都特别大，而且随着年龄的增加，他每次“复读”的压力都在增加，家庭的压力越来越重（陈洪绶的丈人也在朝为官），他到四十多岁时逐渐淡薄名利，在书画和诗酒中宣泄自己的情感。
陈洪绶爱生性爱酒，老莲二十岁始饮酒，之一嗜好一直持续到他的晚年。陈老莲还有另外一个嗜好是爱美妓，这个嗜好听起来可能让人感觉陈洪绶是个猥琐的人，但事实并非如此，我们看陈洪绶的所作所为要回到他所处的时代背景看。陈洪绶作为一个艺术家，在国破家亡的时或许只有纵情深色诗酒才能稍微安抚一下他悲痛的心情，也许正是他这样的遭遇才使得他能够创造出这样的艺术。除此之外，在明代风流才子出没于风月场所是常有的事，唐伯虎就是一个例子。外国著名艺术家也有许多，如高更、梵高、毕加索、莫迪里阿尼等等。
陈洪绶是一个有气节的文人。明亡后陈洪绶常常抑郁寡欢（那时候陈洪绶四十四岁），他觉得自己未曾为大明朝出效忠尽力，为此后悔不已，從此改号“悔迟”。他在一次宴席上对投降清军的高级将领破口大骂，后因为得罪这个将领不得不逃亡，后迫于其势力太大无奈选择自杀，时年仅五十五岁。
2 陈洪绶的人物画特点
陈洪绶的人物画作品很多，他最初宗法蓝瑛，后师法李公麟、张萱、周昉和贯休，上至晋唐，下至宋元，最终自成一家。我们从他今天的作品中依然可以见到来自张萱、周昉细致的用线，来自贯休高古的造型，来自龙眠居士优雅的气韵。
陈洪绶的人物画作品总体上可以分为三个时期，他早期的作品有《九歌图》（大约十九岁时作）、《水浒叶子》（大约二十八岁时作）等。中期作品有《对镜仕女图》、《杨升庵簪花图》、《文宣君授经图》等。后期作品有《归去来兮卷》、《蕉林浊酒图》等。总的来说，陈洪绶的作品由方则刚劲变细致圆劲，再由细致圆劲变怪诞高古。
陈洪绶的人物画不同于他此前的人物画。陈洪绶生于资本主义萌芽诞生的明末，在这样的时代背景下陈洪绶的《水浒叶子》和《张本西厢》孕育而生。对此，有的研究者认为陈洪绶的人物画作品流俗了，不属于文人画了。还有的的研究者认为他的作品属于文人画而不属于民间艺术。在我看来，陈洪绶的人物画作品既具备民间艺术的特点也具备文人画家的特质，他将最高古的人物画传统与最流行的表达方式巧妙的结合在一起，使得他的人物画作品能够雅俗共赏。以至于上至文人雅士，下至贩夫走卒，皆能欣赏他的人物画。我这样认为的依据如下。
第一，陈洪绶虽然是文人画家，但他师法的对象不只有李公麟这类文人画家，他还在民间艺术中吸取营养，据记载，陈洪绶的《龟蛇图轴》是根据吴道子的石刻像模仿而成的，这石刻像为民间匠人根据吴道子画刻成，而且年代久远，已经失去了吴道子原来的笔意。同理，陈洪绶小时候临摹李公麟的《圣贤图》石刻也是有民间匠人制作。
第二，陈洪绶作的《水浒叶子》和《张本西厢》是明代戏曲产业和酒楼产业的产物，它们的流传与商业经济发展是分不开的，这就难免要融入市民阶层的审美趣味。且陈洪绶的《水浒叶子》和《张本西厢》是与版画匠人合作的成果。
3 陈洪绶画学思想
陈洪绶人物画的高古奇骇，是对当时明末人物画坛病态美和过于类型化的反斥。他常画大头、长脸、面老、微胖的仕女，这些仕女的特征与明末小口、溜肩、纤弱、愁闷仕女的特征是截然不同的。
明末董其昌“南北宗”被曲解，造成了人物画画坛只重模古写意鄙视写生写实的弊端。陈洪绶并不否认写意，但不是脱离生活的“纵情笔墨”和“随意挥洒”。也就是说，写意应当在理法之中，就像石涛说的“自有我在”一样，并不是随意涂抹。在明末人物画坛走向弊端时，陈洪绶以一种奇骇变形的方式扭转时局。
4 结语
陈洪绶一生命运坎坷，他的时运不济和亡国的打击促成了他放荡不羁的性格，真正的艺术家结局总是悲惨的，他虽然短命，但是他的艺术作品和思想将会流芳百世，成为后世宝贵的财富。
参考文献：
[1] 宗白华.美学散步[M]上海：上海人民出版社，2017.
[2] 朱光潜.西方美学史[M].北京：中国长安出版社，2007.
[3] 宋玉成.西方美术史[M].重庆：重庆大学出版社，2010.
[4] 樊波.中国人物画史[M].南昌：江西美术出版社，2018.
[5] 楚默.楚默文集续集[M].上海：三联书店，2010.
[6] 卢辅圣.陈洪绶研究[M].上海：上海书画出版社，2008.
（作者单位：沈阳师范大学）
关键词：陈洪绶;人物画
1 陈洪绶生平
陈洪绶，浙江诸暨人，字章候，号老莲。陈洪绶出身于仕宦家庭中，他祖上自汉代起已跻身官场，祖父也在朝中为官，父亲陈朝中亦想进入仕途，无奈连年落榜，在三十五岁时抑郁而终（当时陈洪绶九岁）。在这样的家庭环境中，进入仕途是自然的事，但不幸的是，陈洪绶每次参加科举都落榜了。每次落榜对陈洪绶的打击都特别大，而且随着年龄的增加，他每次“复读”的压力都在增加，家庭的压力越来越重（陈洪绶的丈人也在朝为官），他到四十多岁时逐渐淡薄名利，在书画和诗酒中宣泄自己的情感。
陈洪绶爱生性爱酒，老莲二十岁始饮酒，之一嗜好一直持续到他的晚年。陈老莲还有另外一个嗜好是爱美妓，这个嗜好听起来可能让人感觉陈洪绶是个猥琐的人，但事实并非如此，我们看陈洪绶的所作所为要回到他所处的时代背景看。陈洪绶作为一个艺术家，在国破家亡的时或许只有纵情深色诗酒才能稍微安抚一下他悲痛的心情，也许正是他这样的遭遇才使得他能够创造出这样的艺术。除此之外，在明代风流才子出没于风月场所是常有的事，唐伯虎就是一个例子。外国著名艺术家也有许多，如高更、梵高、毕加索、莫迪里阿尼等等。
陈洪绶是一个有气节的文人。明亡后陈洪绶常常抑郁寡欢（那时候陈洪绶四十四岁），他觉得自己未曾为大明朝出效忠尽力，为此后悔不已，從此改号“悔迟”。他在一次宴席上对投降清军的高级将领破口大骂，后因为得罪这个将领不得不逃亡，后迫于其势力太大无奈选择自杀，时年仅五十五岁。
2 陈洪绶的人物画特点
陈洪绶的人物画作品很多，他最初宗法蓝瑛，后师法李公麟、张萱、周昉和贯休，上至晋唐，下至宋元，最终自成一家。我们从他今天的作品中依然可以见到来自张萱、周昉细致的用线，来自贯休高古的造型，来自龙眠居士优雅的气韵。
陈洪绶的人物画作品总体上可以分为三个时期，他早期的作品有《九歌图》（大约十九岁时作）、《水浒叶子》（大约二十八岁时作）等。中期作品有《对镜仕女图》、《杨升庵簪花图》、《文宣君授经图》等。后期作品有《归去来兮卷》、《蕉林浊酒图》等。总的来说，陈洪绶的作品由方则刚劲变细致圆劲，再由细致圆劲变怪诞高古。
陈洪绶的人物画不同于他此前的人物画。陈洪绶生于资本主义萌芽诞生的明末，在这样的时代背景下陈洪绶的《水浒叶子》和《张本西厢》孕育而生。对此，有的研究者认为陈洪绶的人物画作品流俗了，不属于文人画了。还有的的研究者认为他的作品属于文人画而不属于民间艺术。在我看来，陈洪绶的人物画作品既具备民间艺术的特点也具备文人画家的特质，他将最高古的人物画传统与最流行的表达方式巧妙的结合在一起，使得他的人物画作品能够雅俗共赏。以至于上至文人雅士，下至贩夫走卒，皆能欣赏他的人物画。我这样认为的依据如下。
第一，陈洪绶虽然是文人画家，但他师法的对象不只有李公麟这类文人画家，他还在民间艺术中吸取营养，据记载，陈洪绶的《龟蛇图轴》是根据吴道子的石刻像模仿而成的，这石刻像为民间匠人根据吴道子画刻成，而且年代久远，已经失去了吴道子原来的笔意。同理，陈洪绶小时候临摹李公麟的《圣贤图》石刻也是有民间匠人制作。
第二，陈洪绶作的《水浒叶子》和《张本西厢》是明代戏曲产业和酒楼产业的产物，它们的流传与商业经济发展是分不开的，这就难免要融入市民阶层的审美趣味。且陈洪绶的《水浒叶子》和《张本西厢》是与版画匠人合作的成果。
3 陈洪绶画学思想
陈洪绶人物画的高古奇骇，是对当时明末人物画坛病态美和过于类型化的反斥。他常画大头、长脸、面老、微胖的仕女，这些仕女的特征与明末小口、溜肩、纤弱、愁闷仕女的特征是截然不同的。
明末董其昌“南北宗”被曲解，造成了人物画画坛只重模古写意鄙视写生写实的弊端。陈洪绶并不否认写意，但不是脱离生活的“纵情笔墨”和“随意挥洒”。也就是说，写意应当在理法之中，就像石涛说的“自有我在”一样，并不是随意涂抹。在明末人物画坛走向弊端时，陈洪绶以一种奇骇变形的方式扭转时局。
4 结语
陈洪绶一生命运坎坷，他的时运不济和亡国的打击促成了他放荡不羁的性格，真正的艺术家结局总是悲惨的，他虽然短命，但是他的艺术作品和思想将会流芳百世，成为后世宝贵的财富。
参考文献：
[1] 宗白华.美学散步[M]上海：上海人民出版社，2017.
[2] 朱光潜.西方美学史[M].北京：中国长安出版社，2007.
[3] 宋玉成.西方美术史[M].重庆：重庆大学出版社，2010.
[4] 樊波.中国人物画史[M].南昌：江西美术出版社，2018.
[5] 楚默.楚默文集续集[M].上海：三联书店，2010.
[6] 卢辅圣.陈洪绶研究[M].上海：上海书画出版社，2008.
（作者单位：沈阳师范大学）