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今年的“扶青”委约作品，比以往更加注重亲民气质，注重与年轻人的审美爱好对接。创作过多首网红“神曲”的金承志及最具人气的上海彩虹室内合唱团，将在本次“扶青计划”中推出最新力作《落霞集》，这部合唱套曲，据说能让“味觉”被“听见”……
少年强则国强。无论是政治经济还是文化建设上，青年人才永远是未来的希望与发展的可能所在。
“扶持青年艺术家计划”作为中国上海国际艺术节的重要板块，已创办运作五个年头， 一直秉承“聚青年之创意才智，扬华夏之原创力量”的宗旨，为青年艺术家搭建了一个有传统继承、有观念探索、有艺术变革，也有理想追求的扶持推广平台。五年来，“扶青计划”共委约了59位活跃在各个领域的青年艺术家，制作出50部原创舞台艺术作品，成为原创作品和青年艺术人才的孵化器，向国际舞台输送中国优秀作品和人才的集结地。
过去五年，“扶青计划”与美国亚洲协会、线圈艺术节、匈牙利布达佩斯之春、香港视野艺术节、南岸艺术中心等建立了紧密合作，部分作品已经或将至德国、法国、匈牙利、美国、英国、印度等地演出。未来更多的五年，艺术节将不忘初心，让“扶青计划”成为青年人才的蓄水池、未来大师的起航地。
本届艺术节“扶青计划”继续携手上海戏剧学院，以鼓励“传承、创新、合作”为宗旨，致力于为优秀青年艺术人才开拓国际视野，提供国际交流与合作的机遇。除了10部委约作品外，今年还将呈现45台邀约作品，分别在上戏校园、上海大剧院、逸夫舞台、马兰花剧场、新空间等演出场所集中亮相。
对接年轻人的审美
2016“扶青计划”委约创作项目共收到来自国内外报名作品近80部。除来自上海、北京的作品，也有廣东、西藏、湖南、香港、台湾等地青年艺术家报送的创意，来自美国、荷兰等地的海外华人青年艺术家也积极参与。今年的应征作品题材、形式多样丰富，涵盖戏剧、舞蹈、音乐、装置等各种类型，经过遴选孵化，将有10部委约作品在10月的“青年艺术创想周”中首演。
10部委约作品无一不是高质量之作——来自中央音乐学院的青年作曲家代博，带来以羽管键琴为独奏乐器的室内协奏曲《弯曲的时空》，巴洛克式的大协奏曲与具有21世纪特征的室内协奏曲融为一体;青年钢琴家顾劼亭创作的戏剧X音乐事件《当德彪西遇上杜丽娘》，以一种全新的舞台形式，通过德彪西（钢琴）与杜丽娘（昆曲）两个“人物”的“相遇”及“平行”关系，表达了对东西方文化相知、相通和相融的艺术认知;与上海话剧艺术中心联合委约的《枕上无梦》，则上演了一场当代人与汤显祖和“临川四梦”的精神对话，与顾劼亭的作品一样，在纪念汤显祖、莎士比亚逝世四百周年之际，取材大师，致敬大师。
《德彪西遇上杜丽娘》以全新的舞台形式表达东西方文化的相融。
今年的“扶青”委约作品，比以往更加注重亲民气质，注重与年轻人的审美爱好对接。创作过多首网红“神曲”的金承志及最具人气的上海彩虹室内合唱团，将在本次“扶青计划”中推出最新力作《落霞集》，这部合唱套曲据说能让“味觉”被“听见”;青年编剧杨浥堃首次自编自导创作的肢体戏剧《五脊六兽》，则利用了版画风格的肢体动作，幽默地展现了由一张“冥途路引”引发的尴尬旅程，让观众在欢笑中思考人生;活跃于电子音乐界的马海平，也带来全新电子音乐专辑《折城》，有望成为对青年群体极具吸引力的科幻题材与音乐剧场的炫酷作品。
除了委约创作外，今年的“扶青计划暨青年创想艺术周”，还邀请到来自20多个国家、地区的跨界、跨领域舞台表演艺术家，于10月13至22日，在逾10个演出、展览空间，送上40多部邀约作品、上百场展览、工作坊等。展演剧目中亦不乏经典名著的全新编创，如由上戏青年创作者牵头创作的“一带一路”援疆原创音乐剧《阿曼尼沙汗传奇》;根据意大利剧作家达里奥福的剧本改编、台湾导演执导的上戏师生合作话剧《开放夫妻》;由香港实验剧场代表人物导演邓树荣执导的全女班肢体戏剧《安提戈涅》;香港绿叶剧团的黄俊达以全男班形式带来极具爆发力和想象力的肢体剧《郑和的后代》;由中、意、德三国艺术家联袂打造、国家京剧院领衔主演的实验京剧《浮士德》等等，许多剧目都是上海首演。
不难发现，本届“扶青计划”的委约作品，大都呈现出以传统文化为根基、探究中西文化碰撞、融合与对话的特点，表达了当代中国青年艺术家对中国文化传承与创新的独特思考。
前所未有的“浸入式”戏剧
在今年艺术节的“五周年特别委约剧目”中，《双重》将是“扶青计划”力推的重头作品之一。这部由中国上海国际艺术节中心、上海戏剧学院、新西兰Story Box三方合作的新颖舞台表演，大胆地采用了手机App+真人引导触发剧情的形式，给观众带来多维度的探索与浸没式的戏剧体验。
它不是偏娱乐向的真人CS，也绝不是Cosplay，而是一出有情节、有路线、有触发、有引导的“浸没式”戏剧。这种类型的戏剧在国内还是第一次上演。一般来说，人们所熟知的浸没式戏剧，多发生在一个固定的场地，在其中的多个空间中衍生无限的可能——例如著名的浸没式戏剧《Sleep No More》发生在一个由废弃仓库改建而成的五层楼McKittrick酒店里，而它来到上海之后，也会在McKinnon酒店中演出;又比如孟京辉的新戏《死水边的美人鱼》，同样是在蜂巢剧场中演出。
但这部《双重》，没有剧场，没有灯光，所有的一切，都是真实可信的：剧中的妹妹韩欣白是上戏的学生，故事就发生在上戏的校园，作为姐姐的韩欣明可以走进化妆间、查看宿舍、搜查楼梯间，乘坐电梯，甚至可以去天台……也就是说，在这部作品中，观众扮演的正是韩欣明——RPG游戏的主人公角色。而“游戏”线路则通过手机App引导，演员与观众共同在游戏规则下体验剧情。同时手机还会用新闻弹窗、微信小视频、电话通讯以及人物内心OS的形式，帮助观众进入剧情，推动剧情的发展。
演出时，每场观众人数严控在10人之内，以增强观众与表演者的近距离体验感，这既是国内首部观众直接作为RPG主角参与演出的浸没式戏剧，也是首例利用移动App+浸没式演出方式完成的戏剧作品。总之，这部戏剧给你的感受，前所未有。
届时，上戏校园将被打造成一个天然剧院，以沉浸式戏剧的形式向观众展现独特的艺术享受。猜测与探寻、虚妄与真实，游戏版的情节期待所有人的参与。在物质丰盛的时代，也许每个人的内心都缺了一角，你想要的究竟是什么？这部戏会给你答案。
少年强则国强。无论是政治经济还是文化建设上，青年人才永远是未来的希望与发展的可能所在。
“扶持青年艺术家计划”作为中国上海国际艺术节的重要板块，已创办运作五个年头， 一直秉承“聚青年之创意才智，扬华夏之原创力量”的宗旨，为青年艺术家搭建了一个有传统继承、有观念探索、有艺术变革，也有理想追求的扶持推广平台。五年来，“扶青计划”共委约了59位活跃在各个领域的青年艺术家，制作出50部原创舞台艺术作品，成为原创作品和青年艺术人才的孵化器，向国际舞台输送中国优秀作品和人才的集结地。
过去五年，“扶青计划”与美国亚洲协会、线圈艺术节、匈牙利布达佩斯之春、香港视野艺术节、南岸艺术中心等建立了紧密合作，部分作品已经或将至德国、法国、匈牙利、美国、英国、印度等地演出。未来更多的五年，艺术节将不忘初心，让“扶青计划”成为青年人才的蓄水池、未来大师的起航地。
本届艺术节“扶青计划”继续携手上海戏剧学院，以鼓励“传承、创新、合作”为宗旨，致力于为优秀青年艺术人才开拓国际视野，提供国际交流与合作的机遇。除了10部委约作品外，今年还将呈现45台邀约作品，分别在上戏校园、上海大剧院、逸夫舞台、马兰花剧场、新空间等演出场所集中亮相。
对接年轻人的审美
2016“扶青计划”委约创作项目共收到来自国内外报名作品近80部。除来自上海、北京的作品，也有廣东、西藏、湖南、香港、台湾等地青年艺术家报送的创意，来自美国、荷兰等地的海外华人青年艺术家也积极参与。今年的应征作品题材、形式多样丰富，涵盖戏剧、舞蹈、音乐、装置等各种类型，经过遴选孵化，将有10部委约作品在10月的“青年艺术创想周”中首演。
10部委约作品无一不是高质量之作——来自中央音乐学院的青年作曲家代博，带来以羽管键琴为独奏乐器的室内协奏曲《弯曲的时空》，巴洛克式的大协奏曲与具有21世纪特征的室内协奏曲融为一体;青年钢琴家顾劼亭创作的戏剧X音乐事件《当德彪西遇上杜丽娘》，以一种全新的舞台形式，通过德彪西（钢琴）与杜丽娘（昆曲）两个“人物”的“相遇”及“平行”关系，表达了对东西方文化相知、相通和相融的艺术认知;与上海话剧艺术中心联合委约的《枕上无梦》，则上演了一场当代人与汤显祖和“临川四梦”的精神对话，与顾劼亭的作品一样，在纪念汤显祖、莎士比亚逝世四百周年之际，取材大师，致敬大师。
今年的“扶青”委约作品，比以往更加注重亲民气质，注重与年轻人的审美爱好对接。创作过多首网红“神曲”的金承志及最具人气的上海彩虹室内合唱团，将在本次“扶青计划”中推出最新力作《落霞集》，这部合唱套曲据说能让“味觉”被“听见”;青年编剧杨浥堃首次自编自导创作的肢体戏剧《五脊六兽》，则利用了版画风格的肢体动作，幽默地展现了由一张“冥途路引”引发的尴尬旅程，让观众在欢笑中思考人生;活跃于电子音乐界的马海平，也带来全新电子音乐专辑《折城》，有望成为对青年群体极具吸引力的科幻题材与音乐剧场的炫酷作品。
除了委约创作外，今年的“扶青计划暨青年创想艺术周”，还邀请到来自20多个国家、地区的跨界、跨领域舞台表演艺术家，于10月13至22日，在逾10个演出、展览空间，送上40多部邀约作品、上百场展览、工作坊等。展演剧目中亦不乏经典名著的全新编创，如由上戏青年创作者牵头创作的“一带一路”援疆原创音乐剧《阿曼尼沙汗传奇》;根据意大利剧作家达里奥福的剧本改编、台湾导演执导的上戏师生合作话剧《开放夫妻》;由香港实验剧场代表人物导演邓树荣执导的全女班肢体戏剧《安提戈涅》;香港绿叶剧团的黄俊达以全男班形式带来极具爆发力和想象力的肢体剧《郑和的后代》;由中、意、德三国艺术家联袂打造、国家京剧院领衔主演的实验京剧《浮士德》等等，许多剧目都是上海首演。
不难发现，本届“扶青计划”的委约作品，大都呈现出以传统文化为根基、探究中西文化碰撞、融合与对话的特点，表达了当代中国青年艺术家对中国文化传承与创新的独特思考。
前所未有的“浸入式”戏剧
在今年艺术节的“五周年特别委约剧目”中，《双重》将是“扶青计划”力推的重头作品之一。这部由中国上海国际艺术节中心、上海戏剧学院、新西兰Story Box三方合作的新颖舞台表演，大胆地采用了手机App+真人引导触发剧情的形式，给观众带来多维度的探索与浸没式的戏剧体验。
它不是偏娱乐向的真人CS，也绝不是Cosplay，而是一出有情节、有路线、有触发、有引导的“浸没式”戏剧。这种类型的戏剧在国内还是第一次上演。一般来说，人们所熟知的浸没式戏剧，多发生在一个固定的场地，在其中的多个空间中衍生无限的可能——例如著名的浸没式戏剧《Sleep No More》发生在一个由废弃仓库改建而成的五层楼McKittrick酒店里，而它来到上海之后，也会在McKinnon酒店中演出;又比如孟京辉的新戏《死水边的美人鱼》，同样是在蜂巢剧场中演出。
但这部《双重》，没有剧场，没有灯光，所有的一切，都是真实可信的：剧中的妹妹韩欣白是上戏的学生，故事就发生在上戏的校园，作为姐姐的韩欣明可以走进化妆间、查看宿舍、搜查楼梯间，乘坐电梯，甚至可以去天台……也就是说，在这部作品中，观众扮演的正是韩欣明——RPG游戏的主人公角色。而“游戏”线路则通过手机App引导，演员与观众共同在游戏规则下体验剧情。同时手机还会用新闻弹窗、微信小视频、电话通讯以及人物内心OS的形式，帮助观众进入剧情，推动剧情的发展。
演出时，每场观众人数严控在10人之内，以增强观众与表演者的近距离体验感，这既是国内首部观众直接作为RPG主角参与演出的浸没式戏剧，也是首例利用移动App+浸没式演出方式完成的戏剧作品。总之，这部戏剧给你的感受，前所未有。
届时，上戏校园将被打造成一个天然剧院，以沉浸式戏剧的形式向观众展现独特的艺术享受。猜测与探寻、虚妄与真实，游戏版的情节期待所有人的参与。在物质丰盛的时代，也许每个人的内心都缺了一角，你想要的究竟是什么？这部戏会给你答案。