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【摘要】美术一直是城市规划与设计专业必备的应用能力，应用美术也成为城市规划专业的重要基础和必修课程。在这些年的城规应用美术课程的教学实践中，我发现应用美术基础教学模式和方法都过于落后和陈旧，已经无法满足当下的教学要求。再加之大部分学生都没有美术基础，如何在有限的学时中让学生具备必要的技术手段，在学习的同时具备形象表现能力并且有设计思维的锻炼，是我在教学过程中要思考的问题。因此本文针对城市规划专业与设计专业的特殊性，区别于传统的美术基础教学方法展开教学实践与研究，寻找新的教学理念，探索一种对学生的表现能力、思维开拓有利的教学方法。
【关键词】创新理念；课程优化；教学改革
这几年在城市规划专业的美术教学当中，我发现城市规划专业有其特殊性。首先，扩招之后，城规专业报考人数增加，均为文理科学生，学生入学的文化课成绩分数较高，逻辑思维和理性分析能力较强，但是大部分学生都没有绘画基础，或者基础薄弱，缺乏最基本的形象思维能力；其次，在此前提下，入学后必须应用一种新的观察方式与视角，同学们在学习过程中会产生困惑并不知从何开始，也不知道应用美术的学习与日后城市规划设计有什么具体的联系；再次，传统设计类绘画基础教学，都是以单一的素描、色彩、速写、三大构成和水彩建筑渲染几大内容进行教学，而总学时为100-200学时之间，学时有限，内容较多，传统的教学只能教授过于枯燥的透视和结构以及色彩基础理论，大部分同学必然会无从下手，起之生厌，教学效果不佳。城市规划美术教学的改革势在必行，在教学教改的过程中，专业老师都在思考，在专业特殊性的基础上，城市规划专业的美术教学中应该应用哪些创新的教学方法？如何施教才能最大程度地挖掘城规专业学生的潜能？如何走好城市规划专业设计至关重要的第一步呢？要解决这些问题可从城市规划专业与应用美术在几个层面上的关系来考虑。
一、优化课程设置
要适应社会选择人才的发展需要，依照城市规划专业的培养方向，就需要调整课程设置适应城市规划专业在各层面的发展需要。应用美术课程的设置，首先要强化基础绘画能力，也就是绘画基础表现能力的训练。在将来的城市规划设计中，必须借助于绘画修养来准确表现规划设计的意图，我们有一个好的想法，如何用快速表现的方法呈现出来，这就需要一定的手头表现能力。用我们手中的画笔来传达我们的设计思想，是同学们密切期望解决的问题。因而，绘画基础表现能力的训练，是设计能力培养非常重要的起点，在于训练和培养学生的观察和艺术表现能力。分两方面，第一：素描的教学，第二：色彩的教学。优化原有的课程设置，能围绕这两部分设置更符合专业需要的课程安排。
素描为最基本的造型能力的训练。从铅笔落到画面的第一根线条，即意味着创造力的开始，包含着画者独有的个人体验，是情感自在的表达，是对客观世界再認识和再发现。我们把重心放在观察方式的培养，观察物体的轮廓、比例、形体、结构，以理解的方式慢慢地去观察物体的透视和整体结构。这个过程，需要以渐进的教学方式，让学生用较为理性的分析能力，用“比较”的观察方式仔细观察物象，以及物体之间的关系。学会了这种观察方式，能为将来的城市规划设计提供整体观看的能力。主要用结构的方法学习，研究物体内部的构造关系，研究各物体内部和外部形态的整体规律和表现规律。用理性分析能力，排除形体表面的质感、固有色、光的影响，集中观察物体内部的构造比例、形体组合、空间关系的表现与研究，为以后设计提供快速、简练创新造型的能力。中央美术学院徐冰教授曾经说过：“艺术旨在将学生从一个粗俗的人变成一个精致的人。”通过素描的训练后，我们已经具备了一定的整体表现的能力，更接下来需要的是快速表达的能力，课后需要大量的视觉经验的累计，速写是很重要的“量到质”的提升，需要多观察、多思考、多动笔。后期写生会把观察的物体放大为建筑和配景，以速写的形式去表现，学会线的表达与线的情绪，慢慢用比较轻松的方式呈现。
其次是色彩的教学，分为色彩基础与色彩构成训练。（一）不仅仅只安排单纯的室内静物写生去学会归纳色彩的方法，熟悉色彩工具与颜料的属性，掌握色彩的基础理论知识，学会观察和表现物体的固有色、光源色、环境色；（二）还安排室外的风景写生去直接面对色彩的变化和学会色彩的主观处理，室外的风景视野宽广，学生在此阶段能学会整体把握能力，学会取舍，有角度、有想法的安排画面，并且大胆的用色表现；（三）传统色彩构成课的学习中，总课时较长，没有专业的针对性，所以，新的教学方法的尝试中，以艺术家的作品作为临摹对象，让同学在较短的时间学会色彩的主观处理和色调的关系，这个课程让同学们很快学习到了色彩的调和方法，色彩的构成方法，以及对比色邻近色，色彩的冷暖，明度或纯度如何组成色彩画面。例如：艺术家Andy Burgess的作品（图1）《Wexler Steel HouseⅣ》，以他的作品作为参考对象，学生不受造型的约束，用平面的涂色方法，通过作品学会邻近色的调色方法，色调的构成方法，色彩的黑白灰构成，如何使画面色彩丰富但又冷暖色彩统一，几张作品的临摹练习下面，针对性地练习调色和构成画面的方法，教学效果非常明显。所以，教改课程的巧妙设置，让学生能有兴趣，并能在较短的时间得到快速提高。
二、思维与审美能力的培养
有一定造型基础和没有这种能力的人其在设计的表达和所达到的审美层面上是有非常大的差距的。我们在基础学习中，在此阶段特别强调素描的结构和透视、色彩的表达应用、速写的不同视角和塑造能力等基础训练，是为以后的设计做铺垫，每个人都有独立的视角与思考能力，当学生具备绘画的表现能力，而需要把想法准确地用绘画的方式表现、处理并能呈现出来，做到“手脑并行”，就是第二阶段的任务：在造型能力的基础上培养和训练学生的审美判评能力和思维表达能力。问题是如何在这种基础训练的过程中，培养学生的创造性表达，去尽量避免学生陷入依葫芦画瓢、照拿照搬的怪圈。创新不是一种固化和一种一成不变的模式，而是动态的、不断去适应新的发展要求的变化过程。所以我们会在结构素描的教学中，强调学生主观的构图能力，有意识地引导，学会物体间有创造性的位置设置和主观表达；在素描的课程中，强调设计思维表现，课程分为造型方式的创意训练和违反生活常理的创意表现训练，以简化、夸张、变形、解体、训练矛盾空间、不合理比例等内容提供创意能力为目标。克服传统素描教学所教授的复制描摹的被动状态，要依照客观世界创造一种新的视觉样式，注意引导学生感受和观察周围的事物和变化，创造新的有创造力的画面，挖掘每位学生的个性特点，让他们在学习的过程中，表达自己的想法，这是通向未来设计之路的第一步；在色彩的学习中，课程会设置分析城市色谱图，以某城市为例，让同学们分析色谱，并用书面或讲演形式去分析城市色谱、城市主色调、传统色彩对地域色彩形成的影响等，通过色彩的学习能做到思维的开拓与审美能力的提高，用不断更新的教学方法在教学过程中反复探索和改进。
结语
总之，在教学教改的过程中，教学方法尤为重要。我们要以更为开创性的角度去对待教学的发展和进步，用更适合城市规划专业的美术教学方法去开拓学生的绘画能力、审美能力和思维创作能力。让我们的学生在教学实践过程中能学有所得，学有所用，找到专业方向，去适应社会发展对城规设计类人才的需求。
【谢莉斯，中山大学新华学院】
【关键词】创新理念；课程优化；教学改革
这几年在城市规划专业的美术教学当中，我发现城市规划专业有其特殊性。首先，扩招之后，城规专业报考人数增加，均为文理科学生，学生入学的文化课成绩分数较高，逻辑思维和理性分析能力较强，但是大部分学生都没有绘画基础，或者基础薄弱，缺乏最基本的形象思维能力；其次，在此前提下，入学后必须应用一种新的观察方式与视角，同学们在学习过程中会产生困惑并不知从何开始，也不知道应用美术的学习与日后城市规划设计有什么具体的联系；再次，传统设计类绘画基础教学，都是以单一的素描、色彩、速写、三大构成和水彩建筑渲染几大内容进行教学，而总学时为100-200学时之间，学时有限，内容较多，传统的教学只能教授过于枯燥的透视和结构以及色彩基础理论，大部分同学必然会无从下手，起之生厌，教学效果不佳。城市规划美术教学的改革势在必行，在教学教改的过程中，专业老师都在思考，在专业特殊性的基础上，城市规划专业的美术教学中应该应用哪些创新的教学方法？如何施教才能最大程度地挖掘城规专业学生的潜能？如何走好城市规划专业设计至关重要的第一步呢？要解决这些问题可从城市规划专业与应用美术在几个层面上的关系来考虑。
一、优化课程设置
要适应社会选择人才的发展需要，依照城市规划专业的培养方向，就需要调整课程设置适应城市规划专业在各层面的发展需要。应用美术课程的设置，首先要强化基础绘画能力，也就是绘画基础表现能力的训练。在将来的城市规划设计中，必须借助于绘画修养来准确表现规划设计的意图，我们有一个好的想法，如何用快速表现的方法呈现出来，这就需要一定的手头表现能力。用我们手中的画笔来传达我们的设计思想，是同学们密切期望解决的问题。因而，绘画基础表现能力的训练，是设计能力培养非常重要的起点，在于训练和培养学生的观察和艺术表现能力。分两方面，第一：素描的教学，第二：色彩的教学。优化原有的课程设置，能围绕这两部分设置更符合专业需要的课程安排。
素描为最基本的造型能力的训练。从铅笔落到画面的第一根线条，即意味着创造力的开始，包含着画者独有的个人体验，是情感自在的表达，是对客观世界再認识和再发现。我们把重心放在观察方式的培养，观察物体的轮廓、比例、形体、结构，以理解的方式慢慢地去观察物体的透视和整体结构。这个过程，需要以渐进的教学方式，让学生用较为理性的分析能力，用“比较”的观察方式仔细观察物象，以及物体之间的关系。学会了这种观察方式，能为将来的城市规划设计提供整体观看的能力。主要用结构的方法学习，研究物体内部的构造关系，研究各物体内部和外部形态的整体规律和表现规律。用理性分析能力，排除形体表面的质感、固有色、光的影响，集中观察物体内部的构造比例、形体组合、空间关系的表现与研究，为以后设计提供快速、简练创新造型的能力。中央美术学院徐冰教授曾经说过：“艺术旨在将学生从一个粗俗的人变成一个精致的人。”通过素描的训练后，我们已经具备了一定的整体表现的能力，更接下来需要的是快速表达的能力，课后需要大量的视觉经验的累计，速写是很重要的“量到质”的提升，需要多观察、多思考、多动笔。后期写生会把观察的物体放大为建筑和配景，以速写的形式去表现，学会线的表达与线的情绪，慢慢用比较轻松的方式呈现。
其次是色彩的教学，分为色彩基础与色彩构成训练。（一）不仅仅只安排单纯的室内静物写生去学会归纳色彩的方法，熟悉色彩工具与颜料的属性，掌握色彩的基础理论知识，学会观察和表现物体的固有色、光源色、环境色；（二）还安排室外的风景写生去直接面对色彩的变化和学会色彩的主观处理，室外的风景视野宽广，学生在此阶段能学会整体把握能力，学会取舍，有角度、有想法的安排画面，并且大胆的用色表现；（三）传统色彩构成课的学习中，总课时较长，没有专业的针对性，所以，新的教学方法的尝试中，以艺术家的作品作为临摹对象，让同学在较短的时间学会色彩的主观处理和色调的关系，这个课程让同学们很快学习到了色彩的调和方法，色彩的构成方法，以及对比色邻近色，色彩的冷暖，明度或纯度如何组成色彩画面。例如：艺术家Andy Burgess的作品（图1）《Wexler Steel HouseⅣ》，以他的作品作为参考对象，学生不受造型的约束，用平面的涂色方法，通过作品学会邻近色的调色方法，色调的构成方法，色彩的黑白灰构成，如何使画面色彩丰富但又冷暖色彩统一，几张作品的临摹练习下面，针对性地练习调色和构成画面的方法，教学效果非常明显。所以，教改课程的巧妙设置，让学生能有兴趣，并能在较短的时间得到快速提高。
二、思维与审美能力的培养
有一定造型基础和没有这种能力的人其在设计的表达和所达到的审美层面上是有非常大的差距的。我们在基础学习中，在此阶段特别强调素描的结构和透视、色彩的表达应用、速写的不同视角和塑造能力等基础训练，是为以后的设计做铺垫，每个人都有独立的视角与思考能力，当学生具备绘画的表现能力，而需要把想法准确地用绘画的方式表现、处理并能呈现出来，做到“手脑并行”，就是第二阶段的任务：在造型能力的基础上培养和训练学生的审美判评能力和思维表达能力。问题是如何在这种基础训练的过程中，培养学生的创造性表达，去尽量避免学生陷入依葫芦画瓢、照拿照搬的怪圈。创新不是一种固化和一种一成不变的模式，而是动态的、不断去适应新的发展要求的变化过程。所以我们会在结构素描的教学中，强调学生主观的构图能力，有意识地引导，学会物体间有创造性的位置设置和主观表达；在素描的课程中，强调设计思维表现，课程分为造型方式的创意训练和违反生活常理的创意表现训练，以简化、夸张、变形、解体、训练矛盾空间、不合理比例等内容提供创意能力为目标。克服传统素描教学所教授的复制描摹的被动状态，要依照客观世界创造一种新的视觉样式，注意引导学生感受和观察周围的事物和变化，创造新的有创造力的画面，挖掘每位学生的个性特点，让他们在学习的过程中，表达自己的想法，这是通向未来设计之路的第一步；在色彩的学习中，课程会设置分析城市色谱图，以某城市为例，让同学们分析色谱，并用书面或讲演形式去分析城市色谱、城市主色调、传统色彩对地域色彩形成的影响等，通过色彩的学习能做到思维的开拓与审美能力的提高，用不断更新的教学方法在教学过程中反复探索和改进。
结语
总之，在教学教改的过程中，教学方法尤为重要。我们要以更为开创性的角度去对待教学的发展和进步，用更适合城市规划专业的美术教学方法去开拓学生的绘画能力、审美能力和思维创作能力。让我们的学生在教学实践过程中能学有所得，学有所用，找到专业方向，去适应社会发展对城规设计类人才的需求。
【谢莉斯，中山大学新华学院】