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摘要：艺术院校美术教育教学不但要培养学生的审美能力、创作能力和艺术能力，还要结合未来职业需要，培养学生相应的设计能力和应用能力，融合传统和现代美术教育精华，让学生学到专业知识和技能，进而实现弘扬民族文化、传承美术艺术、促进自身就业和职业发展的目的。本文针对我国艺术院校美术教育技能型培养方面存在的问题进行了分析，并且提出了相应的解决对策，希望对培养美术人才有着一定的借鉴作用。
关键词：艺术院校 美术教育 技能性 培养
中图分类号：J20-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）09-0140-02
美术是一门艺术，也是一门技能，是创造力和审美力的体现，也是专业知识和绘画技能的表现。美术是一项造型艺术，无论是艺术美术还是工艺美术，都是通过反复练习而学会的技能。一个初学者必须要经过“达芬奇画鸡蛋”那样的反复训练才能够从初级技能进步到技巧性技能。美术教育不仅要培养基本技能还要培养专业技能。自古以来，美术领域艺术家都是少数，而从事工艺美术和艺术设计的才是多数，因此美术教育必须要注重对学生技能的培养，这样不但有利于学生在职业生涯中获得更好发展，也有利于培养学生的设计能力和创造力，因为伟大艺术的创造力都是建立在站在伟大艺术家的肩膀之上和后继者扎实的技能之上的。而我国艺术院校美术教育技能性培养相对不足，重理论而轻应用，尤其是专业性不足，这对我国美术艺术长远发展也埋下了隐患。
一、我国艺术院校美术教育的现状和特点
（一）我国艺术院校美术教育的现状
美术教育要求培养学生欣赏美和创造美的能力，掌握熟练的专业技巧和职业技能，具备创新精神、就业能力和创业可能性。在专业课程上，以艺术设计为基本方向，除了美育功能之外，还要学习美术设计技能。我国艺术院校美术教育存在的问题是以美术欣赏为主要教学手段，美术欣赏教学过多，纯美术教学居多，而艺术设计、工艺设计、动画设计等课程却缺乏深入的课程设计。我国美术专业的平均就业率在35%左右，央美才70%左右，而且专业对口率不高。在创造力方面，我国美术艺术上创造力人才也较少，缺少国际上的大师，尤其是在前沿设计领域，比如视觉传达、动画设计等。
以动画设计为例，皮克斯电影在过去的20年几乎统治了奥斯卡最佳长片动画，皮克斯创造性地使用电脑绘画技术处理图文图形，在图形界面领域实现了重大创新，而最关键的是皮克斯能够利用艺术创造力改变动画世界，颠覆迪斯尼的统治地位。而在中国动画领域，没有人能够有梦工厂、皮克斯的设计能力、技术能力和创造能力，可以说在动画领域我国是全面落后，而这种落后根本上在于教育的落后，因为美术教育培养不出来具备创造力的人才。尽管我国出台了对动画片的高补贴政策，但是《汽车人总动员》这样的粗制滥造令人痛心。
（二）我國艺术院校美术专业学生特点
1.定位较高
我国艺术院校美术专业普遍学费较高，平均在15000以上，而且美术专业本身投入也比较大，尤其是培训和作品制作，都需要较大的投入。这种高投入让艺术院校学生都错误地将自己定位于“艺术家”，认为自己是搞艺术的，这种艺术性思维的形成不利于学生培训基本技能，专业技能，更好地提高自己的创造力。而且现在是商品经济时代，对艺术家并没有那么大的需求，学生如果不掌握一技之长，很难在就业市场获得位置，理想和现实的落差对他们今后的艺术创作也会产生很大的打击。
2.个性较强
我国艺术学院学生普遍个性较强，这有利于更好地发挥他们的创造力。比如笔者做过调查，在对345位访谈者的问卷中，有274位认为“长头发的学生肯定是搞艺术的”。个性较强让学生缺乏约束，他们创作时间和地点个人主观性较强，甚至存在夜晚作画现象，因此，上课的时间不能保证，甚至缺乏时间观念。在创造力过度追求的情况下，忽略了对基本技能的培养，尤其是前沿性技能，因为艺术家最需要观察和训练。
3.思维感性
感性思维也是审美的一种，感性思维有利于创造性和审美能力的培养，但是却不利于提高美术素质。自古以来，艺术家都要经过非常艰苦的训练，但是感性思维可能让他们独立意识加强，而缺乏团队合作能力，这样就缺乏皮克斯创造所具备的最大特质——团队合作。
二、我国艺术院校美术教育存在的问题
（一）实用性不强
即使是纯美术，也是一门应用艺术，美术必须要用专业的技法表现人类的思想和创造力，所以美术教育是一门实用性学科，应该也培养职业设计师为主。中国古代画家实际上都是一门职业，因为他们要画肖像画、壁画、工艺画。最著名的一批人物当属于清代宫廷画师，比如郎世宁画的乾隆肖像栩栩如生（如图1），让我们在没有照相机的时代记录乾隆的相貌。而朱元璋的相貌由于没有准确的记录，我们今天只能靠猜测。而在现代社会，有了3D打印机，有了数码技术，不需要画师记录，因此艺术创作的领域就转到了高端设计领域，传统艺术的市场越来越狭小。但是很显然，现在我国艺术院校美术教育还没有认识到这一点，对艺术的本质也缺乏认识（艺术家不是靠学校或者职业培养的，世界上没有一个职业叫艺术家，只能是在艺术领域取得了重大成就才能叫艺术家），因此教学上有些落后于时代发展。
（二）课程设置不合理
以某艺术院校的课程设置为例，课程设置上公共基础课时过多，与美术教育缺乏关联，课程重复性较大，而基础技能课程和专业技能课程不足，色彩和造型的基础课程不够。
（三）课程实践性和技能型差
美术专业学生需要较多时间从事绘画和设计练习，在我国艺术院校的课程中，课内实践较少，而课外实践性和技能型培养也较少，学校也缺乏实训基地和给学生作品更高展示平台的建设，这就大大地影响了学生今后艺术创造力的培养。
三、美术教育学生技能性的培养建议
（一）建立实用美术思维
美术教育要本着以培养艺术性和技能型双重人才为目标，建立实用性教育思维。现代美术教育也是一种职业，和古代画家一样，只是今天他们的可能不简单用画笔作画，而是用计算机等更快捷的方式作画。因此要建立新的育人思维和美术教育思维，不是只有在宣纸上才叫作画，要在完善基本技能的基础上，针对目前美术艺术新的发展趋势，建立实用性美术理念。过去宫廷画师画乾隆肖像，现代高级设计师做视觉传达，做伟大的动画片，做不朽的银幕形象，因此艺术院校美术教育要立足于新时代的实用美术，以市场需要为导向，在新的美术艺术形式中，发展自己的创造力，抢占美术教育的前沿高地。
（二）优化美术教育课程
在课程上要增加基本技能课程训练，将公共基础课和美术基本理论适当结合，减少与美术素养无关的公共课程和重复性的思想教育课程。将学生的专业课程作为主体，强化对学生专业技能的训练，尤其是要改变过去学生行为散漫的特点，严格每一项技能考核。要让学生认识到，即使是国画艺术，也必须要建立现代透视思维，改变写意创作将自己封闭在单一空间里，不观察外部事物的做法。绘画艺术是一门艺术，更是一门技能，还是一门思维拓展，要学会利用现代方法创作传统艺术。比如在雕塑美术相关学生，要教会学生应用3D打印机技术发展新型雕塑艺术，融入传统雕塑美术和记忆。
（三）加大校企合作，增加实训
艺术院校要增加校企合作办学，和企事业单位签约，进行定向人才培养计划，增加学生的实训课程，建立校内实训基地，适当接一些企事业单位的任务。通过建立导师制，让导师带领学生进行实际任务。同时还要组织校内和校际竞赛，增加学生进行实训的机会。
参考文献：
[1]章利国.艺术市场学[M].杭州：中国美术学院出版社，2003.
[2]尹少淳.美术教育学[M].北京：高等教育出版社，2009.
关键词：艺术院校 美术教育 技能性 培养
中图分类号：J20-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）09-0140-02
美术是一门艺术，也是一门技能，是创造力和审美力的体现，也是专业知识和绘画技能的表现。美术是一项造型艺术，无论是艺术美术还是工艺美术，都是通过反复练习而学会的技能。一个初学者必须要经过“达芬奇画鸡蛋”那样的反复训练才能够从初级技能进步到技巧性技能。美术教育不仅要培养基本技能还要培养专业技能。自古以来，美术领域艺术家都是少数，而从事工艺美术和艺术设计的才是多数，因此美术教育必须要注重对学生技能的培养，这样不但有利于学生在职业生涯中获得更好发展，也有利于培养学生的设计能力和创造力，因为伟大艺术的创造力都是建立在站在伟大艺术家的肩膀之上和后继者扎实的技能之上的。而我国艺术院校美术教育技能性培养相对不足，重理论而轻应用，尤其是专业性不足，这对我国美术艺术长远发展也埋下了隐患。
一、我国艺术院校美术教育的现状和特点
（一）我国艺术院校美术教育的现状
美术教育要求培养学生欣赏美和创造美的能力，掌握熟练的专业技巧和职业技能，具备创新精神、就业能力和创业可能性。在专业课程上，以艺术设计为基本方向，除了美育功能之外，还要学习美术设计技能。我国艺术院校美术教育存在的问题是以美术欣赏为主要教学手段，美术欣赏教学过多，纯美术教学居多，而艺术设计、工艺设计、动画设计等课程却缺乏深入的课程设计。我国美术专业的平均就业率在35%左右，央美才70%左右，而且专业对口率不高。在创造力方面，我国美术艺术上创造力人才也较少，缺少国际上的大师，尤其是在前沿设计领域，比如视觉传达、动画设计等。
以动画设计为例，皮克斯电影在过去的20年几乎统治了奥斯卡最佳长片动画，皮克斯创造性地使用电脑绘画技术处理图文图形，在图形界面领域实现了重大创新，而最关键的是皮克斯能够利用艺术创造力改变动画世界，颠覆迪斯尼的统治地位。而在中国动画领域，没有人能够有梦工厂、皮克斯的设计能力、技术能力和创造能力，可以说在动画领域我国是全面落后，而这种落后根本上在于教育的落后，因为美术教育培养不出来具备创造力的人才。尽管我国出台了对动画片的高补贴政策，但是《汽车人总动员》这样的粗制滥造令人痛心。
（二）我國艺术院校美术专业学生特点
1.定位较高
我国艺术院校美术专业普遍学费较高，平均在15000以上，而且美术专业本身投入也比较大，尤其是培训和作品制作，都需要较大的投入。这种高投入让艺术院校学生都错误地将自己定位于“艺术家”，认为自己是搞艺术的，这种艺术性思维的形成不利于学生培训基本技能，专业技能，更好地提高自己的创造力。而且现在是商品经济时代，对艺术家并没有那么大的需求，学生如果不掌握一技之长，很难在就业市场获得位置，理想和现实的落差对他们今后的艺术创作也会产生很大的打击。
2.个性较强
我国艺术学院学生普遍个性较强，这有利于更好地发挥他们的创造力。比如笔者做过调查，在对345位访谈者的问卷中，有274位认为“长头发的学生肯定是搞艺术的”。个性较强让学生缺乏约束，他们创作时间和地点个人主观性较强，甚至存在夜晚作画现象，因此，上课的时间不能保证，甚至缺乏时间观念。在创造力过度追求的情况下，忽略了对基本技能的培养，尤其是前沿性技能，因为艺术家最需要观察和训练。
3.思维感性
感性思维也是审美的一种，感性思维有利于创造性和审美能力的培养，但是却不利于提高美术素质。自古以来，艺术家都要经过非常艰苦的训练，但是感性思维可能让他们独立意识加强，而缺乏团队合作能力，这样就缺乏皮克斯创造所具备的最大特质——团队合作。
二、我国艺术院校美术教育存在的问题
（一）实用性不强
即使是纯美术，也是一门应用艺术，美术必须要用专业的技法表现人类的思想和创造力，所以美术教育是一门实用性学科，应该也培养职业设计师为主。中国古代画家实际上都是一门职业，因为他们要画肖像画、壁画、工艺画。最著名的一批人物当属于清代宫廷画师，比如郎世宁画的乾隆肖像栩栩如生（如图1），让我们在没有照相机的时代记录乾隆的相貌。而朱元璋的相貌由于没有准确的记录，我们今天只能靠猜测。而在现代社会，有了3D打印机，有了数码技术，不需要画师记录，因此艺术创作的领域就转到了高端设计领域，传统艺术的市场越来越狭小。但是很显然，现在我国艺术院校美术教育还没有认识到这一点，对艺术的本质也缺乏认识（艺术家不是靠学校或者职业培养的，世界上没有一个职业叫艺术家，只能是在艺术领域取得了重大成就才能叫艺术家），因此教学上有些落后于时代发展。
（二）课程设置不合理
以某艺术院校的课程设置为例，课程设置上公共基础课时过多，与美术教育缺乏关联，课程重复性较大，而基础技能课程和专业技能课程不足，色彩和造型的基础课程不够。
（三）课程实践性和技能型差
美术专业学生需要较多时间从事绘画和设计练习，在我国艺术院校的课程中，课内实践较少，而课外实践性和技能型培养也较少，学校也缺乏实训基地和给学生作品更高展示平台的建设，这就大大地影响了学生今后艺术创造力的培养。
三、美术教育学生技能性的培养建议
（一）建立实用美术思维
美术教育要本着以培养艺术性和技能型双重人才为目标，建立实用性教育思维。现代美术教育也是一种职业，和古代画家一样，只是今天他们的可能不简单用画笔作画，而是用计算机等更快捷的方式作画。因此要建立新的育人思维和美术教育思维，不是只有在宣纸上才叫作画，要在完善基本技能的基础上，针对目前美术艺术新的发展趋势，建立实用性美术理念。过去宫廷画师画乾隆肖像，现代高级设计师做视觉传达，做伟大的动画片，做不朽的银幕形象，因此艺术院校美术教育要立足于新时代的实用美术，以市场需要为导向，在新的美术艺术形式中，发展自己的创造力，抢占美术教育的前沿高地。
（二）优化美术教育课程
在课程上要增加基本技能课程训练，将公共基础课和美术基本理论适当结合，减少与美术素养无关的公共课程和重复性的思想教育课程。将学生的专业课程作为主体，强化对学生专业技能的训练，尤其是要改变过去学生行为散漫的特点，严格每一项技能考核。要让学生认识到，即使是国画艺术，也必须要建立现代透视思维，改变写意创作将自己封闭在单一空间里，不观察外部事物的做法。绘画艺术是一门艺术，更是一门技能，还是一门思维拓展，要学会利用现代方法创作传统艺术。比如在雕塑美术相关学生，要教会学生应用3D打印机技术发展新型雕塑艺术，融入传统雕塑美术和记忆。
（三）加大校企合作，增加实训
艺术院校要增加校企合作办学，和企事业单位签约，进行定向人才培养计划，增加学生的实训课程，建立校内实训基地，适当接一些企事业单位的任务。通过建立导师制，让导师带领学生进行实际任务。同时还要组织校内和校际竞赛，增加学生进行实训的机会。
参考文献：
[1]章利国.艺术市场学[M].杭州：中国美术学院出版社，2003.
[2]尹少淳.美术教育学[M].北京：高等教育出版社，2009.