论文部分内容阅读
关于对文章《电影人的尴尬》的观后感，我和大学老师一一北京电影学院院长张会军教授进行了深入交流。甘露：对学生专业的课程教学是怎样进行的？即使是学生参与了艺术创作实践，也还是要进行系统的讲授吗？
张会军：对，学生的社会实践和艺术创作实践完了以后，在针对他们的专业和经验的问题上，也还是要进行系统讲授，这个比任何时候都具有帮助。学生在艺术创作实践的过程中，可以全面感受专业的各个方面的分工，例如：导演专业下面有副导演、导演助理、剪接、场记，让同学真正知道摄制组是怎么回事，生产的工艺性在什么地方？知道各个部门怎么样进行协调和合作，教会他们怎么去认识人、接近人；怎么去了解和解决一个事情；怎么去感受剧本提供的东西？怎么把自己的认识和感受，通过艺术和技术的方法，体现到视觉的银幕画面表达上。那么，学习导演的同学就应该知道导演艺术创作的组成部分和各个环节。甘露：这是电影学院的特点，这是我们学生可以在上学的过程中感受到的，那么，其他学校学习电影专业的学生是一个什么样的情况？
张会军：所有的学校办电影、电视专业，都冠以“影视”的名称，说不清楚到底是电影还是电视，现在的感觉是各个高校用办艺术专业来达到什么，用办艺术专业里的与电影、电视有关的专业来达到通吃和万能的目的。但是，正像彭小莲导演说那样，现在一些学校办“影视”专业真是太多了，而且，目标定位不准、专业设置模糊、课程设置缺乏、教师素质较差、上课质量不高、设备简单贫乏、教学计划错误。
这些学校的课堂教学的情况和学生学习的基本情况到底如何，我们都不知道更具体的东西，所以他们的教学风格、方法、结构、内容，我们也不是特别清楚，所以，我觉得现在在一些大学，似乎认为电影教育是一件特别容易的事情。其实，标准只有一个，在这个标准面前，电影教育是一个非常难的，非常系统的工程。我们现在的电影、电视专业高等教育，有着更为深刻的危机，问题的严重性是我们很多人没有意识到的，似乎认为扩大了从事电影、电视教育的学校，拓展了电影、电视教育的相关专业、研究方向和办学层次，就可以繁荣中国的电影、电视的创作，就可以提高中国电影、电视产品的质量，电影、电视产业中所有面临的问题就一切迎任而解了，有这种想法是极为幼稚的。中国最大的“特色”和“悲哀”是可以把任何事情“一窝蜂”的变成没有品位的东西，所以，深刻的东西我们也不是十分清楚，关键是学生未来怎么样，只有到了社会上才可以检验。甘露：在那个对话中，涉及到了对导演系今天教学的讨论，你怎样看待导演系的教学？
张会军：教学是一个宏观的问题，是由无数具体的、微观的东西解决的。所以，我认为，招生就是一个教学比较重要的第一个前期环节。你用什么样的题目、什么样方法、什么样的判断方式？什么样的标准来甄别学生，首先是我们对人才进行选拔的第一步，关键是我们教师的判断方法和判断标准。学生带来的短片作品并不重要，是不是他拍摄的，问一些问题就可以进行基本的判断，关键还是要在询问、讨论、回答的过程中进行了解。我始终有一个观点，在半个小时判断的学生，我们没有办法，也不可能保证绝对没有问题、谁也不能够保证绝对不走眼。
教学计划就成为实施教学的第二个关键环节，我们的教学计划没有问题，经过50年的历练，已经达到了一个比较科学和严谨的程度，结构上也十分的合理，但是，我们要在内容上、具体举例上，进行一些比较细小的调整。田壮壮教授认为在教学上，甚至在导演的方向上有尴尬、要质疑的东西比较多。那么，我们就要树立一种“宽口径、厚基础”的教育思想，在教学计划阶段和课程大纲阶段，就把教学的内容进行充分的量化。那么，这样，就做到了一个最重要的一个系，有一个比较科学、有效的教学计划和实习计划，有一整套教学实施的方法，这样，导演专业在前期准备和基础上，就成为了一个最有谱的专业。
教师实际上是，也成为整个教学实施过程的第三个重要环节。计划是恒定的，课程是固定的，内容是不确定的，这个过程，教师就是最重要的贯穿人物，教师除了具有创作经验和个人文化修养以外，还要具有比较恰当的教学方法，有一系列丰富的教学实例，还要具有可以和学生进行交流的胸怀，具有启发和挖掘学生潜质的能力。根据现在学生的具体情况，学生的社会经历、个人修养和后天努力非常的重要，但是，作为教师，判断、宽容、引导、爱护、鼓励、肯定、对话、交流就成为了教师比较重要的教学方法。甘露：现在社会上和各个大学都想知道，电影学院是怎么样进行电影教育和教学的？
张会军：今天的大学基本上都已经差不多了，除了年代历史的长短不一样。但是，所有大学有几个东西是学不了的，一个是学校的学术精神、氛围、空气、感觉，这是历史锻造和培养出来的生命印记。一个是学校的教师状况、构成、水平、风格，这是每一个教师的经历、专业、学问、经验的综合构成。还有就是学生自己学习的态度和感觉，他们对课程痴迷的程度、对创作的痴迷程度。这些东西是不能少的，上课也好，读书也好，拍摄也好，就是说在你上大学学习电影的过程中你应该找到自己的位置，学院的环境会给学生一种启发，这是最重要的。
张会军：对，学生的社会实践和艺术创作实践完了以后，在针对他们的专业和经验的问题上，也还是要进行系统讲授，这个比任何时候都具有帮助。学生在艺术创作实践的过程中，可以全面感受专业的各个方面的分工，例如：导演专业下面有副导演、导演助理、剪接、场记，让同学真正知道摄制组是怎么回事，生产的工艺性在什么地方？知道各个部门怎么样进行协调和合作，教会他们怎么去认识人、接近人；怎么去了解和解决一个事情；怎么去感受剧本提供的东西？怎么把自己的认识和感受，通过艺术和技术的方法，体现到视觉的银幕画面表达上。那么，学习导演的同学就应该知道导演艺术创作的组成部分和各个环节。甘露：这是电影学院的特点，这是我们学生可以在上学的过程中感受到的，那么，其他学校学习电影专业的学生是一个什么样的情况？
张会军：所有的学校办电影、电视专业，都冠以“影视”的名称，说不清楚到底是电影还是电视，现在的感觉是各个高校用办艺术专业来达到什么，用办艺术专业里的与电影、电视有关的专业来达到通吃和万能的目的。但是，正像彭小莲导演说那样，现在一些学校办“影视”专业真是太多了，而且，目标定位不准、专业设置模糊、课程设置缺乏、教师素质较差、上课质量不高、设备简单贫乏、教学计划错误。
这些学校的课堂教学的情况和学生学习的基本情况到底如何，我们都不知道更具体的东西，所以他们的教学风格、方法、结构、内容，我们也不是特别清楚，所以，我觉得现在在一些大学，似乎认为电影教育是一件特别容易的事情。其实，标准只有一个，在这个标准面前，电影教育是一个非常难的，非常系统的工程。我们现在的电影、电视专业高等教育，有着更为深刻的危机，问题的严重性是我们很多人没有意识到的，似乎认为扩大了从事电影、电视教育的学校，拓展了电影、电视教育的相关专业、研究方向和办学层次，就可以繁荣中国的电影、电视的创作，就可以提高中国电影、电视产品的质量，电影、电视产业中所有面临的问题就一切迎任而解了，有这种想法是极为幼稚的。中国最大的“特色”和“悲哀”是可以把任何事情“一窝蜂”的变成没有品位的东西，所以，深刻的东西我们也不是十分清楚，关键是学生未来怎么样，只有到了社会上才可以检验。甘露：在那个对话中，涉及到了对导演系今天教学的讨论，你怎样看待导演系的教学？
张会军：教学是一个宏观的问题，是由无数具体的、微观的东西解决的。所以，我认为，招生就是一个教学比较重要的第一个前期环节。你用什么样的题目、什么样方法、什么样的判断方式？什么样的标准来甄别学生，首先是我们对人才进行选拔的第一步，关键是我们教师的判断方法和判断标准。学生带来的短片作品并不重要，是不是他拍摄的，问一些问题就可以进行基本的判断，关键还是要在询问、讨论、回答的过程中进行了解。我始终有一个观点，在半个小时判断的学生，我们没有办法，也不可能保证绝对没有问题、谁也不能够保证绝对不走眼。
教学计划就成为实施教学的第二个关键环节，我们的教学计划没有问题，经过50年的历练，已经达到了一个比较科学和严谨的程度，结构上也十分的合理，但是，我们要在内容上、具体举例上，进行一些比较细小的调整。田壮壮教授认为在教学上，甚至在导演的方向上有尴尬、要质疑的东西比较多。那么，我们就要树立一种“宽口径、厚基础”的教育思想，在教学计划阶段和课程大纲阶段，就把教学的内容进行充分的量化。那么，这样，就做到了一个最重要的一个系，有一个比较科学、有效的教学计划和实习计划，有一整套教学实施的方法，这样，导演专业在前期准备和基础上，就成为了一个最有谱的专业。
教师实际上是，也成为整个教学实施过程的第三个重要环节。计划是恒定的，课程是固定的，内容是不确定的，这个过程，教师就是最重要的贯穿人物，教师除了具有创作经验和个人文化修养以外，还要具有比较恰当的教学方法，有一系列丰富的教学实例，还要具有可以和学生进行交流的胸怀，具有启发和挖掘学生潜质的能力。根据现在学生的具体情况，学生的社会经历、个人修养和后天努力非常的重要，但是，作为教师，判断、宽容、引导、爱护、鼓励、肯定、对话、交流就成为了教师比较重要的教学方法。甘露：现在社会上和各个大学都想知道，电影学院是怎么样进行电影教育和教学的？
张会军：今天的大学基本上都已经差不多了，除了年代历史的长短不一样。但是，所有大学有几个东西是学不了的，一个是学校的学术精神、氛围、空气、感觉，这是历史锻造和培养出来的生命印记。一个是学校的教师状况、构成、水平、风格，这是每一个教师的经历、专业、学问、经验的综合构成。还有就是学生自己学习的态度和感觉，他们对课程痴迷的程度、对创作的痴迷程度。这些东西是不能少的，上课也好，读书也好，拍摄也好，就是说在你上大学学习电影的过程中你应该找到自己的位置，学院的环境会给学生一种启发，这是最重要的。