20世纪30年代，大上海。这个位于中国东方的犹如纽约一般让人迷乱的都市在那时被人们寄予了太多的梦想与憧憬。有人说，有人说，老上海有两个，一个是西化的上海，租界的上海，是“浮华遍地、十里洋场”的上海，是横陈的香烟、汽车广告，美女月份牌，百乐门舞厅、华丽洋楼、霓虹灯闪烁、灯红酒绿、纸醉金迷；一个是石库门弄堂间逼仄、拥挤不堪的，却有着鲜活生命的上海。这座芥川龙之介极端嫌恶的毫无诗文气息的“蛮都”，在村松梢风的眼中，却成为了充满颓废情调的“魔都”，繁华与放纵统治着这座奇异的城市，尽管在这繁华之下的另一面就是刺眼的反差——贫穷。但是在多数人眼里，上海仍然是一座杂糅了繁华、腐烂和自由主义的城市。
　　时至今日，在人们的眼中，上海仍然是一座散发着迷人气息的“魔都”。由于30年前的改革开放，这座老城重又开始焕发出新的生命力。如今的上海可以说又重现了往昔的繁荣景象。人们对上海的浮华的好奇与迷恋又开始回温。事实上，早先就已有香港的《Shanghai Lounge Divas》系列、台湾的《Shanghai Lounge》系列以及《The Shanghai Restoration Project》系列的横空出世。《Shanghai Lounge Divas》是老上海女伶的声音重混，是为那些怀旧的人们准备的一次对过去的怀旧旅行：《Shanghai Lounge》是时髦电音的命题作文，但也不过是借着上海的概念来玩小资而已，与上海的时代和文化背景没有太多的关系；《The Shanghai RestorationProject》则是时代文化的相互碰撞，将中国元素与现代爵士电音元素混合在一起，是电音的又一次Crossover。不过前两张专辑，说到底，发行方所在的位置毕竟都是华人地区。而后一张专辑，也是由一个华人DJ制作的。说到底还是中国人自己把上海拿出来说事。很久以前，人们对昇域文化莫不包含一种特殊的崇拜与迷恋的情结。我们仍然可以想象古代西方人面对东方文化时所发出的阵阵惊叹声。音乐亦是其中的一项不可或缺的内容。时至今日，西方人对异国音乐的热情仍然不减，光World Music的风行就已经足够说明这一点，而那些诸多的DJ为了他们的Chill Out／Lounge的制作灵感，也从未间断过对异国元素的开采。可似乎就是没有一张出自西方人之手的上海概念的专辑，难道外国人就偏偏对上海没有兴趣吗?有的，如果从听众层面上来说，的确不少。但是在音乐制作人中，至少目前似乎还没有谁把上海作为主题而弄出一张专辑。而在2008年，这个空白局面终于被一个叫做Red Buddha的DJ给打破了。
　　DJ Red Buddha，这个名字对于很多人来说仍然显得陌生。但是对于听过1999年的《TibetTrance》和2005年的《Siddharta In Space》的人来说，这个名字却是如此熟悉。这两张专辑皆出自这位德国DJ之手。由他以往的这些作品也可以看出，鼓捣那些带着民族风味的电音是他的强项。而这一回，他又把视线转向了上海这个中国的东方城市。2008年，这张《China LoungeFeat.Shanghai Divas》正式出炉。虽然专辑封面的标题上写的是《China Lounge》，但是下面的feat Shanghai Divas这一排小字无疑泄露了这张专辑与上海的联系，而封底那高耸的东方明珠则已经完全暴露了主题中的上海成分。只是封面的女子怎么看都像是一个日本艺妓，除了肩膀上的左青龙右白虎以外，这个封面实在无法让人感觉到底能和中国扯上什么关系，和标题显得有些格格不入。这点上制作方似乎是有些马虎了，或许这也是西方对中国的不了解所致。这次DJ Red Buddha为了做这张与上海扯上关系的中国沙发合辑，费尽心机整合了不少与中国有关的元素，那些二三十年代的上海女伶在专辑中的出现倒是显得有些创意，在专辑中可以听到很多的重新混音的老歌。白光的《等着你回来》、李香兰的《梅花》、潘秀琼的《情人的眼泪》这些曾经广为流传的老歌如今都被从尘封的黑胶唱片堆中被挖了出来，再次焕发出新的光辉。除去这些“复黑”歌曲，专辑中也不乏糅合了中国音乐元素的作品。《White Bamboo》的江南丝竹、《Jade Love》松散的古筝与笛子、《Yi'sDance》中大珠小珠落玉盘的琵琶、《Spirit ofLadakh》中的二胡，这些都是为了贴近主题而采用的中国音乐元素。当然，这些原味的民族风情都被镀上了一层电音的薄膜。毕竟这是一张沙发音乐，所以在专辑中，像《Night Tides》、《Remind Me》这样Lounge气息浓重的歌曲仍然出现在了歌曲列表中。但令人意外的是，原以为这是一张用中国音乐点缀的沙发音乐，却不想，专辑中的其他作品竟然基本都是完全的中国旋律，而电音反而成为了点缀。对于一个以民族风味为嚎头的Chill Out来说，通常可以做出两种形式：一种是用非常纯粹的民乐来放松来Chill，另一种则是把用民乐点缀的沙发音乐来放松。看来制作人是要把这张专辑立志做成前者的形式了。而整张专辑中的亮点，无疑是The ShanghaiRestoration Project的两首曲子。在将民乐采样融合在现代电音框架这一点上，The ShanghaiRestoration Project做的十分出色，专辑中的两首女声Chill Out作品都显得非常的自然灵动，节奏上也趋近中速，所以会比其他曲目来的更加动感一些。
　　但是总觉得这音乐里似乎缺了些什么东西，这文化的苦旅似乎有些表面化了。那些旧上海的女声录音，那几首从留声机里传出来的女声歌曲，在当时的确是显赫一时，但是拿到现在用当下的标准看来，其实也没有那么好听，反而有时会觉得有些不适应。而那些加上了电子Beat的中国旋律也显得有些突兀。虽然还不至于像DJ Kenneth L在《DJ Ken&Random Beab》中做出的效果那样不伦不类，但是加上了现代节拍却又不适度的电音化让其融合适应的话，最后都会使得其中的民乐旋律本身变得庸俗化起来。而同是在2008年，赵聪的专辑《聆听中国·月舞》就做的十分的优雅又不失现代韵味。但是无论如何，西方人将随着这张带着“China”字样的沙发专辑又一次将目光扫向这个东方国度的古老文化与艺术。尽管这仍然是西方人眼中的中国，仍然和我们眼中的熟悉的景象不太一致，但是这至少会拉近西方与中国的距离。