论文部分内容阅读
毛旭辉的名字和剪刀的图像是分不开的。而今天我们看到的“剪刀”已然已经成为博物馆级的作品，是研究美术新潮绕不开的话题。
2012年，毛旭辉在索卡艺术中心展出了他的昆明组画和圭山组画。而这之后，小女儿妞妞的离世将他的生活带入到一个感情的深渊无法自拔。通过各种努力，毛旭辉还是从艺术上找到了出口。2014年10月，他整理05年以来的作品，以“紫色”为线索向观众呈现一场关乎生命庄严的展览。
艺术与财富：新的展览名为“紫色庄严”，相对于您之前被人熟知的剪刀系列、圭山系列的作品有什么变化？
毛旭辉：新展览展出的作品主要是关于近年来我的生活。策展人张光华取的名字也很点题，就是“紫色庄严”。艺术家每一个时期都有一些想要表达的东西，这些作品也是我个人所体验和生活中所遭遇的反映。我主要还是从个人生活当中去寻找动机，这是一个为什么不得不这样画的问题。
2011年我在艺术长沙做的个展叫做“永远”，那个展览是我用作品来悼念去世的父母。父母养育了自己，然后我是一个画家，我通过自己的手段，通过艺术和文化来表达对他们的感情。对我个人来说也是一种解脱。一年前，家里小女儿去世，这件事对我们的家庭的影响非常大，我们没有遭遇过这样强烈的事件，一年多我都有点缓不过劲来。慢慢地，我试着用艺术去表达，一方面是一种悼念，一方面也是一种我精神的自我救赎。
小女儿是一个服装设计师，她是一个很勤奋的人。无论是写作还是创作上，她都做了很多努力，也从中显露出她的才华。我的这批新作品主要画的是对她工作空间的印象。我的画面上主要表达了这些场景和形象。
艺术与财富：为什么是紫色？
毛旭辉：紫色和黑色是妞妞设计和生活中偏爱的颜色，同时它又是非常时尚的色彩。所以我在创作当中使用了紫色。这件事在发生以后，我和爱人无法走出这个阴影，我们就去印度、老挝旅游，想从宗教中寻求一些感情的出口。回来之后也开始在作品中加入金色和银色。金色银色的代表一种轮回的观念。
艺术与财富：你将这部分作品公开展出，不难想象的是你要面对媒体对妞妞去世的不断重复。你怎么面对这种对往事的不断提及？
毛旭辉：我想我做的是艺术。我会思考我们为什么需要艺术，我觉得艺术作用于心灵和人生，它可以给人一种心灵上的救赎，有类似于宗教的作用。这些是物质和金钱所无法达成的。我们会面临一些人生的困境或者艰难的时候，艺术是一种自我拯救的途径。
那我们还能做什么呢？一个生命就这样结束了。我们再做什么，这都是一个事实。对活着的人来讲，都要去承受这个事实。这个事件之后，我才发现人生中有很多空白。过去的创作也有涉及到人生、死亡、毁灭的话题，但是真的这个事情发生在你的家庭当中，它造成一种疼痛，将你带入一种难以释怀的处境。
艺术与财富：剪刀系列是我们比较熟悉的作品，本次展览因为这个事件的主题又牵扯到服装设计。这里的剪刀与您之前的剪刀有联系吗？
毛旭辉：剪刀是我从90年代初以来就开始使用的符号。我的创作从一个普普通通的日常的剪刀，我赋予了它一些精神上的意义。
很自然的，这次我会对一个设计师所使用的剪刀会有一种特别的感觉。我也是第一次开始注意小女使用的工具。在一些最近的作品中，剪刀成了一个比较注目的形象。画剪刀我很熟悉，在画一个设计师使用的剪刀的时候，也会与自己过去的创作有一种关联。在造型上也和过去有一些区别。
最早的时候我参照的是我母亲使用的剪刀，确实有一种怀旧的情绪在里面。这一次画的是小女所使用的剪刀。贯穿在作品中的感情是有区别的。
艺术与财富：这次展出的作品有什么特别的安排？哪些作品你觉得比较重要？
毛旭辉：展览的开始我安排了一件骷髅的作品。2005年我在学校教学，为了学习人体结构，我给学生摆过一组静物。我是有创作经历然后去教书的人。我希望在做作业的过程中，让学生可以有一些想象的空间。
画骷髅的时候不得不迫使你去思考生命和死亡的关系。但是没想到五六年来接连遭遇到双亲和小女的去世。当我想到布展的时候，最先想到的就是05年画过这样一幅作品。
最重要的当然是最新的7、8张作品，这个“紫色系列”。生活给我的这些感受，我必须用一种语言表达出来。这次的策展人表达地很准。他通过紫色提出了“庄严”的说法。对于生命，不管生与死，都是有尊严的。这也正是我想表达的。
自然永远是我们关注的一个对象。事件发生之后，有一段时间我没有办法在绘画上面对这个主题。大概有一年多的时间，我要画画只能去画风景。我去画圭山，画的非常投入，现在回想起来，我是在逃避，这是一种方式。因为那时候我没有足够的力量去直面所发生的事件。所以我只能从自然当中寻求一种安慰。这两者放在一起的时候他还是有内在的联系。
一个艺术家的日常生活是这样的：他会去写生，会去上课，有很多日常的生活，不是只有等到我要表达的时候我才去表达。所以这次展览选择的作品，我想让别人能够看到我比较真实的状态。这样观众才能对艺术家有一个比较丰满的认识。
艺术与财富：最后请你谈谈艺术市场，这样一个沉重的话题，作品应该如何面对市场的经营？
毛旭辉：这方面我倒没有特别去想。如果我们对艺术史比较熟悉的话，艺术涉及到死亡的题材是很普遍的，这也是艺术不可回避的问题。从中世纪到文艺复兴，到后现代。艺术家，特别是西方艺术家没有停止过对死亡主题的探讨。我也会注意到这样一个事实。
我是从80年代过来的艺术家，对人文、对现代主义理论的感受不像传统中那样对死亡采取一个回避的态度。所以我创作这些作品的时候并没有去想这些东西，我觉得这是艺术家该做的事情。对艺术家来讲，更重要的是去表达自己的感受。
从美术史上来看，对死亡的态度也包括对其商业价值的探索。安迪沃霍尔、里希特、杜马斯这些商业上成功的艺术家也在死亡的主题上进行了深入的探讨。这是艺术当中一个重要的方面。
2012年，毛旭辉在索卡艺术中心展出了他的昆明组画和圭山组画。而这之后，小女儿妞妞的离世将他的生活带入到一个感情的深渊无法自拔。通过各种努力，毛旭辉还是从艺术上找到了出口。2014年10月，他整理05年以来的作品，以“紫色”为线索向观众呈现一场关乎生命庄严的展览。
艺术与财富：新的展览名为“紫色庄严”，相对于您之前被人熟知的剪刀系列、圭山系列的作品有什么变化？
毛旭辉：新展览展出的作品主要是关于近年来我的生活。策展人张光华取的名字也很点题，就是“紫色庄严”。艺术家每一个时期都有一些想要表达的东西，这些作品也是我个人所体验和生活中所遭遇的反映。我主要还是从个人生活当中去寻找动机，这是一个为什么不得不这样画的问题。
2011年我在艺术长沙做的个展叫做“永远”，那个展览是我用作品来悼念去世的父母。父母养育了自己，然后我是一个画家，我通过自己的手段，通过艺术和文化来表达对他们的感情。对我个人来说也是一种解脱。一年前，家里小女儿去世，这件事对我们的家庭的影响非常大，我们没有遭遇过这样强烈的事件，一年多我都有点缓不过劲来。慢慢地，我试着用艺术去表达，一方面是一种悼念，一方面也是一种我精神的自我救赎。
小女儿是一个服装设计师，她是一个很勤奋的人。无论是写作还是创作上，她都做了很多努力，也从中显露出她的才华。我的这批新作品主要画的是对她工作空间的印象。我的画面上主要表达了这些场景和形象。
艺术与财富：为什么是紫色？
毛旭辉：紫色和黑色是妞妞设计和生活中偏爱的颜色，同时它又是非常时尚的色彩。所以我在创作当中使用了紫色。这件事在发生以后，我和爱人无法走出这个阴影，我们就去印度、老挝旅游，想从宗教中寻求一些感情的出口。回来之后也开始在作品中加入金色和银色。金色银色的代表一种轮回的观念。
艺术与财富：你将这部分作品公开展出，不难想象的是你要面对媒体对妞妞去世的不断重复。你怎么面对这种对往事的不断提及？
毛旭辉：我想我做的是艺术。我会思考我们为什么需要艺术，我觉得艺术作用于心灵和人生，它可以给人一种心灵上的救赎，有类似于宗教的作用。这些是物质和金钱所无法达成的。我们会面临一些人生的困境或者艰难的时候，艺术是一种自我拯救的途径。
那我们还能做什么呢？一个生命就这样结束了。我们再做什么，这都是一个事实。对活着的人来讲，都要去承受这个事实。这个事件之后，我才发现人生中有很多空白。过去的创作也有涉及到人生、死亡、毁灭的话题，但是真的这个事情发生在你的家庭当中，它造成一种疼痛，将你带入一种难以释怀的处境。
艺术与财富：剪刀系列是我们比较熟悉的作品，本次展览因为这个事件的主题又牵扯到服装设计。这里的剪刀与您之前的剪刀有联系吗？
毛旭辉：剪刀是我从90年代初以来就开始使用的符号。我的创作从一个普普通通的日常的剪刀，我赋予了它一些精神上的意义。
很自然的，这次我会对一个设计师所使用的剪刀会有一种特别的感觉。我也是第一次开始注意小女使用的工具。在一些最近的作品中，剪刀成了一个比较注目的形象。画剪刀我很熟悉，在画一个设计师使用的剪刀的时候，也会与自己过去的创作有一种关联。在造型上也和过去有一些区别。
最早的时候我参照的是我母亲使用的剪刀，确实有一种怀旧的情绪在里面。这一次画的是小女所使用的剪刀。贯穿在作品中的感情是有区别的。
艺术与财富：这次展出的作品有什么特别的安排？哪些作品你觉得比较重要？
毛旭辉：展览的开始我安排了一件骷髅的作品。2005年我在学校教学，为了学习人体结构，我给学生摆过一组静物。我是有创作经历然后去教书的人。我希望在做作业的过程中，让学生可以有一些想象的空间。
画骷髅的时候不得不迫使你去思考生命和死亡的关系。但是没想到五六年来接连遭遇到双亲和小女的去世。当我想到布展的时候，最先想到的就是05年画过这样一幅作品。
最重要的当然是最新的7、8张作品，这个“紫色系列”。生活给我的这些感受，我必须用一种语言表达出来。这次的策展人表达地很准。他通过紫色提出了“庄严”的说法。对于生命，不管生与死，都是有尊严的。这也正是我想表达的。
自然永远是我们关注的一个对象。事件发生之后，有一段时间我没有办法在绘画上面对这个主题。大概有一年多的时间，我要画画只能去画风景。我去画圭山，画的非常投入，现在回想起来，我是在逃避，这是一种方式。因为那时候我没有足够的力量去直面所发生的事件。所以我只能从自然当中寻求一种安慰。这两者放在一起的时候他还是有内在的联系。
一个艺术家的日常生活是这样的：他会去写生，会去上课，有很多日常的生活，不是只有等到我要表达的时候我才去表达。所以这次展览选择的作品，我想让别人能够看到我比较真实的状态。这样观众才能对艺术家有一个比较丰满的认识。
艺术与财富：最后请你谈谈艺术市场，这样一个沉重的话题，作品应该如何面对市场的经营？
毛旭辉：这方面我倒没有特别去想。如果我们对艺术史比较熟悉的话，艺术涉及到死亡的题材是很普遍的，这也是艺术不可回避的问题。从中世纪到文艺复兴，到后现代。艺术家，特别是西方艺术家没有停止过对死亡主题的探讨。我也会注意到这样一个事实。
我是从80年代过来的艺术家，对人文、对现代主义理论的感受不像传统中那样对死亡采取一个回避的态度。所以我创作这些作品的时候并没有去想这些东西，我觉得这是艺术家该做的事情。对艺术家来讲，更重要的是去表达自己的感受。
从美术史上来看，对死亡的态度也包括对其商业价值的探索。安迪沃霍尔、里希特、杜马斯这些商业上成功的艺术家也在死亡的主题上进行了深入的探讨。这是艺术当中一个重要的方面。