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美术课程作为高中教育的一个科目，它可以发挥学生的审美和艺术潜能，培养学生正面的价值观和积极的态度，为其自身发展及社会发展奠定良好的基础。高中阶段美术课程的学习，将会在学生成年后的生活中，担当着相当重要的角色。从学习美术课程发展出来的相关技能与能力，可以多方面应用于日常生活与工作中。
由于兴趣、爱好和发展需求的不同，高中学生需要发展不同的美术能力。为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了以下五个内容系列，供学生自主选择。系列1：美术鉴赏。系列2：绘画，雕塑。系列3：设计工艺。系列4：书法，篆刻。系列5：现代媒体艺术。自主选择的学习方式充分体现了以人为本的原则，给学生更多的选择机会和更大的发展空间，既促进学生的良性发展，同时体现了高中课程改革的精神。就学科本身而言，其专业性、技术性相对以往的高中美术课程、义务教育阶段的美术课程更强，更能体现美术学习的应用特征，也是艺术学习的正确途径。
一、了解学习方向，采取不同的教学方法
了解学习的方向和目标可以引导学生的学习及促进学生积极的参与，尤其是在学生进行自主学习时，教师应帮助学生清楚了解学习的方向和目标。再者，教师和学生都必须清楚知悉每一项学习活动的学习目标。教师也应更具弹性，以应付难以预料的需求、鼓励学生建构个人的知识及照顾非预期的学习成果。教师应不同的学习目的而采用不同的教学法。例如，美术欣赏课程的目标与方向是培养评赏艺术的能力和认识艺术的情境，在欣赏及评价艺术作品时，可以按照以下顺序指导学生。首先宜鼓励学生细心观察和描述艺术作品的特点。在描述的过程中，可以强化学生的专注力和聚焦观察的能力。例如在雕塑艺术其中一个课题的学习中，可以先以幻灯片的形式让学生欣赏古埃及、古希腊、古罗马的雕塑作品，让学生边看边思考三个不同时期的雕塑特点。然后鼓励学生自由表达个人的感受和看法，从而促进彼此的交流，及探索不同的思想观念。让学生自由地表达对雕塑作品的感受，还可以根据学生的观点组织讨论，比如“古埃及的雕塑与古风时期的古希腊雕塑的关系”让学生展开讨论。最后运用从形式分析中获得的个人经验和讯息，以及有关艺术作品的情境知识，学生可以回应、讨论和诠释艺术作品在特定情境的意义和隐含的信息。通过对不同时期的希腊雕塑作品的分析，让学生理解古希腊的艺术家们从人的生活出发，肯定人生，赞美人的美，赋予人的肉体和精神以崇高而十全十美的理想，把人提高到神的高度。尤其是《米罗岛维纳斯》这件作品塑造了充满人性的女神，具有永恒的艺术魅力。在上述过程中，学生能够对作品的重要性和价值给出感性和整体性的判断。
二、加强师生互动，鼓励学生参与
营造互动的学习氛围可以促进学生的学习。透过经验及理念分享，学生能够从教师及其他人身上学习，并让教师了解学生已掌握的知识。因此，教师在教室中建立互动的文化是重要的。互动文化可以通过鼓励性的学习气氛、开放及互相尊重的态度、有效的提问和回馈、学生的积极参与、以及弹性的分组安排，逐步发展起来。而不是被动地坐在教室里等待老师灌输知识。
三、激发学生兴趣，发挥学生的主观能动性
教师应以不同的方法，激励学生积极投入到学习活动中。如让学生选择自己关心、感兴趣和能力所及的事物作为学习焦点；营造正面和互相支持的学习环境，使学生可在其中获得成功感和尊重；让学生明白学习是属于自己的，让他们负起对自己学习的责任；或与同伴协作学习，也可使他们学会如何共同分担拟定目标，以及共同学习。美术教学中，课题设计尤为关键，课题设计得有趣味，能够激发学生的学习兴趣，也能够取得较好的教学效果。所以教师在设计课题时应该注意学生的心智发展以及心理需求，可以从以下方面进行设计：学生感到有趣的事物、学生生活中的经验、社会中的热门话题、时令节日等。例如，可以将美术欣赏的某些内容和历史课程结合起来；可以抓住学生对时尚的敏感，设计关于服饰色彩搭配的课程；可以结合学生在学校中参与的社团活动进行相关的视觉设计，做社团标识或者活动海报；可以将端午节、圣诞节等作为相关设计或艺术创作的主题等。
四、运用广泛的资源，使教学手段多样化
现在是一个资讯非常发达的时代，教师应使用广泛的教学资源，如互联网、图书馆、杂志和报章中的文本和视觉资料，各类影音资料，及艺术馆、画廊或公众空间的艺术品。学生完成课题时也要学会充分利用社会资源。同样，教师的教学手段也要多样化。课堂传授，不再局限于黑板板书，而是要制作丰富多彩的多媒体课件，利用先进的教学设备将视觉艺术更好地展示给学生。教学地点也不局限于教室，博物馆、美术馆身临其境的参观更能让学生感受艺术的浸润。教学形式也不局限于师生传授，可以邀请当代的艺术家或者艺术团体到学校进行讲座、展演等，让学生零距离接触艺术家，和艺术家交流。
由于兴趣、爱好和发展需求的不同，高中学生需要发展不同的美术能力。为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了以下五个内容系列，供学生自主选择。系列1：美术鉴赏。系列2：绘画，雕塑。系列3：设计工艺。系列4：书法，篆刻。系列5：现代媒体艺术。自主选择的学习方式充分体现了以人为本的原则，给学生更多的选择机会和更大的发展空间，既促进学生的良性发展，同时体现了高中课程改革的精神。就学科本身而言，其专业性、技术性相对以往的高中美术课程、义务教育阶段的美术课程更强，更能体现美术学习的应用特征，也是艺术学习的正确途径。
一、了解学习方向，采取不同的教学方法
了解学习的方向和目标可以引导学生的学习及促进学生积极的参与，尤其是在学生进行自主学习时，教师应帮助学生清楚了解学习的方向和目标。再者，教师和学生都必须清楚知悉每一项学习活动的学习目标。教师也应更具弹性，以应付难以预料的需求、鼓励学生建构个人的知识及照顾非预期的学习成果。教师应不同的学习目的而采用不同的教学法。例如，美术欣赏课程的目标与方向是培养评赏艺术的能力和认识艺术的情境，在欣赏及评价艺术作品时，可以按照以下顺序指导学生。首先宜鼓励学生细心观察和描述艺术作品的特点。在描述的过程中，可以强化学生的专注力和聚焦观察的能力。例如在雕塑艺术其中一个课题的学习中，可以先以幻灯片的形式让学生欣赏古埃及、古希腊、古罗马的雕塑作品，让学生边看边思考三个不同时期的雕塑特点。然后鼓励学生自由表达个人的感受和看法，从而促进彼此的交流，及探索不同的思想观念。让学生自由地表达对雕塑作品的感受，还可以根据学生的观点组织讨论，比如“古埃及的雕塑与古风时期的古希腊雕塑的关系”让学生展开讨论。最后运用从形式分析中获得的个人经验和讯息，以及有关艺术作品的情境知识，学生可以回应、讨论和诠释艺术作品在特定情境的意义和隐含的信息。通过对不同时期的希腊雕塑作品的分析，让学生理解古希腊的艺术家们从人的生活出发，肯定人生，赞美人的美，赋予人的肉体和精神以崇高而十全十美的理想，把人提高到神的高度。尤其是《米罗岛维纳斯》这件作品塑造了充满人性的女神，具有永恒的艺术魅力。在上述过程中，学生能够对作品的重要性和价值给出感性和整体性的判断。
二、加强师生互动，鼓励学生参与
营造互动的学习氛围可以促进学生的学习。透过经验及理念分享，学生能够从教师及其他人身上学习，并让教师了解学生已掌握的知识。因此，教师在教室中建立互动的文化是重要的。互动文化可以通过鼓励性的学习气氛、开放及互相尊重的态度、有效的提问和回馈、学生的积极参与、以及弹性的分组安排，逐步发展起来。而不是被动地坐在教室里等待老师灌输知识。
三、激发学生兴趣，发挥学生的主观能动性
教师应以不同的方法，激励学生积极投入到学习活动中。如让学生选择自己关心、感兴趣和能力所及的事物作为学习焦点；营造正面和互相支持的学习环境，使学生可在其中获得成功感和尊重；让学生明白学习是属于自己的，让他们负起对自己学习的责任；或与同伴协作学习，也可使他们学会如何共同分担拟定目标，以及共同学习。美术教学中，课题设计尤为关键，课题设计得有趣味，能够激发学生的学习兴趣，也能够取得较好的教学效果。所以教师在设计课题时应该注意学生的心智发展以及心理需求，可以从以下方面进行设计：学生感到有趣的事物、学生生活中的经验、社会中的热门话题、时令节日等。例如，可以将美术欣赏的某些内容和历史课程结合起来；可以抓住学生对时尚的敏感，设计关于服饰色彩搭配的课程；可以结合学生在学校中参与的社团活动进行相关的视觉设计，做社团标识或者活动海报；可以将端午节、圣诞节等作为相关设计或艺术创作的主题等。
四、运用广泛的资源，使教学手段多样化
现在是一个资讯非常发达的时代，教师应使用广泛的教学资源，如互联网、图书馆、杂志和报章中的文本和视觉资料，各类影音资料，及艺术馆、画廊或公众空间的艺术品。学生完成课题时也要学会充分利用社会资源。同样，教师的教学手段也要多样化。课堂传授，不再局限于黑板板书，而是要制作丰富多彩的多媒体课件，利用先进的教学设备将视觉艺术更好地展示给学生。教学地点也不局限于教室，博物馆、美术馆身临其境的参观更能让学生感受艺术的浸润。教学形式也不局限于师生传授，可以邀请当代的艺术家或者艺术团体到学校进行讲座、展演等，让学生零距离接触艺术家，和艺术家交流。