在本年度春季拍卖中，最吸引眼球的仍然和“天价”有关，齐白石的《松柏高立图-篆书四言联》以4，255亿元人民币成交。这充分说明，在如今的中国大陆，尽管当代艺术、红酒、珠宝翡翠和海外回流古董等“时尚”拍品越来越热，但交易量最大、拍品数量最多、成交价最高的，依然属于传统书画市场。
　　
　　新富们的品位
　　
　　不过，在拍卖现场的另一幕也让人感触颇多：越贵的作品，参与竞拍的新面孔越多，举牌人中似乎已经见不到上世纪90年代曾经活跃的老藏家们了。在很多场合，中国新富藏家们的品位常常成为议论的话题。
　　比如这件齐白石的画作，其实贵在尺幅大和有故事而已——《松柏高立图·篆书四言联》是当年齐白石受人之托给蒋介石画的祝寿应酬品，不算是艺术家的得意之作。
　　不过现在人们对此已并不在意，因为新富豪们眼中的艺术品更多是一种投资品，与欣赏、品位和修养无关。越来越多的文化人，甚至包括从艺术市场的暴涨中获利不菲的艺术家，对这种现状都时有抱怨，因为在他们看来，新人场的富豪们艺术品位太差，而且买进卖出的频率太高，似乎已成为艺术市场中的危险分子。
　　这种担忧是有充分论据的。这件创天价纪录的齐白石画作，当初的买家为大名鼎鼎的刘益谦，他仅花费了2000多万元购入，最后以高出20多倍的价格出手，一举成为本年度春拍中最成功的卖家。而此次交易中的买家，亦非大众想象中的“冤大头”，据说是南方一家广电系统的集团公司，财力雄厚。不惜高价贿人的这件齐白石画作，将作为它们即将成立的企业美术馆的镇馆之宝。
　　
　　收藏不是烧钱游戏
　　
　　在中国水墨作品收藏领域中，如果你已是巨富身份，可以直接将眼光锁定在拍卖场那几件“亿元拍品”上，只要这些作品确定无疑为真品，只要拥有一件，你就可以跻身一流收藏家行列。
　　然而现实残酷，能加入亿元富豪行列的人毕竟凤毛翎角，更让人无奈的是，高端书画市场中赝品遍地，甚至对于最近以天价成交的诸多画作，业界都存在着激烈的真伪争论。
　　当艺术品收藏渐渐变成烧钱游戏的时候，它已经丧失了收藏中最“好玩”的部分：凭自己的眼光去发现未来大师的悬念、乐趣和刺激。
　　专家建议，无论你是巨富还是中产，在从事艺术品收藏或投资时，都不妨将注意力更多集中在当代水墨画领域。那里可能就蕴藏着未来的金矿，若干年后，不用比拼财力，你也同样可以或为收藏巨星。
　　成功的书画收藏家的秘诀在于：尽量购买艺术史发展中处于“节点”位置的、伟大艺术家的作品，比如印象派的莫奈、立体派的毕加索、波普艺术领军人物安迪·沃霍尔……
　　相比于西方艺术史清晰的变革发展脉络，中国传统绘画顽强传承了几百年，不曾从根本上发生改变。如今，这一局面被逐渐打破，当代水墨收藏也随即到达了“节点”地带——谁的眼光独到，谁就将占据先机到达顶峰。
　　
　　文人画的传承
　　
　　公元四世纪左右，中国的书法艺术，在有闲阶级的官僚和文人手中趋于成熟，并由此确立了中国传统艺术观念，即与“书法书写性有关联的绘画陛”，以及强调画面的“意象”性，并一直影响了中国一千多年的艺术发展。所谓借物抒情和笔情墨趣，就是用书法式的笔法所描绘的画面物象，也是人陛情的宣泄过程。
　　但是在上世纪初，几乎所有的中国近代思想家，者时巴矛头对准了文入画传统，大张旗鼓地主张引进西方的写实主义。从徐悲鸿的彩墨画实验开始，到上世纪70年代刘文西革命题材的写实主义作品，中国水墨画在造型观念上，乃至构图上尊崇黄金比例、色彩追求真实感上，都受到西方传统写实主义的影响。
　　上世纪80年代中期，
　　“新文人画”潮流风起云涌，成为当时水墨画界最具有影响力的艺术运动。其骨干力量，以50年代中期出生的艺术家为主。他们抛弃了水墨画用写实主义代替文人笔墨韵味的艺术观念，大多强调对笔墨韵味的重新继承。但同时逐渐抛弃了传统士大夫的消极、遁世气息，转换或现代人的理性、观念和哲学思考等。
　　
　　当代水墨收藏解码
　　
　　收藏艺术品，实际上就是在收藏历史。你选择的当代水墨作品，未来能否在艺术史上占据一席之地，最终决定了藏品的价值与价格，同时也显现了你对艺术的判断与眼光。或许，这正是艺术品收藏能带给我们的最具想象的空间。那么，如何实现这样的选择呢?
　　最便捷的方式便是将你所选择的作品，放到一个相对充分的时间段中进行比较，并最终做出判断。比较的结果应该是一看一幅作品相对前人能否提供一种新鲜的视觉感受。
　　重复前人的视觉经验，即使在细节上处理到位，其历史定位最终无法成立。比如画黄胄画得再好，你所提供的视觉感受却无法摆脱黄胄的影子，那么你也永远也无法在艺术史中确定自己的位置。
　　所以，选择怎样的当代中国画作为自己的收藏对象，一个重要的前提是将这些作品与历史中同类作品进行比较，看看它们饵对于前人是否提供了新的元素或视觉感受。做个聪明的买家
　　说来有趣，几乎所有头脑灵活并赚了大钱的收藏家，都无一例外地喜爱采用中国特色视觉符号的作品。无论是历史的还是现实的，无论是民俗的还是现代的，只要是纯粹的、非常中国的图像就给予特别的关注，不论在画廊、拍卖场还是私人间的流通和交易过程中，总能获得或大或小的成功。
　　这样的收藏经验虽在艺术史范畴中无法获得学术上的认可，但对于更大多数的圈外人士来说，应该是一个很实用的投资宝典。
　　因为，擅长使用中国符号的艺术家，他们在远离人群的工作室中考虑艺术创作问题时，并没有忘记现实问题，他们或许在想象力受阻的时候，干脆直接从现品中寻找出口。
　　当然，作为收藏者抑或投资者，你也完全不必担心艺术家发现某种符号后，就自动终止了自己的创造力。因为作为一名专业的、负责任的艺术家而言，他们是不可能全然不顾作品的内在含义的。而且，艺术家之思考，绝大部分是与我们对作品的感受内容大相径庭的，况且，我们面对作品时，艺术家往往是不在现场的。
　　聪明的收藏者，根本不必费力气非要读。匿面前作品的“含义”，它其实并不重要一重要的是创作者直接套用了这样的符号和图式，我们是否觉得好玩，是否觉得有趣，视觉上是否感受到了新鲜感，这就足够了。收藏翻射卓沉重的含义外衣，才能以“有我”的方式礼小醋痂各创作者的灵感，把艺术家的情趣作为我们自己的享受。