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达芬奇与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利“文艺复兴后三杰”，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表人物之一。他学识渊博、多才多艺，在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都有显著的成就。或许是因为这位旷世奇才痴迷于“跨界”，所以他并没有留下大量的绘画作品传世，如今收藏在各大博物馆和美术馆等公共机构的可信真迹不足20幅，其中还不乏未完成作品。
时值这位大师逝世500周年，我们不妨来看看，究竟是谁在收藏达芬奇——
卢浮宫
法国巴黎
蒙娜丽莎
作为达芬奇最著名的一副肖像画作品，它代表了达芬奇的艺术思想。画家用三年的时间在佛罗伦萨绘制了这幅肖像画。画笔敏锐地抓住少女一瞬间微笑的表情，表现出她微妙的心里活动，给观众以丰富的联想。肖像以柔和的色调、细腻的手法刻画了少女的脸部、颈部和手部。这种甜美的艺术风格和文艺复兴时期对人性的歌颂，以及对女性美的欣赏观念是完全一致的。画面中肖像人物的身世、订画的意图以及后来是如何被法国王室收藏的，至今仍然是个谜团，无法确定。
岩间圣母（第一幅）/La Vierge aux rochers
这是一幅传统宗教题材画作。一般题材的《岩间圣母》都按照教会意愿把圣母画在先知环绕之中，这是圣方救济会赞助者用来提升圣母玛利亚清白信念的一般性宗教构图方式。而达芬奇的创作完全是一幅在佛罗伦萨正悄然兴起的世俗性作品，画面上的一切无不体现着新意：情节的艺术化处理，不寻常的难以捉摸的风景，人物与环境的有机融合，光的巧妙利用，以及高尚的美所辉照出的人物形象。
达芬奇将他们安顿在幽美神秘的岩石风景间，圣母、孩子和天使直接坐在山岩地上，渐浓渐淡的輕烟薄雾呈现出佛兰德斯或威尼斯画派所少有的朦胧画意，整个景象如幽远的梦境。充满了诗一样的温情，祥和而典雅。
美丽的费隆妮叶夫人/La belle ferronniere
达芬奇的这幅肖像画有时也被称作《无名女士的肖像》，卢浮宫方面认为这幅画是达芬奇在米兰求学时的作品。很多人认为费隆妮叶是画中女士的姓氏，其实它是法文“铁饰”或“铁匠之女”的意思。有关这位美丽女性的真实身份，目前，大多学者认为，她是资助达芬奇创作多年的卢多维科公爵的情妇克瑞薇莉。深暗的背景基调极大地衬托了人物主体，也使画面充盈在一种神秘的色彩之中。
圣母子与圣安娜/The Virqin and Child with St.Anne
此幅画作的一大特色在于绘画的传神。如果仔细观察，达芬奇的圣安娜与圣母子，三个人的眼神各不相同：圣安娜是慈祥，圣母是摒弃感情的圣洁，而圣子则是超越年龄的慈爱和坚毅。这种细致的刻画，将它与其他家庭场景区分开来，观众会第一时间感到它与众不同亦不可言喻的神圣光辉。
施洗者圣约翰/Saint Jean Baiotiste
画作取材于圣经中的人物：布道者约翰奉上帝之命，将为耶稣施以洗礼，当他舀起约旦河的圣水为耶稣洗礼时，天空突然豁然开朗，有一鸽子形状的圣灵显现在被启开的天空中。从此约翰紧随耶稣布道，得名“施洗者圣约翰”。
画中漆黑的背景上，施洗者圣约翰上身裸露着，而整个身子没入黑暗里。他宛如一个青年牧羊人，一手拿着十字架，一手指向天空，脸上露出狡黠而神秘的微笑。这幅画虽属传统题材，人物和背景的描绘却前所未见。人物在茫茫黑暗之中指向天国的手势，揭示了画家此时内心的苦闷与彷徨。
冬宫
俄罗斯圣彼得堡
柏诺瓦的圣母/The Benois Madonna
在这幅画中，画家利用顶端的两扇圆拱的窗户设计，将观赏者的注意力引导到坐在板凳上的圣母玛利亚与圣婴耶稣。位于中央偏左位置的圣母将没穿衣服的圣婴抱在怀里，她一手扶着他，一手则拿着一呆花。圣婴右手探出想要拿花，同时伸长另一只手抓住母亲。于是，玩弄花朵这个动作构成了整幅画的主题，而画面垂直的中心轴不偏不倚正好通过三只手和缓交错的地方，成为全画的中心点。
圣母丽达/Madonna Litta
在这幅画作中，画家更多强调的是一种母爱的普遍人性。人物形象丰满，神态恬静，洋溢着年轻母亲温柔的爱子之心。但圣母的脸部仍显露出达芬奇所惯用的描绘公式，过分重视女性眼睛的块面结构（这在他以后的大量圣母像上都有表现）。圣母怀里的婴儿形象被画得很生动，但在这里仍然是色彩处理让位于解剖结构的合理性。总之，这一幅画是达芬奇前期肖像艺术的一个范例，而这个时期达芬奇正专注于对人体描绘的科学研究。
安波罗修美术馆
意大利米兰
音乐家的肖像/Portrait of a Musician
在达芬奇留存很少的男子肖像画中，这幅是极具代表性的。画作作于1485年，保存完好，对研究达芬奇的其他作品具有非常重要的意义。画中的音乐家名叫法朗基诺·加甫里奥，大概是服务于卢多维科宫廷的一名青年乐师。他有着一头漂亮的卷发，神情严肃，手里拿着乐谱。由于达芬奇没有完成这幅肖像画，所以他也没在画中签名。
乌菲兹美术馆
意大利佛罗伦萨
受胎告知/The Annunciation
这是一幅木板油画，也是现存达芬奇作品中年代最早的。画作主题选自圣经故事，讲述的是玛利亚许婚给木匠约瑟后，没有同房就受到圣灵感召而怀孕。天使加百利受众神差遣去向玛利亚问安，并告诉玛利亚她已经承蒙怀孕，可以给孩子起名叫耶稣。
画面中描绘的正是天使面见玛利亚的场景，天使加百利跪在草坪上传达神旨，正在看书的玛利亚虽然神态平静，但左手向后退缩的动作已显露出她内心的惊讶。
三博士朝圣/Adoration of the Magi 画作取材于圣经中耶稣诞生之时东方三博士前来朝拜的故事。在这幅未尽之作中，画家不再以叙事角度简单罗列有关人物，而以激烈对比的构图和形象表现显示艺术上的创新：圣母、圣婴和三位博士形成三角形的稳定构图，周围的群众却以激动的手势环列左右，宛如人群组成的漩涡：背景上按精确的透视法画出的建筑遗迹和奔腾飞跃的马队也形成强烈的对照。
这幅作品标志着达芬奇的艺术风格达到了成熟期。该画虽因他动身前往米兰没有完成，但从原稿上可以看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈。
基督受洗/The Baptism of Christ
在这幅画上，达芬奇奉老师之命，只画了左侧两个小天使中左边一个，可是就这一个侧面形象的天使，从人物造型和脸部的神情表现来看，要比老师所画的其他几个人物生动得多。达芬奇着重描绘的是一个天真无邪、毫无神秘色彩的儿童形象。儿童头部的卷发、身上的衣褶以及他与据说也是他画的后面的自然背景之间的和谐关系，给人以极其真实可信的感受。尽管是初露头角，但可以看出达芬奇在人体结构与自然形象方面的深入探究，已经优于他的老师。
国家美术馆
英国伦敦
岩间圣母（第二幅）/La Vierge aux rochers
第二幅岩间圣母绘制在木板上，1482年达芬奇应圣弗朗切斯科教堂的邀请用蛋彩绘制祭坛画《岩间圣母》。用岩洞作圣母子的环境，有画中景和画外意：圣母子在大天使护卫下暂歇于岩洞，有一种安全感：选择岩洞作背景，起源于达芬奇记忆中的古佛罗伦萨采石场马雅诺，岩洞的深意在于宗教传说中圣者诞生的洞穴，内涵黑暗和光明，即指上帝的光辉是以圣母子为载体转化为人和他的苦难，让神圣的光明穿破黑暗，照亮世界。
圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰/The Virgin and Child with St.Anne and St.John the Baptist
這份素描稿上画着圣母和她的母亲圣安娜，圣安娜的膝上坐着圣母，圣母怀中抱着幼儿基督，幼儿基督斜着身体用左手抚摸幼时施洗者约翰的下巴，并且台起右手予以祝福。为了防止素描上面粉笔的色彩与炭粉褪色，博物馆在展示时必须将光线减弱，然而在将光线减弱的情形下，也为此画营造出虔诚的气氛来。达芬奇将这幅画中四位人物刻画成一副心灵浑然交流的样子，并赋予他们神学上的重要意义与浓烈的人类情绪。
克拉科查托斯基美术馆
波兰克拉科夫
抱貂女子/Lady with an Ermine
此幅精美的肖像画，描绘了气质高贵、外表文静的切奇利亚伽勒兰妮，她是卢多维科公爵的情妇，备受宠幸。明暗的处理是这幅肖像画中最引人注目之处，光线和阴影衬托出切奇利娅优雅的头颅和柔美的面孔。达芬奇频频从理论上阐述照亮室内人脸的光线来源问题，且一反光亮和阴影强烈对比法，他使用明暗法创造间接照明的幻觉。毛色光润、咄咄逼人的银鼠也因此注入了生气。
圣玛利亚修道院
意大利米兰
最后的晚餐/The Last Supper
这幅作品是为米兰圣玛利亚修道院餐厅所画的壁画，取材于《圣经》中最重要的故事，也曾被达芬奇之前的许多宗教画家描绘过。但在之前，所有的画家对画面艺术形象的处理都有一个共同特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。而达芬奇这幅表现耶稣被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，通过巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，画面占满了修道院食堂大厅的整个墙面，使观者感觉画中的情景似乎就在眼前。
华盛顿国立美术馆
美国华盛顿
吉内薇拉·班琪/Ginevra de Beneiz
这是达芬奇最早的肖像画作品，创作这幅画时，他仍是韦罗基奥画室中的学徒。尽管这幅创作于1475到1480年之间的画，是油画颜料的早期实验，但年轻的达芬奇已经展现出自己对于这种媒介令人吃惊的掌握程度。在对卷发和皮肤的晕涂法处理上，体现出令人震惊的自然主义手法，他将手指蘸入湿颜料中，软化笔触;棕色的叶子最初是鲜绿色。最初的画板已经过切削，作品中曾经有模特的胳膊和手。
学院美术馆
意大利威尼斯
维特鲁威人/Uomovitruviano
这幅由钢笔和墨水绘制的手稿，描绘了一个男人在同一位置上的“十”字型和“火”字型的姿态，并同时被分别嵌入到一个矩形和一个圆形当中。这幅画有时也被称作卡侬比例或男子比例。维特鲁威人现被收藏于意大利威尼斯的学院美术馆中，和大部分纸质作品一样，它只会偶尔被展出。
古代美术馆藏
德国慕尼黑
持康乃罄的圣母/The Virgin with Flowers
这幅画描绘了圣母玛利亚向她赤裸的孩子献上康乃馨，而圣婴则急切地想要抓住鲜花的画面。据传说，粉红色康乃馨是圣母玛利亚看到耶稣受难时留下的伤心泪水，眼泪掉下的地方就长出康乃馨，因此粉红康乃馨成为了不朽母爱的象征。红色康乃馨则是象征殉难的基督徒的血，似乎预示了圣婴以后的遭遇。画作最能反映达芬奇特色的地方是圣母身后穿过凉廊的风景，那是一排崎岖不平，犬牙交错的山峰。苏格兰国立美术馆
英国爱丁堡
纺车边的圣母/Madonna of the Yarnwinder
这幅画是达芬奇于16世纪初期创作的一副油彩画，也是目前确认的达芬奇的油彩画作品中保存情况较为良好的一幅，为人们重现出了达芬奇高超的绘画技巧，完美地展示出创作当时的精美。
这幅作品在2003年时被不法分子从德拉姆兰里格城堡盗走，而这件艺术品的当时估价达到了约3600万英镑。此次的名画被盗事件也在全世界范围内被大肆报道，受到了社会各界的广泛关注。在被盗四年后，这幅作品被重新找回，现存于苏格兰国立美术馆，并公开对游客展出。
时值这位大师逝世500周年，我们不妨来看看，究竟是谁在收藏达芬奇——
卢浮宫
法国巴黎
蒙娜丽莎
作为达芬奇最著名的一副肖像画作品，它代表了达芬奇的艺术思想。画家用三年的时间在佛罗伦萨绘制了这幅肖像画。画笔敏锐地抓住少女一瞬间微笑的表情，表现出她微妙的心里活动，给观众以丰富的联想。肖像以柔和的色调、细腻的手法刻画了少女的脸部、颈部和手部。这种甜美的艺术风格和文艺复兴时期对人性的歌颂，以及对女性美的欣赏观念是完全一致的。画面中肖像人物的身世、订画的意图以及后来是如何被法国王室收藏的，至今仍然是个谜团，无法确定。
岩间圣母（第一幅）/La Vierge aux rochers
这是一幅传统宗教题材画作。一般题材的《岩间圣母》都按照教会意愿把圣母画在先知环绕之中，这是圣方救济会赞助者用来提升圣母玛利亚清白信念的一般性宗教构图方式。而达芬奇的创作完全是一幅在佛罗伦萨正悄然兴起的世俗性作品，画面上的一切无不体现着新意：情节的艺术化处理，不寻常的难以捉摸的风景，人物与环境的有机融合，光的巧妙利用，以及高尚的美所辉照出的人物形象。
达芬奇将他们安顿在幽美神秘的岩石风景间，圣母、孩子和天使直接坐在山岩地上，渐浓渐淡的輕烟薄雾呈现出佛兰德斯或威尼斯画派所少有的朦胧画意，整个景象如幽远的梦境。充满了诗一样的温情，祥和而典雅。
美丽的费隆妮叶夫人/La belle ferronniere
达芬奇的这幅肖像画有时也被称作《无名女士的肖像》，卢浮宫方面认为这幅画是达芬奇在米兰求学时的作品。很多人认为费隆妮叶是画中女士的姓氏，其实它是法文“铁饰”或“铁匠之女”的意思。有关这位美丽女性的真实身份，目前，大多学者认为，她是资助达芬奇创作多年的卢多维科公爵的情妇克瑞薇莉。深暗的背景基调极大地衬托了人物主体，也使画面充盈在一种神秘的色彩之中。
圣母子与圣安娜/The Virqin and Child with St.Anne
此幅画作的一大特色在于绘画的传神。如果仔细观察，达芬奇的圣安娜与圣母子，三个人的眼神各不相同：圣安娜是慈祥，圣母是摒弃感情的圣洁，而圣子则是超越年龄的慈爱和坚毅。这种细致的刻画，将它与其他家庭场景区分开来，观众会第一时间感到它与众不同亦不可言喻的神圣光辉。
施洗者圣约翰/Saint Jean Baiotiste
画作取材于圣经中的人物：布道者约翰奉上帝之命，将为耶稣施以洗礼，当他舀起约旦河的圣水为耶稣洗礼时，天空突然豁然开朗，有一鸽子形状的圣灵显现在被启开的天空中。从此约翰紧随耶稣布道，得名“施洗者圣约翰”。
画中漆黑的背景上，施洗者圣约翰上身裸露着，而整个身子没入黑暗里。他宛如一个青年牧羊人，一手拿着十字架，一手指向天空，脸上露出狡黠而神秘的微笑。这幅画虽属传统题材，人物和背景的描绘却前所未见。人物在茫茫黑暗之中指向天国的手势，揭示了画家此时内心的苦闷与彷徨。
冬宫
俄罗斯圣彼得堡
柏诺瓦的圣母/The Benois Madonna
在这幅画中，画家利用顶端的两扇圆拱的窗户设计，将观赏者的注意力引导到坐在板凳上的圣母玛利亚与圣婴耶稣。位于中央偏左位置的圣母将没穿衣服的圣婴抱在怀里，她一手扶着他，一手则拿着一呆花。圣婴右手探出想要拿花，同时伸长另一只手抓住母亲。于是，玩弄花朵这个动作构成了整幅画的主题，而画面垂直的中心轴不偏不倚正好通过三只手和缓交错的地方，成为全画的中心点。
圣母丽达/Madonna Litta
在这幅画作中，画家更多强调的是一种母爱的普遍人性。人物形象丰满，神态恬静，洋溢着年轻母亲温柔的爱子之心。但圣母的脸部仍显露出达芬奇所惯用的描绘公式，过分重视女性眼睛的块面结构（这在他以后的大量圣母像上都有表现）。圣母怀里的婴儿形象被画得很生动，但在这里仍然是色彩处理让位于解剖结构的合理性。总之，这一幅画是达芬奇前期肖像艺术的一个范例，而这个时期达芬奇正专注于对人体描绘的科学研究。
安波罗修美术馆
意大利米兰
音乐家的肖像/Portrait of a Musician
在达芬奇留存很少的男子肖像画中，这幅是极具代表性的。画作作于1485年，保存完好，对研究达芬奇的其他作品具有非常重要的意义。画中的音乐家名叫法朗基诺·加甫里奥，大概是服务于卢多维科宫廷的一名青年乐师。他有着一头漂亮的卷发，神情严肃，手里拿着乐谱。由于达芬奇没有完成这幅肖像画，所以他也没在画中签名。
乌菲兹美术馆
意大利佛罗伦萨
受胎告知/The Annunciation
这是一幅木板油画，也是现存达芬奇作品中年代最早的。画作主题选自圣经故事，讲述的是玛利亚许婚给木匠约瑟后，没有同房就受到圣灵感召而怀孕。天使加百利受众神差遣去向玛利亚问安，并告诉玛利亚她已经承蒙怀孕，可以给孩子起名叫耶稣。
画面中描绘的正是天使面见玛利亚的场景，天使加百利跪在草坪上传达神旨，正在看书的玛利亚虽然神态平静，但左手向后退缩的动作已显露出她内心的惊讶。
三博士朝圣/Adoration of the Magi 画作取材于圣经中耶稣诞生之时东方三博士前来朝拜的故事。在这幅未尽之作中，画家不再以叙事角度简单罗列有关人物，而以激烈对比的构图和形象表现显示艺术上的创新：圣母、圣婴和三位博士形成三角形的稳定构图，周围的群众却以激动的手势环列左右，宛如人群组成的漩涡：背景上按精确的透视法画出的建筑遗迹和奔腾飞跃的马队也形成强烈的对照。
这幅作品标志着达芬奇的艺术风格达到了成熟期。该画虽因他动身前往米兰没有完成，但从原稿上可以看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈。
基督受洗/The Baptism of Christ
在这幅画上，达芬奇奉老师之命，只画了左侧两个小天使中左边一个，可是就这一个侧面形象的天使，从人物造型和脸部的神情表现来看，要比老师所画的其他几个人物生动得多。达芬奇着重描绘的是一个天真无邪、毫无神秘色彩的儿童形象。儿童头部的卷发、身上的衣褶以及他与据说也是他画的后面的自然背景之间的和谐关系，给人以极其真实可信的感受。尽管是初露头角，但可以看出达芬奇在人体结构与自然形象方面的深入探究，已经优于他的老师。
国家美术馆
英国伦敦
岩间圣母（第二幅）/La Vierge aux rochers
第二幅岩间圣母绘制在木板上，1482年达芬奇应圣弗朗切斯科教堂的邀请用蛋彩绘制祭坛画《岩间圣母》。用岩洞作圣母子的环境，有画中景和画外意：圣母子在大天使护卫下暂歇于岩洞，有一种安全感：选择岩洞作背景，起源于达芬奇记忆中的古佛罗伦萨采石场马雅诺，岩洞的深意在于宗教传说中圣者诞生的洞穴，内涵黑暗和光明，即指上帝的光辉是以圣母子为载体转化为人和他的苦难，让神圣的光明穿破黑暗，照亮世界。
圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰/The Virgin and Child with St.Anne and St.John the Baptist
這份素描稿上画着圣母和她的母亲圣安娜，圣安娜的膝上坐着圣母，圣母怀中抱着幼儿基督，幼儿基督斜着身体用左手抚摸幼时施洗者约翰的下巴，并且台起右手予以祝福。为了防止素描上面粉笔的色彩与炭粉褪色，博物馆在展示时必须将光线减弱，然而在将光线减弱的情形下，也为此画营造出虔诚的气氛来。达芬奇将这幅画中四位人物刻画成一副心灵浑然交流的样子，并赋予他们神学上的重要意义与浓烈的人类情绪。
克拉科查托斯基美术馆
波兰克拉科夫
抱貂女子/Lady with an Ermine
此幅精美的肖像画，描绘了气质高贵、外表文静的切奇利亚伽勒兰妮，她是卢多维科公爵的情妇，备受宠幸。明暗的处理是这幅肖像画中最引人注目之处，光线和阴影衬托出切奇利娅优雅的头颅和柔美的面孔。达芬奇频频从理论上阐述照亮室内人脸的光线来源问题，且一反光亮和阴影强烈对比法，他使用明暗法创造间接照明的幻觉。毛色光润、咄咄逼人的银鼠也因此注入了生气。
圣玛利亚修道院
意大利米兰
最后的晚餐/The Last Supper
这幅作品是为米兰圣玛利亚修道院餐厅所画的壁画，取材于《圣经》中最重要的故事，也曾被达芬奇之前的许多宗教画家描绘过。但在之前，所有的画家对画面艺术形象的处理都有一个共同特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。而达芬奇这幅表现耶稣被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，通过巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，画面占满了修道院食堂大厅的整个墙面，使观者感觉画中的情景似乎就在眼前。
华盛顿国立美术馆
美国华盛顿
吉内薇拉·班琪/Ginevra de Beneiz
这是达芬奇最早的肖像画作品，创作这幅画时，他仍是韦罗基奥画室中的学徒。尽管这幅创作于1475到1480年之间的画，是油画颜料的早期实验，但年轻的达芬奇已经展现出自己对于这种媒介令人吃惊的掌握程度。在对卷发和皮肤的晕涂法处理上，体现出令人震惊的自然主义手法，他将手指蘸入湿颜料中，软化笔触;棕色的叶子最初是鲜绿色。最初的画板已经过切削，作品中曾经有模特的胳膊和手。
学院美术馆
意大利威尼斯
维特鲁威人/Uomovitruviano
这幅由钢笔和墨水绘制的手稿，描绘了一个男人在同一位置上的“十”字型和“火”字型的姿态，并同时被分别嵌入到一个矩形和一个圆形当中。这幅画有时也被称作卡侬比例或男子比例。维特鲁威人现被收藏于意大利威尼斯的学院美术馆中，和大部分纸质作品一样，它只会偶尔被展出。
古代美术馆藏
德国慕尼黑
持康乃罄的圣母/The Virgin with Flowers
这幅画描绘了圣母玛利亚向她赤裸的孩子献上康乃馨，而圣婴则急切地想要抓住鲜花的画面。据传说，粉红色康乃馨是圣母玛利亚看到耶稣受难时留下的伤心泪水，眼泪掉下的地方就长出康乃馨，因此粉红康乃馨成为了不朽母爱的象征。红色康乃馨则是象征殉难的基督徒的血，似乎预示了圣婴以后的遭遇。画作最能反映达芬奇特色的地方是圣母身后穿过凉廊的风景，那是一排崎岖不平，犬牙交错的山峰。苏格兰国立美术馆
英国爱丁堡
纺车边的圣母/Madonna of the Yarnwinder
这幅画是达芬奇于16世纪初期创作的一副油彩画，也是目前确认的达芬奇的油彩画作品中保存情况较为良好的一幅，为人们重现出了达芬奇高超的绘画技巧，完美地展示出创作当时的精美。
这幅作品在2003年时被不法分子从德拉姆兰里格城堡盗走，而这件艺术品的当时估价达到了约3600万英镑。此次的名画被盗事件也在全世界范围内被大肆报道，受到了社会各界的广泛关注。在被盗四年后，这幅作品被重新找回，现存于苏格兰国立美术馆，并公开对游客展出。