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纪录片导演 朱春光
从事电视纪录片的制作工作多年，曾经制作了大量的历史，科技和时事类节目。2004年，朱春光获选Discovery中国新锐导演，成为中国为数不多的掌握国际纪录片制作流程，拥有国际合作经验的专业纪录片导演之一。朱春光本人对历史，考古学和宗教学有浓厚的兴趣，并曾在武汉大学，河北佛学院学习这些科目。2005年，朱春光与其他Discovery新锐导演一起组建镭纪录片工作室（RADIUM DOCUMENRARY FILM），担任监制和导演工作。
与国外机构合作制片的合作方式：
合作方式有很多种，或者我作为一个导演，或者我作为一个制片人，其实就是你对作品的主导权不同的区别，相当于是给人打工，还是与人合作。你的题材和你所掌握的资源、你的资历越丰富，你就会拥有越大的主动权。比如你的这个题材他们十分感兴趣，你调查了很久，对题材和成片已经有了一个很好的计划和构想，可以说这个片子基本在你掌握之中了，这个时候你的工作做足了，对方也会明确你对这个题材，这个片子有把握，这样的项目，就会是联合制片，你对影片的主导权就更大一些。如果情况是你掌握的东西不够多，他们也同样感兴趣的话，合作就是另外一个方式，另外一回事儿了。
与国外合作，你的合作方或者投资方，他一定要知道能不能产生回报，产生多少回报，这就要求你有一个非常详尽的财务预算，一个细致的故事脚本，虽说是纪录片，也要有脚本。要详细到每天你要拍什么，几天能够拍完。相当于流水线的工业生产。但是在这个之前，你需要详细了解现在世界上的观众需要什么，而未必是中国观众需要的。你的选题和角度就需要能够契合这种国际化的节目需求。
他们的频道是全球播映的，所以你的影片也是要全球观众能看懂的。我们国内有些纪录片是过于小众化，只给很少人看。不是我们的影片不够好，而是定位的不同，比如：很多老外不懂清朝和汉朝有什么区别，这在影片里面你就要规避或者找到更合适的表述方法，要面对全球观众。
与国外机构合作，还需要注意什么？
与他们合作的这种合同都是非常具体，包括什么时候开始拍摄，什么时候结束拍摄，什么时候可以上映，团队介绍，获得过何种奖项，有什么作品。他们不怎么看重国内的或者国外的一些小奖项，而更看重你曾经与什么机构合作过，非常实际。他需要能播出的影片。提方案的时候，你就得说明，这影片大概讲的是什么样一个故事，片子结构怎么样，如何开始，大概发生什么事件，有什么吸引人的点，怎么结束。
主要作品：
纪录片《街头卓别林》
与Discovery频道合作
武汉吉庆街这条短短的美食街上每晚都有超过360个的街头艺人出没，他们靠给客人们献唱为生。四大天王是街上最受欢迎的四个艺人。吉庆街面临拆迁危险，最后有唱片公司在吉庆街挑选了12名艺人灌制唱片，记录下这段历史。生活里的故事远比戏剧更曲折。
纪录片《女儿国的声音》
与美国国家地理频道合作
中国云南，泸沽湖畔，世界上最后的母系部落独特的感情婚姻故事。
高清纪录片《莎士比亚梦想》（正在制作中）
独立制片
中国北方山区，半山腰一所民办小学，一位不会说英文的教师，用类似中国传统私塾的方式，以成段成篇背诵莎士比亚英文原著的方法，让孩子们学习英文。冬去春来，他们将到北京参加一场背诵莎士比亚原文的比赛……
工作流程的不同：
是不是也先要解说词？
这个肯定不是。我知道你可能看过一些国家地理和探索频道的纪录片，里面也有解说词，但是你仔细观察可以发现，他的解说词和我们国内的专题片解说词是不同的。我们国内独立制片的基本没有这个情况了，但是电视专题片的体例和这个大环境，肯定还是要解说词在先，即使你现在看到有些专题片，在制作和拍摄上，下的工夫大一些，但是其基本流程还是解说词在先。我们做的这类项目则不同，还是实际拍摄的事件和素材是第一位的，解说词是片子最后的一种结构方式，毕竟同样是大众传播的影片，而且要给全世界的观众看，要让观众都能看懂，能接受，但解说词不是在影像之上的，而是影像叙事的一个补充。
需要调查多久？
在你提出项目合作之前，要进行一段时间的调查，以我们的《莎士比亚梦想》来说，正式开拍之前进行了将近三个月的调查，这段时间你要明确很多东西。如果你是为合作制片立项做准备，就有更多细致的工作要做。因为只有你调查充分，才能明确你这个片子是否有可行性。
提供什么样的资料以立项？
故事大纲
立项要有很充分的资料，来证明你这个片子的可行性，题材的重点，以及你团队的能力。首先是一份明确的大纲，这个可能有些另人费解，纪录片怎能事先有大纲出来呢？这个大纲是说明你这个片子的事件、人物、信息、戏剧性的主线。你要在调查中判断，你开机拍摄之后的几天或者几个月的时候，会出现哪些信息、哪些事件，如果出现这些事件，我们的主人公会有什么反应，正面的还是负面的，正面的接下来会发生什么事件，负面的接下来会发生什么事件，各种事件发展的可能性，各种情况，你都要尽量的去预料，才能保证在拍摄过程中你可以把握这事件的脉络，有助于你最终形成你这个影片，你的提案越详细，越周全，说明你做了越多的准备工作，这不仅仅是一种品质的保证，也是工作和合作中的一种诚意，只有你自己认真对待你所做的事情，你才能让其他朋友相信你，尊重你，愿意和你合作。
项目预算
还有非常重要的就是项目预算，这个同样是要很详细而明确，各种人员、器材等等预算，都要详细明确地列出来，这样有助于成本控制，这是一个健全健康的工业体系，对合作的各方面都有好处。
拍摄许可
在拍摄过程中你可能要进入一些特殊的场地，拍摄一些事件，包括故事本身主人公，人家是不是让你拍？这需要有明确的书面证明，也就是人家的拍摄许可。你要向合作方证明你是合法地进行拍摄的。
片花
片花当然是最后的重要部分，最后成品是视觉的，你要让合作方看到你的故事主人公和主要的事件，地点大概是什么，这里面还有具体的学问。
可是纪录片中的事件往往并不是能够预料的，这怎么办？
要求是比较严格而并不是没有弹性时间，拍摄周期很短，但是项目时间很长。可能两年的项目只有一个月的拍摄时间，其他时间几乎全部是你前期调查的时间。要做大量细致的资料调查工作，然后你所提出方案中的事件，不是必然性的，而是有一个戏剧性的量，最后你成片中的信息量可以比这个多，但是不能比这个少，这其实是一个品质监控性质的东西。你最后成片不能低于你报项目时候的承诺品质。
制作标准：
国外对高清素材或成片的要求是什么？
目前我们所制作过的纪录片，与国外机构合作的，有高清项目也有标清项目。就高清项目来说，因为我们的合作方都是比较大的机构，所以HDV的1080i或者720p的格式，都不接受，最终接受的成片是HDCAM格式的高清成片。当然我们现在用HDV拍摄，经过剪辑等种种后期制作工序，最后输出的时候会输出为HDCAM格式。这是个向上的变换，理论说来当然会对画质有一定影响，但是，我们的王牌是片子的内容。纪录片还是内容第一，所以这种方式是可行的。如果是输出为HDCAM的版本，就是16∶9的，播出方再根据他的播出条件进行格式和制式的转换，这就不是我们工作范畴的事情了。
你的工作室使用JVC的机器720P拍摄，是怎么个制作程序？
拍摄一直用JVC的HD101E，之后采集素材。我们现在用Edius SP进行采集，它有一个好处是可以实时转码，不用采集M2T格式的HDV素材之后再用软件转码，那样很费时间，因为纪录片的素材量很大，就会非常麻烦。Edius SP可以实时将HDV的M2T素材采集成高清的AVI素材，这样就可以和用DV或者大机器一样使用，方便很多。采集之后的AVI文件就直接编辑，最后输出成片的文件，再到外面的机房去上变换输出为HDCAM格式。
拍摄的时候，录音用机器＋话筒，还是单独用录音机录音？
不一样，根据不同的项目而定。目前进行的这个《莎士比亚梦想》是用森海塞尔话筒接机器录音，之前的《街头卓别林》是用录音机单独录音。具体的方式根据成本，拍摄题材等种种条件来确定。《莎士比亚梦想》是去山村拍摄，装备尽量轻便比较好。《街头卓别林》有很多的现场演唱部分，又多是在喧闹的室外大排档环境中，为了保证声音的质量和质感，采取单独录音的方式。
用一台机器，还是多机器分组去拍？
根据情况，因为现在工作室的两部机器，一台用来做自己的片子，另外一台用来接各种活儿，毕竟还需要用活儿来养着创作的部分，所以多数是单机拍摄，但是在一些比较重要，信息比较集中的场合，在情况允许的情况下，还是尽量两台机器都到现场。
最后输出的是HD的还是HDV的？
《莎士比亚梦想》现在还在后期编辑的过程中，不过一般来说最后输出的成片是根据制片协议和播出要求来定，这个项目是独立制作，所以输出的版本不确定，还是根据播出来定，需要高清可以输出高清版本，标清的当然也可以。
高清会不会比标清受益多？
不会，但是你有高清素材或是成片在手里，会更容易立项。
他们成片的声音要求，有没有一定之规？
声音有要求，但不是一定之规，不同的项目有不同的声音技术指标上的要求，非常详细，详细到你可能想象不到。合同很厚一沓纸，其中又有一小沓是关于声音的，有各种技术指标，在工作中都要落实。
配音版本是自己做还是他们作?成片格式是N制还是Pal制？
这一点也是根据不同项目的合同要求，不一定。有的是我们这边来制作各种不同字幕版本的，有的是我们只提供成片，字幕他们自己去根据播出情况解决。目前的制式都是Pal制。
从事电视纪录片的制作工作多年，曾经制作了大量的历史，科技和时事类节目。2004年，朱春光获选Discovery中国新锐导演，成为中国为数不多的掌握国际纪录片制作流程，拥有国际合作经验的专业纪录片导演之一。朱春光本人对历史，考古学和宗教学有浓厚的兴趣，并曾在武汉大学，河北佛学院学习这些科目。2005年，朱春光与其他Discovery新锐导演一起组建镭纪录片工作室（RADIUM DOCUMENRARY FILM），担任监制和导演工作。
与国外机构合作制片的合作方式：
合作方式有很多种，或者我作为一个导演，或者我作为一个制片人，其实就是你对作品的主导权不同的区别，相当于是给人打工，还是与人合作。你的题材和你所掌握的资源、你的资历越丰富，你就会拥有越大的主动权。比如你的这个题材他们十分感兴趣，你调查了很久，对题材和成片已经有了一个很好的计划和构想，可以说这个片子基本在你掌握之中了，这个时候你的工作做足了，对方也会明确你对这个题材，这个片子有把握，这样的项目，就会是联合制片，你对影片的主导权就更大一些。如果情况是你掌握的东西不够多，他们也同样感兴趣的话，合作就是另外一个方式，另外一回事儿了。
与国外合作，你的合作方或者投资方，他一定要知道能不能产生回报，产生多少回报，这就要求你有一个非常详尽的财务预算，一个细致的故事脚本，虽说是纪录片，也要有脚本。要详细到每天你要拍什么，几天能够拍完。相当于流水线的工业生产。但是在这个之前，你需要详细了解现在世界上的观众需要什么，而未必是中国观众需要的。你的选题和角度就需要能够契合这种国际化的节目需求。
他们的频道是全球播映的，所以你的影片也是要全球观众能看懂的。我们国内有些纪录片是过于小众化，只给很少人看。不是我们的影片不够好，而是定位的不同，比如：很多老外不懂清朝和汉朝有什么区别，这在影片里面你就要规避或者找到更合适的表述方法，要面对全球观众。
与国外机构合作，还需要注意什么？
与他们合作的这种合同都是非常具体，包括什么时候开始拍摄，什么时候结束拍摄，什么时候可以上映，团队介绍，获得过何种奖项，有什么作品。他们不怎么看重国内的或者国外的一些小奖项，而更看重你曾经与什么机构合作过，非常实际。他需要能播出的影片。提方案的时候，你就得说明，这影片大概讲的是什么样一个故事，片子结构怎么样，如何开始，大概发生什么事件，有什么吸引人的点，怎么结束。
主要作品：
纪录片《街头卓别林》
与Discovery频道合作
武汉吉庆街这条短短的美食街上每晚都有超过360个的街头艺人出没，他们靠给客人们献唱为生。四大天王是街上最受欢迎的四个艺人。吉庆街面临拆迁危险，最后有唱片公司在吉庆街挑选了12名艺人灌制唱片，记录下这段历史。生活里的故事远比戏剧更曲折。
纪录片《女儿国的声音》
与美国国家地理频道合作
中国云南，泸沽湖畔，世界上最后的母系部落独特的感情婚姻故事。
高清纪录片《莎士比亚梦想》（正在制作中）
独立制片
中国北方山区，半山腰一所民办小学，一位不会说英文的教师，用类似中国传统私塾的方式，以成段成篇背诵莎士比亚英文原著的方法，让孩子们学习英文。冬去春来，他们将到北京参加一场背诵莎士比亚原文的比赛……
工作流程的不同：
是不是也先要解说词？
这个肯定不是。我知道你可能看过一些国家地理和探索频道的纪录片，里面也有解说词，但是你仔细观察可以发现，他的解说词和我们国内的专题片解说词是不同的。我们国内独立制片的基本没有这个情况了，但是电视专题片的体例和这个大环境，肯定还是要解说词在先，即使你现在看到有些专题片，在制作和拍摄上，下的工夫大一些，但是其基本流程还是解说词在先。我们做的这类项目则不同，还是实际拍摄的事件和素材是第一位的，解说词是片子最后的一种结构方式，毕竟同样是大众传播的影片，而且要给全世界的观众看，要让观众都能看懂，能接受，但解说词不是在影像之上的，而是影像叙事的一个补充。
需要调查多久？
在你提出项目合作之前，要进行一段时间的调查，以我们的《莎士比亚梦想》来说，正式开拍之前进行了将近三个月的调查，这段时间你要明确很多东西。如果你是为合作制片立项做准备，就有更多细致的工作要做。因为只有你调查充分，才能明确你这个片子是否有可行性。
提供什么样的资料以立项？
故事大纲
立项要有很充分的资料，来证明你这个片子的可行性，题材的重点，以及你团队的能力。首先是一份明确的大纲，这个可能有些另人费解，纪录片怎能事先有大纲出来呢？这个大纲是说明你这个片子的事件、人物、信息、戏剧性的主线。你要在调查中判断，你开机拍摄之后的几天或者几个月的时候，会出现哪些信息、哪些事件，如果出现这些事件，我们的主人公会有什么反应，正面的还是负面的，正面的接下来会发生什么事件，负面的接下来会发生什么事件，各种事件发展的可能性，各种情况，你都要尽量的去预料，才能保证在拍摄过程中你可以把握这事件的脉络，有助于你最终形成你这个影片，你的提案越详细，越周全，说明你做了越多的准备工作，这不仅仅是一种品质的保证，也是工作和合作中的一种诚意，只有你自己认真对待你所做的事情，你才能让其他朋友相信你，尊重你，愿意和你合作。
项目预算
还有非常重要的就是项目预算，这个同样是要很详细而明确，各种人员、器材等等预算，都要详细明确地列出来，这样有助于成本控制，这是一个健全健康的工业体系，对合作的各方面都有好处。
拍摄许可
在拍摄过程中你可能要进入一些特殊的场地，拍摄一些事件，包括故事本身主人公，人家是不是让你拍？这需要有明确的书面证明，也就是人家的拍摄许可。你要向合作方证明你是合法地进行拍摄的。
片花
片花当然是最后的重要部分，最后成品是视觉的，你要让合作方看到你的故事主人公和主要的事件，地点大概是什么，这里面还有具体的学问。
可是纪录片中的事件往往并不是能够预料的，这怎么办？
要求是比较严格而并不是没有弹性时间，拍摄周期很短，但是项目时间很长。可能两年的项目只有一个月的拍摄时间，其他时间几乎全部是你前期调查的时间。要做大量细致的资料调查工作，然后你所提出方案中的事件，不是必然性的，而是有一个戏剧性的量，最后你成片中的信息量可以比这个多，但是不能比这个少，这其实是一个品质监控性质的东西。你最后成片不能低于你报项目时候的承诺品质。
制作标准：
国外对高清素材或成片的要求是什么？
目前我们所制作过的纪录片，与国外机构合作的，有高清项目也有标清项目。就高清项目来说，因为我们的合作方都是比较大的机构，所以HDV的1080i或者720p的格式，都不接受，最终接受的成片是HDCAM格式的高清成片。当然我们现在用HDV拍摄，经过剪辑等种种后期制作工序，最后输出的时候会输出为HDCAM格式。这是个向上的变换，理论说来当然会对画质有一定影响，但是，我们的王牌是片子的内容。纪录片还是内容第一，所以这种方式是可行的。如果是输出为HDCAM的版本，就是16∶9的，播出方再根据他的播出条件进行格式和制式的转换，这就不是我们工作范畴的事情了。
你的工作室使用JVC的机器720P拍摄，是怎么个制作程序？
拍摄一直用JVC的HD101E，之后采集素材。我们现在用Edius SP进行采集，它有一个好处是可以实时转码，不用采集M2T格式的HDV素材之后再用软件转码，那样很费时间，因为纪录片的素材量很大，就会非常麻烦。Edius SP可以实时将HDV的M2T素材采集成高清的AVI素材，这样就可以和用DV或者大机器一样使用，方便很多。采集之后的AVI文件就直接编辑，最后输出成片的文件，再到外面的机房去上变换输出为HDCAM格式。
拍摄的时候，录音用机器＋话筒，还是单独用录音机录音？
不一样，根据不同的项目而定。目前进行的这个《莎士比亚梦想》是用森海塞尔话筒接机器录音，之前的《街头卓别林》是用录音机单独录音。具体的方式根据成本，拍摄题材等种种条件来确定。《莎士比亚梦想》是去山村拍摄，装备尽量轻便比较好。《街头卓别林》有很多的现场演唱部分，又多是在喧闹的室外大排档环境中，为了保证声音的质量和质感，采取单独录音的方式。
用一台机器，还是多机器分组去拍？
根据情况，因为现在工作室的两部机器，一台用来做自己的片子，另外一台用来接各种活儿，毕竟还需要用活儿来养着创作的部分，所以多数是单机拍摄，但是在一些比较重要，信息比较集中的场合，在情况允许的情况下，还是尽量两台机器都到现场。
最后输出的是HD的还是HDV的？
《莎士比亚梦想》现在还在后期编辑的过程中，不过一般来说最后输出的成片是根据制片协议和播出要求来定，这个项目是独立制作，所以输出的版本不确定，还是根据播出来定，需要高清可以输出高清版本，标清的当然也可以。
高清会不会比标清受益多？
不会，但是你有高清素材或是成片在手里，会更容易立项。
他们成片的声音要求，有没有一定之规？
声音有要求，但不是一定之规，不同的项目有不同的声音技术指标上的要求，非常详细，详细到你可能想象不到。合同很厚一沓纸，其中又有一小沓是关于声音的，有各种技术指标，在工作中都要落实。
配音版本是自己做还是他们作?成片格式是N制还是Pal制？
这一点也是根据不同项目的合同要求，不一定。有的是我们这边来制作各种不同字幕版本的，有的是我们只提供成片，字幕他们自己去根据播出情况解决。目前的制式都是Pal制。