论文部分内容阅读
[摘要] 塞尚与石涛是东西方美术史上的杰出人物，他们的背景存在很大的差异，但是他们的艺术生命精神存在着众多的相同之处。
[关键词] 绘画 自然 艺术创作 创新精神
一、塞尚与石涛
保罗·塞尚是后期印象画派的代表人物，他追求画面的表现形式，对运用色彩、造型有新的创造。他在参加印象派画家展览会时，放弃了印象主义者追摹自然界表面色光反射的做法，提倡画家依照自己的思想和精神重新看待自然界事物，并且在作品中依照这种认识重新组构事物。由于这种认识方法上的彻底变革。塞尚在西方美术界一直被誉为：现代绘画之父。
保罗·塞尚于1839年诞生于法国南部，他的父亲是一个银行家。19岁到巴黎学画，支持反对古典主义学院派的斗争，与印象派画家莫奈、毕沙罗、雷诺阿等相结合。后来，塞尚努力探讨物体内在结构的思索使他不得不对印象主义发生怀疑，他指出：“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”。从而在画面上做到极大的概括。他反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。他的画面，色彩和谐美丽。面对写生对象，他总是极其审慎地观察、思考和组织画面的色调，反复推敲，反复修改。为了长久地反复钻研，他经常选静物画为题材，在这些精心组织的静物画中，塞尚并不过多地重视空间、体积和透视丰富的科学性，而是更加注重画面形和色的平面布局，力求达到一种类似图案一样的平面的和谐与均衡。
塞尚的父亲去世后，兄长为他在普罗旺斯的庄园中安排了舒适的生活，但他仍孜孜不倦、勤奋作画。1895年，画商为他举行过一次展览，共展出作品150件。1900年巴黎万国博览会举行“法国艺术100周年纪念”美展，塞尚的3件作品入选展出。1904年，巴黎举行“向塞尚致敬”专题陈列，并出版了介绍画家的小册子。从此，塞尚的名字才广为人知。1906年10月2日，塞尚照常凌晨起床到野外去写生，但是，他却没有能够再回到自己家里，由于心脏病瘁发，他在作画中死去。这一年的年底，人们为他举行了大型回顾展，系统地层出塞尚的作品，并且介绍了他的思想。这个展览会使一名刚刚从西班牙的穷乡僻壤来到巴黎的青年大为感动，他便是后来成为20世纪最伟大的天才画家的巴勃罗·毕加索。他从塞尚的艺术中萌发了立体主义的观念，并且广为发展和传播塞尚的思想。
石涛是中国17世纪中叶到18世纪初的一位独创派绘画大师，也是中国古代文人写意画的最富有创造性代表画家，其绘画成就受到三百多年来无数艺术家的推崇。石涛的绘画理论也非常独特，他的《画语录》是中国绘画理论史和美学史上的重要作品。
石涛约生于1641年，广西桂林人。原名朱若极，后更名元济，又名超济，小字阿长，号大涤子等。他是明代的皇族，明靖江王朱赞仪十世孙，石涛的父亲亨嘉因为自称监国，被唐王朱聿键处死于福州。当时石涛年龄很小，被太监带走，之后由桂林赴全州，在湘山寺削发为僧，改名石涛，
石涛在绘画艺术上成就极为杰出，由于他饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，描绘出自己隽永苍郁的风格。石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融合，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。石涛工诗文，善书画。其画擅山水，兼工兰竹。其山水不局限于师承某家某派，而广泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉并完善表现技法。作品笔法流畅凝重。松柔秀拙。尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩：用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化；构图新奇，或全景式场面宏阔。或局部特写，景物突出，变幻无穷。画风新颖奇异、苍劲恣肆、生意盎然。其花鸟、兰竹。亦不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽利峻迈，淋漓清润，极富个性。石涛的绘画，在当时即名重于世，对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影响。著《苦瓜和尚画语录》，阐述了他对山水画的认识，提出一画说，主张“借古以开今”，“我用我法”，和“搜尽奇峰打草稿”等，在中国画史上具有十分重要的意义。吴冠中先生说石涛早于塞尚两百年，尊奉石涛为中国现代主义之父。
塞尚与石涛的不同之处是显而易见的，但是他们在艺术生命精神中体现出了本质上的相同。
二、富尚与石涛的共同点之一——对于自然的热爱
塞尚说：“画家不须再现自然，而是代表自然”。塞尚强调结构与体面的画法，他把自然看作是一些圆柱体、圆球体、锥体的排置。此后，艺术最终弃绝了那些以前看似宝贵的古老资源。在塞尚和伯纳尔的一次对话中，在谈及艺术和艺术家们，塞尚曾经说：“他们(指其它画家)都是不错的。我在巴黎的时候，每天早晨都要到卢佛尔宫去；但是最后我总是比他们更加接近自然。”
石涛的绘画感受来自大自然，他长期生活于山川之间，观察山川人物之秀丽及参差错落之姿态，鸟兽草木之情趣，池榭楼台之比例尺度。并说如不能深入其中奥妙、巧妙准确地表现其艺术形态，则是由于尚未掌握贴切多样的绘画表现力。在《山川章》中石涛将作者、作品与自然的关系作了详尽的阐述。“搜尽奇峰打草稿”更成为创作源泉的至理名言，被后人称颂。他在《搜尽奇峰打草稿》的卷末长题中阐述了山水画的真实境界应该到大自然中去观察、体悟。而今天有些画家却闭门早车，全在古人那里讨笔墨，论优劣，同真正的创作是无缘的。石涛对大自然的理解是极其丰富的，他注意到大自然的种种变化，和蕴积着充沛的生命力，并以之于道相联系。他并不描绘山川的种种区别，而是注意变化，如山的向背、阴阳、浓淡等。
三、塞尚与石涛的共同点之二——对于前人的绘画程式的反叛
塞尚之前的造型艺术，艺术从根本上说，是模仿自然或是再现自然的艺术。衡量艺术作品的高低，主要取决于作品再现自然的逼真程度如何，而塞尚的出现，则打破了这个惯例。塞尚的最大成就，是对色彩与明暗前所未有的精辟的分析。除此之外，他更暗示了日后立体主义的基本理论。从印象主义发现新路子的塞尚，并不赞成印象主义所描绘的将对象溶解在光线之中。他反对印象主义过于注重光的描绘而忽略了物象的实体。在1880年之后的塞尚主要致力于在绘画的世界里表现富有秩序的、确实而坚固的感觉。塞尚的艺术原则是强调主观感受的重要性，要求根据个人特殊的感受和理性改造对象的形体，使之更单纯坚实和引起重量感。他曾说：“画家在用自己的感觉诠释他所特有的光学语言时，就给了他所再现的自然以新的意义。他画的是尚未画过的东西，他创造着绝对的绘画，也即说他创造的是现实而不是别的。”可以说，塞尚是第一个从真正意义上用主体意志改变艺术对象的画家，对艺术家主观创造性的强调是现代艺术的精髓 之一。他否定模仿自然，把客观物象条理化、秩序化和抽象化，以表达一种超越自然的理想，因而推动了欧洲绘画观念的流行和形式主义绘画的发展。
石涛的“法于何立，立于一画”是《苦瓜和尚画语录》中《了法章》的关键，全部石涛话语录的精髓，透露了石涛艺术实践的独特体会，揭示了石涛艺术观的核心。石涛认为作画务必从自己的独特感受出发，创造能表达这种独特感受的画法，简言之，一画之法即表达自己感受的画法。石涛之前早已存在各类画法，而他大胆宣言：“所以一画之法，乃自我立。”显然他对大自然的感受不同于前人笔底的画图，他力求不择手段地创造表达自我感受的画法。故所谓：“一画之法，乃自我立”。一画之法，并非指某种具体的画法，实质是谈对画法所持的观点。正因每次有不同的感受，每次便需不同的表现方法，表现方法便不应固定不变，而是千变万化，“盖以无法生有法，以有法贯众法也”，而“无法而法，乃为至法”更成为他的至理名言，放之古今中外艺坛而永放光彩。《了法章》提出了石涛对’法，的分析、归纳、理解与总结。石涛从天地运行的规律与法则联系绘画的规矩与法则。他认为人们发现了客观世界的规矩与法则之后，便十分重视规矩与法则，反而忽视了乾旋坤转之义。法规是从现实中抽象出来的，结果人们却被法规束缚、蒙蔽，尽管掠取了各式各样的法，偏偏忘却了其原理之由来。因此，有了法而不能理解法之源流，这法便成了障碍。古今的方法之总易成为障碍，由于不明白真正的画家是根据个人每次感受不同而创造出来的，如果明悟了画法诞生于创造性，程式的障碍自然就不在话下，画也就能表达自己的心声，画能从表达内心出发则程式的障碍也就必然消失了。
四、塞尚与石涛的共同点之三——艺术创作中要尊重自己的感受
塞尚潜心研究实践自己的发现和绘画理论，他的作品在思考、把握和造型方面都达到了新的境界，塞尚的目光已远远离开印象派而达到了更广阔的艺术之海。他研究前辈大师的作品并在普桑的画中发现对象构成了美丽和谐的图案。塞尚更加关心体积感与构图，关心均衡与结构，画面追求凝重厚实和恒定持久的感觉。这种艺术追求驱使他后来决定不参加印象派绘画展，他觉得自己追求的目标与印象派并不相同，他认为表象的描绘不是对世界本质的洞察，印象派所推崇的光色的分析的再现美不具有深远的意义，缺乏永恒的价值。对塞尚这样善于思考的人来说，绘画不是追求愉悦的视觉活动，而是对人心灵的探索活动。
而石涛的语录同样是杰出的作者的体验，不是教条理论，而是理论之母。石涛感悟到绘画诞生于个人感受，必须根据个人独特的感受创造相适应的画法。这法，它名之为“一画之法”，强调个性抒发，珍视自己的须眉。《尊受章》中重点体现了石涛对于艺术创作中珍惜自己的感受，而且必须运用它。石涛认为只有灵性的艺术家才能利用理性认识来启发感性感受，并从感性感受再归于理性认识。所谓画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。石涛的绘画从造型上看完全是对对象进行主观的描绘，他经常用错综复杂的线条交织，用深浅不同的、大小不同的色点进行有疏有密的分布，创造出具有音乐节奏般的完全个性化的山水世界。他的画源于自然，而在表现上又极其主观，他既不拘泥于对象同时又反对因袭于传统，主张变革。他的手法和观念完全与塞尚等现代画家的造型观念暗合。
五、塞尚与石涛共同点之四——他们开创了各自美术历史的新纪元
塞尚一生所追求的是一个复杂的哲学问题，此乃“主观感觉”与“外在现象的”的统合，即所谓的“主客合一”。用形而上的观点来看，一个真正的艺术家或哲学家，穷其毕生之努力，所不能描摹之内在的感觉，那就是生命自体。而那一个以此生命自体的感觉，所真正要描摹之自然如神明般之对象，就是宇宙自体。这就是哲学中，自体对自体，或自体本身之真正的发生与创造，同时亦即生命与宇宙间，一种真正内在的相遇与合一。塞尚之所以异于以前的绘画，可以说是一种“绘画空间”的处理。当塞尚去处理这种“绘画空间”时，含有两种基本要素。一种是几何的结构，另一种即色彩层叠的色调法。但是毫无疑问，在塞尚的绘画中，并没有纯粹的几何圆出现过，反之，在塞尚的绘画中，所谓几何结构，实际上早已经被色彩吸收掉了。他认为，真正的艺术，开始在艺术家挣脱了一切形象束缚，而以真内部的生命，而面对内部实体之自然的可能里。毫不牵强附会，他提出了20世纪西方表现主义的宣言。
石涛注重笔墨语言的研究和实践，倡导“笔墨当随时代”，强调“借古以开今”，反对泥古不化。石涛的革新，正当摹古成风之际。他牵引了绘画发展向本体的回归，形成具有强大生命力的文艺思潮，王原祈评价他说说：“海内丹青家不能尽识，而大江以南，当推石涛为第一”。石涛对于扬州画派和近代的吴昌硕、齐白石、张大千、唐云等等都具有深远的影响。齐白石也说：“青藤，雪个，大涤子之画，能横涂竖抹，余心极服之，恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸，诸君不纳。余于门外饿而不去，亦快事也!”
石涛与塞尚自在东西方绘画演进中，对绘画艺术生命精神的认识十分相似，他们都强调“绘画本体”。换言之，他们遵循绘画自身的规律，凸显个性，画自己的画，并在“自己的画”中浇注了“有意味的形式”的绘画语言。石涛注重笔墨意向与“道”的合一，塞尚致力于绘画语言元素所构成的形式意味。
[关键词] 绘画 自然 艺术创作 创新精神
一、塞尚与石涛
保罗·塞尚是后期印象画派的代表人物，他追求画面的表现形式，对运用色彩、造型有新的创造。他在参加印象派画家展览会时，放弃了印象主义者追摹自然界表面色光反射的做法，提倡画家依照自己的思想和精神重新看待自然界事物，并且在作品中依照这种认识重新组构事物。由于这种认识方法上的彻底变革。塞尚在西方美术界一直被誉为：现代绘画之父。
保罗·塞尚于1839年诞生于法国南部，他的父亲是一个银行家。19岁到巴黎学画，支持反对古典主义学院派的斗争，与印象派画家莫奈、毕沙罗、雷诺阿等相结合。后来，塞尚努力探讨物体内在结构的思索使他不得不对印象主义发生怀疑，他指出：“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”。从而在画面上做到极大的概括。他反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。他的画面，色彩和谐美丽。面对写生对象，他总是极其审慎地观察、思考和组织画面的色调，反复推敲，反复修改。为了长久地反复钻研，他经常选静物画为题材，在这些精心组织的静物画中，塞尚并不过多地重视空间、体积和透视丰富的科学性，而是更加注重画面形和色的平面布局，力求达到一种类似图案一样的平面的和谐与均衡。
塞尚的父亲去世后，兄长为他在普罗旺斯的庄园中安排了舒适的生活，但他仍孜孜不倦、勤奋作画。1895年，画商为他举行过一次展览，共展出作品150件。1900年巴黎万国博览会举行“法国艺术100周年纪念”美展，塞尚的3件作品入选展出。1904年，巴黎举行“向塞尚致敬”专题陈列，并出版了介绍画家的小册子。从此，塞尚的名字才广为人知。1906年10月2日，塞尚照常凌晨起床到野外去写生，但是，他却没有能够再回到自己家里，由于心脏病瘁发，他在作画中死去。这一年的年底，人们为他举行了大型回顾展，系统地层出塞尚的作品，并且介绍了他的思想。这个展览会使一名刚刚从西班牙的穷乡僻壤来到巴黎的青年大为感动，他便是后来成为20世纪最伟大的天才画家的巴勃罗·毕加索。他从塞尚的艺术中萌发了立体主义的观念，并且广为发展和传播塞尚的思想。
石涛是中国17世纪中叶到18世纪初的一位独创派绘画大师，也是中国古代文人写意画的最富有创造性代表画家，其绘画成就受到三百多年来无数艺术家的推崇。石涛的绘画理论也非常独特，他的《画语录》是中国绘画理论史和美学史上的重要作品。
石涛约生于1641年，广西桂林人。原名朱若极，后更名元济，又名超济，小字阿长，号大涤子等。他是明代的皇族，明靖江王朱赞仪十世孙，石涛的父亲亨嘉因为自称监国，被唐王朱聿键处死于福州。当时石涛年龄很小，被太监带走，之后由桂林赴全州，在湘山寺削发为僧，改名石涛，
石涛在绘画艺术上成就极为杰出，由于他饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，描绘出自己隽永苍郁的风格。石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融合，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。石涛工诗文，善书画。其画擅山水，兼工兰竹。其山水不局限于师承某家某派，而广泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉并完善表现技法。作品笔法流畅凝重。松柔秀拙。尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩：用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化；构图新奇，或全景式场面宏阔。或局部特写，景物突出，变幻无穷。画风新颖奇异、苍劲恣肆、生意盎然。其花鸟、兰竹。亦不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽利峻迈，淋漓清润，极富个性。石涛的绘画，在当时即名重于世，对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影响。著《苦瓜和尚画语录》，阐述了他对山水画的认识，提出一画说，主张“借古以开今”，“我用我法”，和“搜尽奇峰打草稿”等，在中国画史上具有十分重要的意义。吴冠中先生说石涛早于塞尚两百年，尊奉石涛为中国现代主义之父。
塞尚与石涛的不同之处是显而易见的，但是他们在艺术生命精神中体现出了本质上的相同。
二、富尚与石涛的共同点之一——对于自然的热爱
塞尚说：“画家不须再现自然，而是代表自然”。塞尚强调结构与体面的画法，他把自然看作是一些圆柱体、圆球体、锥体的排置。此后，艺术最终弃绝了那些以前看似宝贵的古老资源。在塞尚和伯纳尔的一次对话中，在谈及艺术和艺术家们，塞尚曾经说：“他们(指其它画家)都是不错的。我在巴黎的时候，每天早晨都要到卢佛尔宫去；但是最后我总是比他们更加接近自然。”
石涛的绘画感受来自大自然，他长期生活于山川之间，观察山川人物之秀丽及参差错落之姿态，鸟兽草木之情趣，池榭楼台之比例尺度。并说如不能深入其中奥妙、巧妙准确地表现其艺术形态，则是由于尚未掌握贴切多样的绘画表现力。在《山川章》中石涛将作者、作品与自然的关系作了详尽的阐述。“搜尽奇峰打草稿”更成为创作源泉的至理名言，被后人称颂。他在《搜尽奇峰打草稿》的卷末长题中阐述了山水画的真实境界应该到大自然中去观察、体悟。而今天有些画家却闭门早车，全在古人那里讨笔墨，论优劣，同真正的创作是无缘的。石涛对大自然的理解是极其丰富的，他注意到大自然的种种变化，和蕴积着充沛的生命力，并以之于道相联系。他并不描绘山川的种种区别，而是注意变化，如山的向背、阴阳、浓淡等。
三、塞尚与石涛的共同点之二——对于前人的绘画程式的反叛
塞尚之前的造型艺术，艺术从根本上说，是模仿自然或是再现自然的艺术。衡量艺术作品的高低，主要取决于作品再现自然的逼真程度如何，而塞尚的出现，则打破了这个惯例。塞尚的最大成就，是对色彩与明暗前所未有的精辟的分析。除此之外，他更暗示了日后立体主义的基本理论。从印象主义发现新路子的塞尚，并不赞成印象主义所描绘的将对象溶解在光线之中。他反对印象主义过于注重光的描绘而忽略了物象的实体。在1880年之后的塞尚主要致力于在绘画的世界里表现富有秩序的、确实而坚固的感觉。塞尚的艺术原则是强调主观感受的重要性，要求根据个人特殊的感受和理性改造对象的形体，使之更单纯坚实和引起重量感。他曾说：“画家在用自己的感觉诠释他所特有的光学语言时，就给了他所再现的自然以新的意义。他画的是尚未画过的东西，他创造着绝对的绘画，也即说他创造的是现实而不是别的。”可以说，塞尚是第一个从真正意义上用主体意志改变艺术对象的画家，对艺术家主观创造性的强调是现代艺术的精髓 之一。他否定模仿自然，把客观物象条理化、秩序化和抽象化，以表达一种超越自然的理想，因而推动了欧洲绘画观念的流行和形式主义绘画的发展。
石涛的“法于何立，立于一画”是《苦瓜和尚画语录》中《了法章》的关键，全部石涛话语录的精髓，透露了石涛艺术实践的独特体会，揭示了石涛艺术观的核心。石涛认为作画务必从自己的独特感受出发，创造能表达这种独特感受的画法，简言之，一画之法即表达自己感受的画法。石涛之前早已存在各类画法，而他大胆宣言：“所以一画之法，乃自我立。”显然他对大自然的感受不同于前人笔底的画图，他力求不择手段地创造表达自我感受的画法。故所谓：“一画之法，乃自我立”。一画之法，并非指某种具体的画法，实质是谈对画法所持的观点。正因每次有不同的感受，每次便需不同的表现方法，表现方法便不应固定不变，而是千变万化，“盖以无法生有法，以有法贯众法也”，而“无法而法，乃为至法”更成为他的至理名言，放之古今中外艺坛而永放光彩。《了法章》提出了石涛对’法，的分析、归纳、理解与总结。石涛从天地运行的规律与法则联系绘画的规矩与法则。他认为人们发现了客观世界的规矩与法则之后，便十分重视规矩与法则，反而忽视了乾旋坤转之义。法规是从现实中抽象出来的，结果人们却被法规束缚、蒙蔽，尽管掠取了各式各样的法，偏偏忘却了其原理之由来。因此，有了法而不能理解法之源流，这法便成了障碍。古今的方法之总易成为障碍，由于不明白真正的画家是根据个人每次感受不同而创造出来的，如果明悟了画法诞生于创造性，程式的障碍自然就不在话下，画也就能表达自己的心声，画能从表达内心出发则程式的障碍也就必然消失了。
四、塞尚与石涛的共同点之三——艺术创作中要尊重自己的感受
塞尚潜心研究实践自己的发现和绘画理论，他的作品在思考、把握和造型方面都达到了新的境界，塞尚的目光已远远离开印象派而达到了更广阔的艺术之海。他研究前辈大师的作品并在普桑的画中发现对象构成了美丽和谐的图案。塞尚更加关心体积感与构图，关心均衡与结构，画面追求凝重厚实和恒定持久的感觉。这种艺术追求驱使他后来决定不参加印象派绘画展，他觉得自己追求的目标与印象派并不相同，他认为表象的描绘不是对世界本质的洞察，印象派所推崇的光色的分析的再现美不具有深远的意义，缺乏永恒的价值。对塞尚这样善于思考的人来说，绘画不是追求愉悦的视觉活动，而是对人心灵的探索活动。
而石涛的语录同样是杰出的作者的体验，不是教条理论，而是理论之母。石涛感悟到绘画诞生于个人感受，必须根据个人独特的感受创造相适应的画法。这法，它名之为“一画之法”，强调个性抒发，珍视自己的须眉。《尊受章》中重点体现了石涛对于艺术创作中珍惜自己的感受，而且必须运用它。石涛认为只有灵性的艺术家才能利用理性认识来启发感性感受，并从感性感受再归于理性认识。所谓画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。石涛的绘画从造型上看完全是对对象进行主观的描绘，他经常用错综复杂的线条交织，用深浅不同的、大小不同的色点进行有疏有密的分布，创造出具有音乐节奏般的完全个性化的山水世界。他的画源于自然，而在表现上又极其主观，他既不拘泥于对象同时又反对因袭于传统，主张变革。他的手法和观念完全与塞尚等现代画家的造型观念暗合。
五、塞尚与石涛共同点之四——他们开创了各自美术历史的新纪元
塞尚一生所追求的是一个复杂的哲学问题，此乃“主观感觉”与“外在现象的”的统合，即所谓的“主客合一”。用形而上的观点来看，一个真正的艺术家或哲学家，穷其毕生之努力，所不能描摹之内在的感觉，那就是生命自体。而那一个以此生命自体的感觉，所真正要描摹之自然如神明般之对象，就是宇宙自体。这就是哲学中，自体对自体，或自体本身之真正的发生与创造，同时亦即生命与宇宙间，一种真正内在的相遇与合一。塞尚之所以异于以前的绘画，可以说是一种“绘画空间”的处理。当塞尚去处理这种“绘画空间”时，含有两种基本要素。一种是几何的结构，另一种即色彩层叠的色调法。但是毫无疑问，在塞尚的绘画中，并没有纯粹的几何圆出现过，反之，在塞尚的绘画中，所谓几何结构，实际上早已经被色彩吸收掉了。他认为，真正的艺术，开始在艺术家挣脱了一切形象束缚，而以真内部的生命，而面对内部实体之自然的可能里。毫不牵强附会，他提出了20世纪西方表现主义的宣言。
石涛注重笔墨语言的研究和实践，倡导“笔墨当随时代”，强调“借古以开今”，反对泥古不化。石涛的革新，正当摹古成风之际。他牵引了绘画发展向本体的回归，形成具有强大生命力的文艺思潮，王原祈评价他说说：“海内丹青家不能尽识，而大江以南，当推石涛为第一”。石涛对于扬州画派和近代的吴昌硕、齐白石、张大千、唐云等等都具有深远的影响。齐白石也说：“青藤，雪个，大涤子之画，能横涂竖抹，余心极服之，恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸，诸君不纳。余于门外饿而不去，亦快事也!”
石涛与塞尚自在东西方绘画演进中，对绘画艺术生命精神的认识十分相似，他们都强调“绘画本体”。换言之，他们遵循绘画自身的规律，凸显个性，画自己的画，并在“自己的画”中浇注了“有意味的形式”的绘画语言。石涛注重笔墨意向与“道”的合一，塞尚致力于绘画语言元素所构成的形式意味。