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随着 2018 俄罗斯世界杯开战在即，俄罗斯时尚也成为了热门话题，世界杯战服首当其冲。作为东道主，俄罗斯队的主场战服倒是有点新意，阿迪达斯公司与俄罗斯足协（RFS）推出的主场球衣，灵感来自苏联足球队在 1988 年汉城奥运会上的夺冠球衣。为了更好地在比赛中提供清新干爽的穿着感，阿迪达斯首次将Climachill技术运用到足球比赛服的设计中，零度钛金属纱线以及降温纤维，搭配透氣网状面料，听上去就动感十足。
话说回来，世界杯队服代表了国家形象，真正能体现一个国家的时尚现状，还是要看时装设计师。
近几年，因为格鲁吉亚设计师 Demna Gvasalia 创立的时尚品牌 Vetements 在全球大热，他的前苏联出生背景和成长经历，以及作品呈现出来的后苏联美学，让越来越人开始关注俄罗斯设计师。但这并不足以成为俄罗斯最有代表性的时尚吸引力和谈资吗。在他之前，之后，其实还有无数俄罗斯本土设计师，他们代表着俄罗斯时尚的骄傲和荣光。
所以，下次要谈论起俄罗斯时尚，不要只记得名模名媛和街拍博主了，了解俄罗斯的设计精髓和趋势，这些名字你最好熟知。
斯拉瓦·扎伊采夫（Slava Zaitsev）被誉为俄罗斯的国宝级设计大师、苏联时尚第一人。早在 1964 年，欧洲时装媒体就将他与 Dior 相提并论，评价他为“红色迪奥”（Red Dior）。1960 年代到 1980 年代，他被认为是 Pierre Cardin、Yves Saint Laurent、Christian Lacroix 等同时代西方当红时装设计师的竞争对手。他不仅是第一个被苏联政府允许在自己衣服上贴标签的设计师，还是第一个在巴黎时装周和美国举办时装秀的俄罗斯设计师，备受苏俄政界和欧美名人追捧。
出生于俄国西部城市伊万诺沃的他，大学就读于莫斯科纺织学院，毕业后进入了国营服装厂担任艺术总监，虽然当时有着各种的统一标准，但他的设计作品已经引起国内同行甚至是西欧设计同行的高度赞誉。
Zaitsev也是与体育有缘的设计师，他设计了 1980 年莫斯科夏季奥运会的苏联队服，在 1982 年至 1992 年间，多位获得世界冠军的苏联花样滑冰运动员的服装出自他手。1988 年 1 月，他受邀参加巴黎时装周，成为第一个在巴黎办秀的俄罗斯设计师。因为着时尚界的种种突出贡献，他被法国时装公会评选为“时尚界年度人物”。
随后，又与 Donna Karan、Claude Montana、Hanae Mori 和 Byblos 一起，在日本东京获得“世界五大时装设计师”称号。
1991 年，苏联内务部委托 Zaitsev 设计了苏维埃民兵制服，而苏维埃民兵就是苏联解体之后的俄罗斯警察。1992年，他首次在比佛利山庄展出了最新作品，成为第一个在美国举办时装秀的俄罗斯设计师，1996 年，时任俄罗斯总统叶利钦总统授予他“俄罗斯联邦国家文学艺术奖”。
作为苏联时尚第一人，Zaitsev如今依旧活跃在时尚第一线，设计作品，挑选走秀模特，组织举办选拔新兴人才的设计竞赛，事必躬亲，别忘记，他已经 80 岁高龄了。
地位紧随扎伊采夫之后，瓦伦丁·尤达什金（Valentin Yudashkin）被誉为“后苏联时尚第一人。”他出生于 1963 年，20 多岁就为戈尔巴乔夫的妻子赖莎设计衣服，1990 年代后期，他因一系列华丽夸张的服饰作品在国际上引起轰动。
2008 年，普京政府委托他重新设计了俄罗斯的军装，他一口气为俄罗斯军队的所有分支机构设计了共计 85 套服饰，再次引起全球主流媒体对他的空前关注。
俄罗斯的 70 后和 80 后设计师当中，不仅有Gosha Rubchinskiy 那样的后全球化时尚领军人物，Ulyana Sergeenko 和 Alena Akhmadullina的国际知名度也相当高。
Akhmadullina 曾设计过 2010 年温哥华冬奥会的俄罗斯队服，还为好莱坞影星安吉丽娜·朱莉出演电影《通缉令》设计过戏服，深受欧美名流青睐。
Sergeenko的知名度在中国更高一点，在 2013 年，张雨绮和范冰冰穿着她设计的同一款深 V 礼服亮相，闹得满城风雨。除了中国女星，碧昂斯、蕾哈娜、Lady Gaga、Dita von Teese、金卡戴珊等众多欧美时尚名人都是她的客户。
专业上她也确实不含糊，她的高级定制系列在每年的巴黎高定时装周发布，秀场前排都是美国版 VOGUE 主编安娜·温图尔、知名造型师格蕾丝·柯丁顿那样的业界大咖。
她出生在苏联时期的哈萨克斯坦，因为父母从事语言学工作，大学期间她遵照家庭传统，前往圣彼得堡国立大学语言学系深造。成为时装设计师之前，她是俄罗斯最具知名度和影响力的名媛之一。随着公众形象越来越具有个人风格，Sergeenko 在 2011 年创立了个人同名品牌。她以俄罗斯军事、文学和童话为灵感，加上自己对于女性穿着的深入洞察和见解，从第一个系列开始，Sergeenko 就受邀在巴黎高级定制时装周展示作品，而她也成为了俄罗斯高定时装实至名归的当代领军者。
2008 年推出个人同名男装品牌时，Gosha Rubchinskiy 就语不惊人死不休地表示：“我就是未来。”过去这几年他在全球范围内爆红，也证明了他當年初出茅庐时的果敢。
走街头运动风格是他的风格。2009 年春夏系列是他的第一季作品，该系列以“邪恶帝国”为主题，大胆呈现设计师少年记忆里的苏联印象。然后他季复一季地将红旗、锤子、镰刀、红五星、光头党等冷战时期的苏联符号搬进自己的秀场，这样的做法恰好呼应了俄罗斯当代时尚青年的复古情愫，以及他们急需耍酷的心理需求。自 2012 年起，Rubchinskiy 开始与日本设计大师川久保玲创立的品牌合作，并越发被市场肯定。这种成功，除了赶上了街头运动风潮在全球范围内大火，还得益于西方世界一直对于苏联和俄罗斯的无知和好奇。更直接一点来说，就是他给世界讲了一个关于意识形态的好故事，尤其最近几季与 Adidas 达成长期合作关系之后的作品，就极好地证明了这一点。运动装的形体是青春的、现代的，搭配和图案却是复古的、怀旧的，如此制造出来的矛盾感，恰好也是俄罗斯乃至西方年轻人内心的矛盾，他把 T 台营造成一个关于社会、政治和文化认同的强大磁场。
这种矛盾感，恰好也让那些在互联网时代成长起来的年轻一代找到了共鸣，Rubchinskiy 也就理所当然地成为了如今所处的后全球化时代的时尚领军人物。
从 1999 年至今，不到 20 年时间，先后有400 多个设计师和品牌在时装周期间举办了时装秀。出生于 1990 年代的新生代设计师，在全球化的语境中长大，早早地在欧洲留学，建立个人品牌。比如Tigran Avetisyan，2012 年毕业于英国圣马丁艺术与设计学院，2014 年就获得 LVMH 集团的奖学金支持。比 Avetisyan 晚两年毕业的 Dasha Selyanova，则通过个人品牌 ZDDZ 拥抱街头文化，她将俄罗斯地下政见口号印在服饰上，深受潮人追捧。
与欧美时尚行业的运行机制类似，俄罗斯时装周是该国时尚行业运行规则里最大的发动机。不过，当今全球时尚行业依旧由欧美国家主导，俄罗斯时尚的现状和中国相差无几，一边是新兴消费人群日益变化的穿搭口味，一边是古老的传统审美。对于俄罗斯本土设计师来说，走向全球市场的机会不多，本土才是他们的最大舞台。他们要与强势的欧美品牌竞争，另一方面，近年俄罗斯的经济环境不容乐观，如何生存下来，成为他们在本土时尚行业立足的关键。
话说回来，世界杯队服代表了国家形象，真正能体现一个国家的时尚现状，还是要看时装设计师。
近几年，因为格鲁吉亚设计师 Demna Gvasalia 创立的时尚品牌 Vetements 在全球大热，他的前苏联出生背景和成长经历，以及作品呈现出来的后苏联美学，让越来越人开始关注俄罗斯设计师。但这并不足以成为俄罗斯最有代表性的时尚吸引力和谈资吗。在他之前，之后，其实还有无数俄罗斯本土设计师，他们代表着俄罗斯时尚的骄傲和荣光。
所以，下次要谈论起俄罗斯时尚，不要只记得名模名媛和街拍博主了，了解俄罗斯的设计精髓和趋势，这些名字你最好熟知。
俄国时尚第一人
斯拉瓦·扎伊采夫（Slava Zaitsev）被誉为俄罗斯的国宝级设计大师、苏联时尚第一人。早在 1964 年，欧洲时装媒体就将他与 Dior 相提并论，评价他为“红色迪奥”（Red Dior）。1960 年代到 1980 年代，他被认为是 Pierre Cardin、Yves Saint Laurent、Christian Lacroix 等同时代西方当红时装设计师的竞争对手。他不仅是第一个被苏联政府允许在自己衣服上贴标签的设计师，还是第一个在巴黎时装周和美国举办时装秀的俄罗斯设计师，备受苏俄政界和欧美名人追捧。
出生于俄国西部城市伊万诺沃的他，大学就读于莫斯科纺织学院，毕业后进入了国营服装厂担任艺术总监，虽然当时有着各种的统一标准，但他的设计作品已经引起国内同行甚至是西欧设计同行的高度赞誉。
Zaitsev也是与体育有缘的设计师，他设计了 1980 年莫斯科夏季奥运会的苏联队服，在 1982 年至 1992 年间，多位获得世界冠军的苏联花样滑冰运动员的服装出自他手。1988 年 1 月，他受邀参加巴黎时装周，成为第一个在巴黎办秀的俄罗斯设计师。因为着时尚界的种种突出贡献，他被法国时装公会评选为“时尚界年度人物”。
随后，又与 Donna Karan、Claude Montana、Hanae Mori 和 Byblos 一起，在日本东京获得“世界五大时装设计师”称号。
1991 年，苏联内务部委托 Zaitsev 设计了苏维埃民兵制服，而苏维埃民兵就是苏联解体之后的俄罗斯警察。1992年，他首次在比佛利山庄展出了最新作品，成为第一个在美国举办时装秀的俄罗斯设计师，1996 年，时任俄罗斯总统叶利钦总统授予他“俄罗斯联邦国家文学艺术奖”。
作为苏联时尚第一人，Zaitsev如今依旧活跃在时尚第一线，设计作品，挑选走秀模特，组织举办选拔新兴人才的设计竞赛，事必躬亲，别忘记，他已经 80 岁高龄了。
后苏联时尚第一人
地位紧随扎伊采夫之后，瓦伦丁·尤达什金（Valentin Yudashkin）被誉为“后苏联时尚第一人。”他出生于 1963 年，20 多岁就为戈尔巴乔夫的妻子赖莎设计衣服，1990 年代后期，他因一系列华丽夸张的服饰作品在国际上引起轰动。
2008 年，普京政府委托他重新设计了俄罗斯的军装，他一口气为俄罗斯军队的所有分支机构设计了共计 85 套服饰，再次引起全球主流媒体对他的空前关注。
俄罗斯高定时装领军人
俄罗斯的 70 后和 80 后设计师当中，不仅有Gosha Rubchinskiy 那样的后全球化时尚领军人物，Ulyana Sergeenko 和 Alena Akhmadullina的国际知名度也相当高。
Akhmadullina 曾设计过 2010 年温哥华冬奥会的俄罗斯队服，还为好莱坞影星安吉丽娜·朱莉出演电影《通缉令》设计过戏服，深受欧美名流青睐。
Sergeenko的知名度在中国更高一点，在 2013 年，张雨绮和范冰冰穿着她设计的同一款深 V 礼服亮相，闹得满城风雨。除了中国女星，碧昂斯、蕾哈娜、Lady Gaga、Dita von Teese、金卡戴珊等众多欧美时尚名人都是她的客户。
专业上她也确实不含糊，她的高级定制系列在每年的巴黎高定时装周发布，秀场前排都是美国版 VOGUE 主编安娜·温图尔、知名造型师格蕾丝·柯丁顿那样的业界大咖。
她出生在苏联时期的哈萨克斯坦，因为父母从事语言学工作，大学期间她遵照家庭传统，前往圣彼得堡国立大学语言学系深造。成为时装设计师之前，她是俄罗斯最具知名度和影响力的名媛之一。随着公众形象越来越具有个人风格，Sergeenko 在 2011 年创立了个人同名品牌。她以俄罗斯军事、文学和童话为灵感，加上自己对于女性穿着的深入洞察和见解，从第一个系列开始，Sergeenko 就受邀在巴黎高级定制时装周展示作品，而她也成为了俄罗斯高定时装实至名归的当代领军者。
新锐时尚代表
2008 年推出个人同名男装品牌时，Gosha Rubchinskiy 就语不惊人死不休地表示：“我就是未来。”过去这几年他在全球范围内爆红，也证明了他當年初出茅庐时的果敢。
走街头运动风格是他的风格。2009 年春夏系列是他的第一季作品，该系列以“邪恶帝国”为主题，大胆呈现设计师少年记忆里的苏联印象。然后他季复一季地将红旗、锤子、镰刀、红五星、光头党等冷战时期的苏联符号搬进自己的秀场，这样的做法恰好呼应了俄罗斯当代时尚青年的复古情愫，以及他们急需耍酷的心理需求。自 2012 年起，Rubchinskiy 开始与日本设计大师川久保玲创立的品牌合作，并越发被市场肯定。这种成功，除了赶上了街头运动风潮在全球范围内大火，还得益于西方世界一直对于苏联和俄罗斯的无知和好奇。更直接一点来说，就是他给世界讲了一个关于意识形态的好故事，尤其最近几季与 Adidas 达成长期合作关系之后的作品，就极好地证明了这一点。运动装的形体是青春的、现代的，搭配和图案却是复古的、怀旧的，如此制造出来的矛盾感，恰好也是俄罗斯乃至西方年轻人内心的矛盾，他把 T 台营造成一个关于社会、政治和文化认同的强大磁场。
这种矛盾感，恰好也让那些在互联网时代成长起来的年轻一代找到了共鸣，Rubchinskiy 也就理所当然地成为了如今所处的后全球化时代的时尚领军人物。
从 1999 年至今，不到 20 年时间，先后有400 多个设计师和品牌在时装周期间举办了时装秀。出生于 1990 年代的新生代设计师，在全球化的语境中长大，早早地在欧洲留学，建立个人品牌。比如Tigran Avetisyan，2012 年毕业于英国圣马丁艺术与设计学院，2014 年就获得 LVMH 集团的奖学金支持。比 Avetisyan 晚两年毕业的 Dasha Selyanova，则通过个人品牌 ZDDZ 拥抱街头文化，她将俄罗斯地下政见口号印在服饰上，深受潮人追捧。
与欧美时尚行业的运行机制类似，俄罗斯时装周是该国时尚行业运行规则里最大的发动机。不过，当今全球时尚行业依旧由欧美国家主导，俄罗斯时尚的现状和中国相差无几，一边是新兴消费人群日益变化的穿搭口味，一边是古老的传统审美。对于俄罗斯本土设计师来说，走向全球市场的机会不多，本土才是他们的最大舞台。他们要与强势的欧美品牌竞争，另一方面，近年俄罗斯的经济环境不容乐观，如何生存下来，成为他们在本土时尚行业立足的关键。