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丁炜简介：
1978年生于山东省即墨市
2001年毕业于山东艺术学院油画专业，获学士学位，同年任教于阜师范大学美术学院
2002年作品入选山东省小型油画双年展获优秀奖
2003年作品入选中国第三届油画展
2004年作品入选“中国新锐绘画奖”展览
2005年作品收入《齐鲁艺术地理》
表现主义的绘画方式
丁炜所在的山东日照，位于青岛西南。秦始皇以前有过特殊历史的这个地方，早已逸出了国人的视野。不要说日照即便是济南和青岛，也只在中国当代艺术圈的边缘。山东画坛是乡土油画的主产区，丁炜却不在其列。他入乡而不随俗，年轻而不时髦。他把个人的体验、志趣和幻想，融会在构思离奇的作品中。在当今画坛，很难见到这样的画境。他的画魔又让我感到似曾相见，因为在西方现代艺术史上，曾有一条从表现主义走向幻想的历程：这个历程也是丁炜的个人历程。
丁炜的绘画方式具有一种现代寓言色彩，他通过对古今中外某些历史事件和神话传说的挪用、篡改、戏仿和拼贴来建构自己的绘画图式。这既给他的艺术增添了思想和观念的魅力，同时也给进入他的艺术设里了许多阅读上的障碍。在艺术语言与观念表达的关系上，尽管艺术家不可避免地有一种在其作品中传达某种思想观念的强烈冲动，但一件好的艺术作品其之所以能够打动我们，还是在于其独有的艺术语言和形式，换言之，重要的并非艺术家在其作品中传达的观念与思想，艺术家讲述这些观念和思想的形式与方式才使一件艺术品真正地存在。所以，尽管丁炜的这些作品带有浓厚的观念设计，但由于他找到了一种有效传达其观念的艺术语言和表现形式，这就使其作品达到了形式与内容的统一。尤其他那些不太拘泥于历史和神话原型的、具有小品意味的创作，大都给人一种“形神兼备”的感觉，禅宗所谓“因指见月，得月忘指”，说的正是艺术表现中语言的功能和界限。丁炜绘画中的表现主义语言正好与他想表现的那种带有思辨色彩的观念达成了一种有机的和谐。
自我意识的个性表达
丁炜的代表作具有现代主义的典型特征二个性与独特。尽管他像学院派画家注重画面构成，注重油画的色调与技法，但他倾心经营的是画面形象的突兀别致。这使他的艺术同流行的艺术时尚很不相同。艺术市场走俏的中国当代艺术，一窝蜂地、表面地追随后现代思潮与行为方式，将旧有的国民习气同进口的美欧情调进行捏合。这类作品充斥市场，给人的负面印象是肤浅、俗气、平庸、无聊，是新兴集体无意识的泛滥，是自我意识的缺失。自我意识作为健全人格的核心，始终是现代社会的话题，尤其是传统社会转型中的焦点话题，它是现代艺术的支点。弗洛伊德把人格分为本我、超我和自我三个相互制约的部分。所谓本我，是指饥、渴、性、自私等原始欲望。它遵循的是快乐原则，不考虑时间、地点和方式。它是无意识的不易被个体所觉察。超我是人格结构中的理想部分，作用在于监督、批判并管束自己的行为。它追求完美，遵循的是道德原则。它与本我一样是非现实的。自我介于本我与超我之间，遵循的是现实原则。自我包括思考、感觉、判断和记忆，它是理性的产物。自我的机能是调节本我的冲动与超我的管制，平衡两者的对立关系。在当今中国的流行艺术中，自我消失了，个性泯灭了，众多艺术家像集体迁徙中的动物一样按本能行事，趋光避晦，随波逐流。新兴的集体无意识同传统的集体无意识殊途同归，如同毒品麻醉着艺术界。丁炜的艺术，含有独立不阿的品格。
表达自我才能打动大众
需要深入研究的是，弗氏的人格分类毕竟流于简单，即对三个固定的命题有固定的解释。其实，超我的道德在不断变异中会导致自我的不断分裂。已知的本我也不过是夜空中的星辰，潜在的部分还没有被发现。有个性的画家作为特殊人类他们的自我通常更关照本我，更同情非理性。社会需要画家根据本我的内驱力和非理性的状态，寻找人类的生存依据。在丁炜的作品中，本我的欲望和超我的控制形成了紧张关系，两者相互对峙，难解难分。丁炜画出的是个人的感受和见解，表达的却是人们普遍困惑的情怀。
在资本主宰的当代世界，人格被压扁了，人性变得更加扭曲。一个世纪以来，超我不停地改变着传统的道德观念：自我的分裂，人与人的对立，使得孤独感成了人类的共同意识。在纽约举办的已故画家的特展中，霍克尼的油画格外引人注目。他的作品表达的孤独意识与个人情怀，打动着在场的观众，展厅人满为息却又有接受洗礼般的肃穆气氛。霍克尼的作品直接，色彩明快，明快的色彩反衬着人物的孤独无助。丁炜的作品不同，色调跌宕如同人的心境，伤感的调侃和灰色的幽默反衬着抑郁的情绪，象征与寓意的手法让画中有话。作品的孤独意识显得复杂游移，能在直观之后浸染经眼者的感受。
丁炜的代表作诉说着孤独。诉说是对孤独的排遣，是对人际理解的渴望，是对人类生存逻辑的质疑，不是或不只是对孤独的玩味，也不是孤独者对现世的绝望。绝对的孤独只属于两种人：轻生者和独裁者。对于有自省能力的人，惟有孤独才能回归自我。一个很自我的人是孤独的，他自身却是充实的。只有当每个个体的自我价值被确认时，人类的普遍价值才能充分展现。
1978年生于山东省即墨市
2001年毕业于山东艺术学院油画专业，获学士学位，同年任教于阜师范大学美术学院
2002年作品入选山东省小型油画双年展获优秀奖
2003年作品入选中国第三届油画展
2004年作品入选“中国新锐绘画奖”展览
2005年作品收入《齐鲁艺术地理》
表现主义的绘画方式
丁炜所在的山东日照，位于青岛西南。秦始皇以前有过特殊历史的这个地方，早已逸出了国人的视野。不要说日照即便是济南和青岛，也只在中国当代艺术圈的边缘。山东画坛是乡土油画的主产区，丁炜却不在其列。他入乡而不随俗，年轻而不时髦。他把个人的体验、志趣和幻想，融会在构思离奇的作品中。在当今画坛，很难见到这样的画境。他的画魔又让我感到似曾相见，因为在西方现代艺术史上，曾有一条从表现主义走向幻想的历程：这个历程也是丁炜的个人历程。
丁炜的绘画方式具有一种现代寓言色彩，他通过对古今中外某些历史事件和神话传说的挪用、篡改、戏仿和拼贴来建构自己的绘画图式。这既给他的艺术增添了思想和观念的魅力，同时也给进入他的艺术设里了许多阅读上的障碍。在艺术语言与观念表达的关系上，尽管艺术家不可避免地有一种在其作品中传达某种思想观念的强烈冲动，但一件好的艺术作品其之所以能够打动我们，还是在于其独有的艺术语言和形式，换言之，重要的并非艺术家在其作品中传达的观念与思想，艺术家讲述这些观念和思想的形式与方式才使一件艺术品真正地存在。所以，尽管丁炜的这些作品带有浓厚的观念设计，但由于他找到了一种有效传达其观念的艺术语言和表现形式，这就使其作品达到了形式与内容的统一。尤其他那些不太拘泥于历史和神话原型的、具有小品意味的创作，大都给人一种“形神兼备”的感觉，禅宗所谓“因指见月，得月忘指”，说的正是艺术表现中语言的功能和界限。丁炜绘画中的表现主义语言正好与他想表现的那种带有思辨色彩的观念达成了一种有机的和谐。
自我意识的个性表达
丁炜的代表作具有现代主义的典型特征二个性与独特。尽管他像学院派画家注重画面构成，注重油画的色调与技法，但他倾心经营的是画面形象的突兀别致。这使他的艺术同流行的艺术时尚很不相同。艺术市场走俏的中国当代艺术，一窝蜂地、表面地追随后现代思潮与行为方式，将旧有的国民习气同进口的美欧情调进行捏合。这类作品充斥市场，给人的负面印象是肤浅、俗气、平庸、无聊，是新兴集体无意识的泛滥，是自我意识的缺失。自我意识作为健全人格的核心，始终是现代社会的话题，尤其是传统社会转型中的焦点话题，它是现代艺术的支点。弗洛伊德把人格分为本我、超我和自我三个相互制约的部分。所谓本我，是指饥、渴、性、自私等原始欲望。它遵循的是快乐原则，不考虑时间、地点和方式。它是无意识的不易被个体所觉察。超我是人格结构中的理想部分，作用在于监督、批判并管束自己的行为。它追求完美，遵循的是道德原则。它与本我一样是非现实的。自我介于本我与超我之间，遵循的是现实原则。自我包括思考、感觉、判断和记忆，它是理性的产物。自我的机能是调节本我的冲动与超我的管制，平衡两者的对立关系。在当今中国的流行艺术中，自我消失了，个性泯灭了，众多艺术家像集体迁徙中的动物一样按本能行事，趋光避晦，随波逐流。新兴的集体无意识同传统的集体无意识殊途同归，如同毒品麻醉着艺术界。丁炜的艺术，含有独立不阿的品格。
表达自我才能打动大众
需要深入研究的是，弗氏的人格分类毕竟流于简单，即对三个固定的命题有固定的解释。其实，超我的道德在不断变异中会导致自我的不断分裂。已知的本我也不过是夜空中的星辰，潜在的部分还没有被发现。有个性的画家作为特殊人类他们的自我通常更关照本我，更同情非理性。社会需要画家根据本我的内驱力和非理性的状态，寻找人类的生存依据。在丁炜的作品中，本我的欲望和超我的控制形成了紧张关系，两者相互对峙，难解难分。丁炜画出的是个人的感受和见解，表达的却是人们普遍困惑的情怀。
在资本主宰的当代世界，人格被压扁了，人性变得更加扭曲。一个世纪以来，超我不停地改变着传统的道德观念：自我的分裂，人与人的对立，使得孤独感成了人类的共同意识。在纽约举办的已故画家的特展中，霍克尼的油画格外引人注目。他的作品表达的孤独意识与个人情怀，打动着在场的观众，展厅人满为息却又有接受洗礼般的肃穆气氛。霍克尼的作品直接，色彩明快，明快的色彩反衬着人物的孤独无助。丁炜的作品不同，色调跌宕如同人的心境，伤感的调侃和灰色的幽默反衬着抑郁的情绪，象征与寓意的手法让画中有话。作品的孤独意识显得复杂游移，能在直观之后浸染经眼者的感受。
丁炜的代表作诉说着孤独。诉说是对孤独的排遣，是对人际理解的渴望，是对人类生存逻辑的质疑，不是或不只是对孤独的玩味，也不是孤独者对现世的绝望。绝对的孤独只属于两种人：轻生者和独裁者。对于有自省能力的人，惟有孤独才能回归自我。一个很自我的人是孤独的，他自身却是充实的。只有当每个个体的自我价值被确认时，人类的普遍价值才能充分展现。