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摘要：互联网在线化、廉洁化的传播平台，对青年导演来说既是机遇又是挑战。高校扩招导致电影人的逐渐增多，使电影的艺术之美逐渐被稀释，拍摄中匮乏的资金以及影片类型、叙事手法的雷同等都使青年导演面临困境，坚持自己所长，忠于自己所想，也许才是对“青年导演”一词最好的诠释。
关键词：互联网 青年导演 困境
从“第一代”导演开始追溯，一直到火遍大江南北以张艺谋、陈凯歌为代表的“第五代”导演，中國电影史一直以“代群”的方式记录着。而“第六代”之后，“代群”模式趋向消失，被“青年导演”一词所代替。
一、华语青年导演群体分析
“青年导演”是一个很暧昧的字眼，并不包含着道德或者文化价值上的判断，只是其含义、意义上的指向模糊。“青年”的生理年龄并无截然的界定标准，重要的是，当它们成为导演界定语的时候，除了其生理年龄之外，往往还指导演从业经歷的长短。
青年导演是在新媒体行业中孕育的。科技水平的不断发展，传播平台的相继壮大，市场化的大潮让社会变得逐渐多元化，人们的精神追求也相继丰富，对电影的评价不再是纯粹地追求其社会价值。面对庞大的年轻化、激情化的青年群体，创意新颖、表现新颖甚至语言新颖成为电影人追求的新境界，青年导演就在这样一个背景下很快地被国人乃至世界所认识。
而互联网在线化、廉洁化的传播平台，对青年导演来说既是机遇又是挑战。青年导演的生存现状具有双面性特征。“中国青年导演扶持计划启动，冯小刚忆知遇之恩，愿当下一代伯乐”，“青年导演成长助力计划泰州特训营”，贾樟柯“天翼计划”等，伴随着青年导演扶持计划的浮出水面，看似发展前景一片大好，实则不然。数码时代，全民视频，导演的门槛降低，可高手不多，尤其想在“鱼龙混杂”的青年导演群体中脱颖而出，更加不易。
二、华语青年导演之“痛”
自21世纪以来，戏剧影视类专业在高校中兴起，越来越多的高校不顾自己是否有培养电影人的资质和能力，就把电影学搬上了课堂，可不知培养学术能力的“象牙塔”究竟可以培养多少拍摄影片的电影人才呢？电影不是一门学术化课程，它需要的是实践的能力和艺术的天赋，越来越多新“电影人”的出现使电影的艺术之美逐渐被稀释。
如果说人人是导演、人人拍电影是对电影之美的稀释，那么资金匮乏使得被稀释的美也无法得以实现。电影是一种投资，相对而言，投资和回报成正比，而青年导演似乎已经和“低成本”画上了等号。拉不到资金支持，请不动大牌演员，选择自然光照明等一系列问题得不到解决，这样的低成本电影更是无缘电影附属品，只能靠获奖来提升自己的自身价值。纵使有吸引人的叙事方式，精彩的视听展现，丰富的思想内涵也无济于事。众筹的出现在一定程度上解救了具有梦想的电影人，可更可笑的是，电影在这样的背景下竟成为了某些富二代的产物。
所谓能用钱解决的事情都不是事情，如果资金问题得到了解决，对于影片类型的选择可能使青年导演再次受创。不管是众筹还是获得资金支持的电影人，他必然将资金用到该用的地方，防止别人的钱打了“水漂”。所以从心理上分析，他会选择安全的方式，而在原有的模块内进行创作是对一个“新手”来说最安全的形式。青春片、悬疑片、轻喜片也就成为了大部分青年导演最稳妥也最容易复制的创作首选。然而市场是随时变化的风向标，一味地选择市场流行趋势进行创作对青年导演的发展而言未必是一件好事。不管是影院播放还是互联网点击，观看人数的多少可以满足导演的心理预期，而伴随着现在年轻人见识广、更开放，面临情感困扰、消费观念奢侈等特征，出现了一系列为了迎合年轻人心理的作品，使电影从社会功能变为了被社会功能，也就是说，影片不能决定大众的喜好，大众的喜好能决定影片的类型。
叙事手法的雷同，使得青年导演的作品无法出彩。电影通过影像呈现内容，影像叙事同文字一样具有视角区别。第一人称是自电影发展以来运用最多的叙事方式，能够让观众最短时间内融入，“安全感”“可靠性”“舒适度”成为第一人称电影的代名词，观众在享受“我”的故事的同时，能体会到最大的被尊重感。第三人称不受时间、空间限制，不受生理、心理束缚，能够自由灵活地反映生活，导演张一白作品《将爱情进行到底》是大陆一部难得经典的以“第三人称”描写的影片。而谈及第二人称叙事方式在电影中的表现还是一个欠缺，它的不好把控性导致很多导演不敢轻易尝试，青年导演更是不敢靠近。但是不管是“我”还是“你”，在故事中都没有和它本身所脱节，所以在这个空白区域尝试未尝不是一种创意成功。
三、结语
纵使有些青年导演有先进的创新精神和理念，但是他们在国内的电影市场认同率并不高，甚至还有很多观众并不熟知他们。面对青年导演自身发展受制约的情况，青年导演要以创意、内容取胜，从时代背景、制作成本等角度分析受众需求，抓住市场动态，但不应该盲目跟风，坚持自己擅长的，忠于自己想要的主题表达，也许就是最好的处理方式。
（作者简介：白雪，女，硕士研究生，河北传媒学院，助教，研究方向：戏剧影视）（责任编辑 刘月娇）
关键词：互联网 青年导演 困境
从“第一代”导演开始追溯，一直到火遍大江南北以张艺谋、陈凯歌为代表的“第五代”导演，中國电影史一直以“代群”的方式记录着。而“第六代”之后，“代群”模式趋向消失，被“青年导演”一词所代替。
一、华语青年导演群体分析
“青年导演”是一个很暧昧的字眼，并不包含着道德或者文化价值上的判断，只是其含义、意义上的指向模糊。“青年”的生理年龄并无截然的界定标准，重要的是，当它们成为导演界定语的时候，除了其生理年龄之外，往往还指导演从业经歷的长短。
青年导演是在新媒体行业中孕育的。科技水平的不断发展，传播平台的相继壮大，市场化的大潮让社会变得逐渐多元化，人们的精神追求也相继丰富，对电影的评价不再是纯粹地追求其社会价值。面对庞大的年轻化、激情化的青年群体，创意新颖、表现新颖甚至语言新颖成为电影人追求的新境界，青年导演就在这样一个背景下很快地被国人乃至世界所认识。
而互联网在线化、廉洁化的传播平台，对青年导演来说既是机遇又是挑战。青年导演的生存现状具有双面性特征。“中国青年导演扶持计划启动，冯小刚忆知遇之恩，愿当下一代伯乐”，“青年导演成长助力计划泰州特训营”，贾樟柯“天翼计划”等，伴随着青年导演扶持计划的浮出水面，看似发展前景一片大好，实则不然。数码时代，全民视频，导演的门槛降低，可高手不多，尤其想在“鱼龙混杂”的青年导演群体中脱颖而出，更加不易。
二、华语青年导演之“痛”
自21世纪以来，戏剧影视类专业在高校中兴起，越来越多的高校不顾自己是否有培养电影人的资质和能力，就把电影学搬上了课堂，可不知培养学术能力的“象牙塔”究竟可以培养多少拍摄影片的电影人才呢？电影不是一门学术化课程，它需要的是实践的能力和艺术的天赋，越来越多新“电影人”的出现使电影的艺术之美逐渐被稀释。
如果说人人是导演、人人拍电影是对电影之美的稀释，那么资金匮乏使得被稀释的美也无法得以实现。电影是一种投资，相对而言，投资和回报成正比，而青年导演似乎已经和“低成本”画上了等号。拉不到资金支持，请不动大牌演员，选择自然光照明等一系列问题得不到解决，这样的低成本电影更是无缘电影附属品，只能靠获奖来提升自己的自身价值。纵使有吸引人的叙事方式，精彩的视听展现，丰富的思想内涵也无济于事。众筹的出现在一定程度上解救了具有梦想的电影人，可更可笑的是，电影在这样的背景下竟成为了某些富二代的产物。
所谓能用钱解决的事情都不是事情，如果资金问题得到了解决，对于影片类型的选择可能使青年导演再次受创。不管是众筹还是获得资金支持的电影人，他必然将资金用到该用的地方，防止别人的钱打了“水漂”。所以从心理上分析，他会选择安全的方式，而在原有的模块内进行创作是对一个“新手”来说最安全的形式。青春片、悬疑片、轻喜片也就成为了大部分青年导演最稳妥也最容易复制的创作首选。然而市场是随时变化的风向标，一味地选择市场流行趋势进行创作对青年导演的发展而言未必是一件好事。不管是影院播放还是互联网点击，观看人数的多少可以满足导演的心理预期，而伴随着现在年轻人见识广、更开放，面临情感困扰、消费观念奢侈等特征，出现了一系列为了迎合年轻人心理的作品，使电影从社会功能变为了被社会功能，也就是说，影片不能决定大众的喜好，大众的喜好能决定影片的类型。
叙事手法的雷同，使得青年导演的作品无法出彩。电影通过影像呈现内容，影像叙事同文字一样具有视角区别。第一人称是自电影发展以来运用最多的叙事方式，能够让观众最短时间内融入，“安全感”“可靠性”“舒适度”成为第一人称电影的代名词，观众在享受“我”的故事的同时，能体会到最大的被尊重感。第三人称不受时间、空间限制，不受生理、心理束缚，能够自由灵活地反映生活，导演张一白作品《将爱情进行到底》是大陆一部难得经典的以“第三人称”描写的影片。而谈及第二人称叙事方式在电影中的表现还是一个欠缺，它的不好把控性导致很多导演不敢轻易尝试，青年导演更是不敢靠近。但是不管是“我”还是“你”，在故事中都没有和它本身所脱节，所以在这个空白区域尝试未尝不是一种创意成功。
三、结语
纵使有些青年导演有先进的创新精神和理念，但是他们在国内的电影市场认同率并不高，甚至还有很多观众并不熟知他们。面对青年导演自身发展受制约的情况，青年导演要以创意、内容取胜，从时代背景、制作成本等角度分析受众需求，抓住市场动态，但不应该盲目跟风，坚持自己擅长的，忠于自己想要的主题表达，也许就是最好的处理方式。
（作者简介：白雪，女，硕士研究生，河北传媒学院，助教，研究方向：戏剧影视）（责任编辑 刘月娇）