英语里的“天堂”一词,来自古希腊的payadeisos,而这个词又来自古波斯文pairidaeza,意思就是“豪华的花园”。
　　古希腊神话中的“爱丽舍田园”;基督教所说的“伊甸园”;伊斯兰教所谓的“天堂”;佛教所说的“净土”,实际上都是指的园林。
　　传统的西方园林,以意大利台地园;法国古典园林以及英国风景式园林为代表。
　　看了图片,同学们肯定会奇怪,这样的园林里怎么到处是几何图形啊?
　　文艺复兴时期,意大利实行封建领主制,每个贵族在他的领地里,都是世袭的当权派。他们在庄园里建造园林别墅,把园林作为露天起居场所、建筑物的延伸,用于寻欢作乐。这些以砖石为材料的主体建筑,几何性很强,又相当封闭沉重,因此,很难与自然形态的风景协调。作为一个过渡环节,最方便的办法,就是把自然因素建筑化。也就是把山坡、树木、水体等等都图案化,严格服从于对称的几何构图。离别墅越近的部分,建筑味就越浓,渐远则渐淡,到接近大自然的地方,就是一些人工味净尽的树木或树丛。
　　既然是按照这样的思想建筑构图规划设计的,数和几何关系就控制了园林的全局。修剪过的树木,砌筑的水池、台阶、植坛和道路等,它们的形状和大小、位置和相互关系,都推敲得对称、均衡,极具秩序感。
　　这些园林建造在丘陵山坡上,顺地形分成几层台地,从而形成了独具特色的“台地”园。站在建筑物上,园林整体之美尽收眼底。其空间向大自然敞开、延伸,视野更为开阔。
　　法国的古典主义园林,其造园要素都是意大利式的。到了17世纪下半叶,形成了自己鲜明的特色,比意大利的更几何化,更人工化了。意大利园林里常有的,做点缀用的小丛林和零散的几棵形态自然的树,在法国园林里也被排除掉了。
　　法国人并不欣赏鲜花自身的美,他们只不过将其与染色的卵石、碎砖及矮杆黄杨等一起,作为植坛内编排图案的材料使用。他们欣赏的是几何图案的美。
　　17世纪下半叶,路易十四彻底巩固了国家的统一和君主专制制度,把绝对君权推到了顶峰。如同其他的古典主义文学艺术都为路易十四歌功颂德一样,法国的古典主义造园艺术也主要是为君主服务的。
　　路易十四以及豪门权贵在园林里过的,不是中国士大夫们标榜的悠闲吟诗作画的生活,也不是意大利贵族隐秘寻欢作乐的日子,而是尽日价热热闹闹地大讲排场、夸豪斗富的生活。路易十四要求凡尔赛宫花园能同时容纳7000人玩乐。摆酒宴、放焰火、开舞会、演戏剧,每天车水马龙,犹如盛大节日一样。他自己则是一切活动的中心。凡尔赛宫园林,“适合于炫耀一位国王的威权,根本不是隐居、悠闲、思考哲学的处所。”
　　为了充分突显绝对君权的政治理想,凡尔赛宫园林占地面积竟达670公顷之多。它的总体布局颇似建立在封建等级制之上的君主专制政体的图解。宫殿统帅一切,3000米长的主轴线雄踞中央,最华丽的植坛、最辉煌的喷泉、最精彩的雕塑、最壮观的台阶等等,一切最好的东西都置其两侧。两侧的园林则切割成12个小园林,各自设立水剧场、机关水嬉、迷阵等,夜幕降临,各种各样精巧新奇的灯烛齐明,宛若天庭。