论文部分内容阅读
摘 要：张慧云作为80年代梅花奖获得者，作为从艺几十年的老艺术家，对河北梆子艺术的继承与发展做出了卓越的贡献，形成了自己的表演艺术风格，在河北梆子艺术界及各界戏迷心目中已经成为独具特色的流派代表人物，被广大戏迷称为河北梆子青衣泰斗。她是河北梆子界难得的旦角演员，正工青衣，扮相俊美，表演大方，嗓音甜润，尤其是她的唱腔，咬字清楚，韵味纯正，听起来非常清新悦耳，人赞“大珠小珠落玉盘”而享誉燕赵大地。
关键词；河北梆子；青衣；张慧云；唱腔
一、张慧云生平
她七岁开始学艺，主攻青衣、闺门旦，并随母张凤仙学习了河北梆子，配戏演娃娃生；八岁开始演主戏，十岁时随母参加了冀中九分区剧社，学习的剧目有：京剧的《拾玉镯》、《宇宙锋》、《打焦赞》等，评剧的《打狗功夫》、《小姑贤》、《王少安赶船》等。十四岁加入河北定县梆子团，学演了《王宝钏》、《秦香莲》、《王春娥》、《蝴蝶杯》、《断桥》、《拣柴》等看家戏，在团里挑起了大梁。1959年调入省跃进梆子团，随著名表演艺术家刘香玉学习她的看家戏《夜宿花亭》；1963年，四大名旦之一荀慧生先生又亲授《香罗带》、《临江锋》，其演技更上一层楼。在此期间主演的《夜宿花亭》、《望江亭》、《陈三两》、《秦香莲》、《蝴蝶杯》等剧目久演不衰。1964年受到周总理亲切接见，1984年在河北电台举办的首届河北梆子"鸣凤奖"中夺冠。1985年10月，中国剧协为她举办了专场推荐演出，以《陈三两》、《夜宿花亭》两戏捧得了第三届中国戏曲最高奖"梅花奖"。同月，进中南海怀仁堂为中央首长演出，先后受到原中顾委常委薄一波及邓小平夫人卓琳等一批国家领导人的亲切接见。著名戏剧家李超为她演出的《陈三两》写了"绕梁音韵动心怀，金喉三两彩满台"诗句加以赞扬；戏剧家范钧宏称她的演唱是"正宗河北梆子"；首都媒体以"张惠云一句唱赢得三个好"为题发表了评论文章。她演出的《夜宿花亭》已由中国艺术研究院录制成资料片永久保存。同年12月，河北省委、河北省政府授予她"优秀表演艺术家"称号。1986年8月随团赴香港参加"中国地方戏曲展"的演出，她的拿手戏《陈三两》又在香港一炮打红。因她成绩显著，自1992年10月起享受国务院政府特殊津贴。她的主要上演的剧目有：《陈三两》、《夜宿花亭》、《秦香莲》、《拾玉镯》、《王宝钏》、《王春娥》、《望江亭》、《蝴蝶杯》等。
二、唱功分析
戏曲评论家萧晴曾这样评价张惠云的演唱：“完美动人而又富于激情”、“有一种震撼人心的力量”、“使人产生一种‘河北梆子又找回来了’的快慰”。“脆、亮、甜、刚”的唱腔源于她的艰苦训练，她曾拜著名河北梆子艺术家刘香玉为师，说到当年训练的辛苦，她说；“刘老师是出了名的严师。我虽然不识谱，但是，以前老师教一个唱段，两三遍我就完全学会了，一年能背十多出戏。可是，刘老师特别严格，一字一句一音都要求准确、到位。一出40多分钟的《夜宿花亭》我就学了3年，郭美英上场的第一句唱‘徘徊月下暗吞声’就教了4天。”虽然学得辛苦，但是由于掌握了科学的发声方法，始终坚持规范的歌唱方法，她的唱腔更完美、更细腻了。
三、形象分析
青衣在旦行里占着最主要的位置，所以叫正旦，扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物，大多数是贤妻良母，或者是贞节烈女之类的人物。如秦香莲、王宝钏等。青衣的身段是旦行中身段比较简单的行当，但青衣有青衣的身段和做功。在旧社会，妇女的行动很不自由，封建礼法要求妇女目不斜视，笑不露齿，甚至袖不露指，走路也不能快走，要稳重安祥，所以过去在舞台上表演妇女一般的正常姿态，不管坐着、站着，或走路都要求一只手横着，捂着胸口和肚子中间的一块，一只手耷拉在身子旁边，而且永远要慢条斯理的，或坐，或走，经常要保持這样一种姿态。所以观众给青衣起了个俗名叫抱肚子旦，这个诨名还是很形象的。也因此有人认为大青衣就是捂着肚子唱，只要唱好就齐了，那是误解。大青衣也需要练基本功，有基本功身上就好看。除了形体功之外，还要掌握手、眼、身、步一整套艺术表演手段来刻画人物的内心感情。演员通过唱念做打准确地表现人物的思想感情，这样戏才会更好看，才能给人留下回味，留下深刻的印象。张惠云只念过两年小学，更不识谱，却有着很好的感受力。散场之后、开演之前、休息时刻，她的脑子从没闲过，一直在琢磨着老百姓的喜好，一腔一调、一板一眼，反复试验，怎样才能唱得更好听，怎样才能更悦耳，加上什么动作才能更符合人物性格，才更美。一有想法，就与设计者和琴师赵二宝磋商、修改，直到满意为止。
“有一次，我一边做饭，一边哼哼《大登殿》‘金牌调来银牌宣’一段。可哼着哼着就发现，它不是很好听。因为，传统的唱腔中，对在王宝钏十八年的生活中起到不同作用的几个人是一个调，且都是流板，显得单调缺少变化。”于是，张惠云就忙去与琴师赵二宝一起探讨。最后，他们将原唱中过多的流板全部改掉，并在演唱时予以高低起伏的富于跌宕变化的行腔。的确，这样一改，不但细腻传神地刻画出了王宝钏对不同人的不同心理情感，行腔也更动听了。后来，这段唱段成了张惠云的保留唱段，甚至河北梆子的经典唱段。
张惠云曾说，河北梆子要有乡土气息，更要有时代感。时代发展了，可若是唱腔还是一味停留在上世纪五六十年代或者七八十年代，那肯定不行。它必须要让人听出一种享受、一种美。她坚信，河北梆子一定会重塑辉煌，我们也一样期盼着。
参考文献：
[1]吕亦非，等.河北梆子音乐概论[M].人民音乐出版社，1996.
关键词；河北梆子；青衣；张慧云；唱腔
一、张慧云生平
她七岁开始学艺，主攻青衣、闺门旦，并随母张凤仙学习了河北梆子，配戏演娃娃生；八岁开始演主戏，十岁时随母参加了冀中九分区剧社，学习的剧目有：京剧的《拾玉镯》、《宇宙锋》、《打焦赞》等，评剧的《打狗功夫》、《小姑贤》、《王少安赶船》等。十四岁加入河北定县梆子团，学演了《王宝钏》、《秦香莲》、《王春娥》、《蝴蝶杯》、《断桥》、《拣柴》等看家戏，在团里挑起了大梁。1959年调入省跃进梆子团，随著名表演艺术家刘香玉学习她的看家戏《夜宿花亭》；1963年，四大名旦之一荀慧生先生又亲授《香罗带》、《临江锋》，其演技更上一层楼。在此期间主演的《夜宿花亭》、《望江亭》、《陈三两》、《秦香莲》、《蝴蝶杯》等剧目久演不衰。1964年受到周总理亲切接见，1984年在河北电台举办的首届河北梆子"鸣凤奖"中夺冠。1985年10月，中国剧协为她举办了专场推荐演出，以《陈三两》、《夜宿花亭》两戏捧得了第三届中国戏曲最高奖"梅花奖"。同月，进中南海怀仁堂为中央首长演出，先后受到原中顾委常委薄一波及邓小平夫人卓琳等一批国家领导人的亲切接见。著名戏剧家李超为她演出的《陈三两》写了"绕梁音韵动心怀，金喉三两彩满台"诗句加以赞扬；戏剧家范钧宏称她的演唱是"正宗河北梆子"；首都媒体以"张惠云一句唱赢得三个好"为题发表了评论文章。她演出的《夜宿花亭》已由中国艺术研究院录制成资料片永久保存。同年12月，河北省委、河北省政府授予她"优秀表演艺术家"称号。1986年8月随团赴香港参加"中国地方戏曲展"的演出，她的拿手戏《陈三两》又在香港一炮打红。因她成绩显著，自1992年10月起享受国务院政府特殊津贴。她的主要上演的剧目有：《陈三两》、《夜宿花亭》、《秦香莲》、《拾玉镯》、《王宝钏》、《王春娥》、《望江亭》、《蝴蝶杯》等。
二、唱功分析
戏曲评论家萧晴曾这样评价张惠云的演唱：“完美动人而又富于激情”、“有一种震撼人心的力量”、“使人产生一种‘河北梆子又找回来了’的快慰”。“脆、亮、甜、刚”的唱腔源于她的艰苦训练，她曾拜著名河北梆子艺术家刘香玉为师，说到当年训练的辛苦，她说；“刘老师是出了名的严师。我虽然不识谱，但是，以前老师教一个唱段，两三遍我就完全学会了，一年能背十多出戏。可是，刘老师特别严格，一字一句一音都要求准确、到位。一出40多分钟的《夜宿花亭》我就学了3年，郭美英上场的第一句唱‘徘徊月下暗吞声’就教了4天。”虽然学得辛苦，但是由于掌握了科学的发声方法，始终坚持规范的歌唱方法，她的唱腔更完美、更细腻了。
三、形象分析
青衣在旦行里占着最主要的位置，所以叫正旦，扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物，大多数是贤妻良母，或者是贞节烈女之类的人物。如秦香莲、王宝钏等。青衣的身段是旦行中身段比较简单的行当，但青衣有青衣的身段和做功。在旧社会，妇女的行动很不自由，封建礼法要求妇女目不斜视，笑不露齿，甚至袖不露指，走路也不能快走，要稳重安祥，所以过去在舞台上表演妇女一般的正常姿态，不管坐着、站着，或走路都要求一只手横着，捂着胸口和肚子中间的一块，一只手耷拉在身子旁边，而且永远要慢条斯理的，或坐，或走，经常要保持這样一种姿态。所以观众给青衣起了个俗名叫抱肚子旦，这个诨名还是很形象的。也因此有人认为大青衣就是捂着肚子唱，只要唱好就齐了，那是误解。大青衣也需要练基本功，有基本功身上就好看。除了形体功之外，还要掌握手、眼、身、步一整套艺术表演手段来刻画人物的内心感情。演员通过唱念做打准确地表现人物的思想感情，这样戏才会更好看，才能给人留下回味，留下深刻的印象。张惠云只念过两年小学，更不识谱，却有着很好的感受力。散场之后、开演之前、休息时刻，她的脑子从没闲过，一直在琢磨着老百姓的喜好，一腔一调、一板一眼，反复试验，怎样才能唱得更好听，怎样才能更悦耳，加上什么动作才能更符合人物性格，才更美。一有想法，就与设计者和琴师赵二宝磋商、修改，直到满意为止。
“有一次，我一边做饭，一边哼哼《大登殿》‘金牌调来银牌宣’一段。可哼着哼着就发现，它不是很好听。因为，传统的唱腔中，对在王宝钏十八年的生活中起到不同作用的几个人是一个调，且都是流板，显得单调缺少变化。”于是，张惠云就忙去与琴师赵二宝一起探讨。最后，他们将原唱中过多的流板全部改掉，并在演唱时予以高低起伏的富于跌宕变化的行腔。的确，这样一改，不但细腻传神地刻画出了王宝钏对不同人的不同心理情感，行腔也更动听了。后来，这段唱段成了张惠云的保留唱段，甚至河北梆子的经典唱段。
张惠云曾说，河北梆子要有乡土气息，更要有时代感。时代发展了，可若是唱腔还是一味停留在上世纪五六十年代或者七八十年代，那肯定不行。它必须要让人听出一种享受、一种美。她坚信，河北梆子一定会重塑辉煌，我们也一样期盼着。
参考文献：
[1]吕亦非，等.河北梆子音乐概论[M].人民音乐出版社，1996.