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摘 要：对影视剪辑来说，声音与画面两者为其制作主要方面。在实际剪辑之中，声音与画面两者之间是相互作用的，并会对剪辑后视频的质量产生直接影响。所以，若想获得高质量的视频，则应重视声音与画面的相互作用，确保声音与画面的合二为一，从而使影视作品能够具备更高的审美价值。本文以影视剪辑中声音和画面的主体构成关系分析为出发点，着重探讨影视剪辑中声音与画面的相互作用。
关键词：影视剪辑；声音；画面；主体构成；作用
在进行影视作品的剪辑时，即使在拍摄前期镜头时整体效果都不错，却还是难以体现自身光彩，唯有借助后期剪辑工作的良好开展，才可使声音与画面能够得以完美展示出来。并且，在处理期间，声音与画面两者之间也是相互影响的，将声音与画面进行完美融合，才能使影视作品达到预期表现效果。
一、影视剪辑中声音和画面主体构成关系
声音与画面为影视作品的两种展现形式，其不但有着各自的任务及规律，同时彼此之间也具备一定互补性，对同一主题进行共同表达。对于不同题材来说，对声音与画面所起的作用是不同的。通常而言，声音与画面相互作用对影视画面是起到主导性的，它们彼此之间为相互配合，共同促进、相得益彰的关系，以期对展现形式与主题内容的统一。在此情况下，就需对声音与画面主体构成关系进行准确理解，从而使所拍摄出的影视作品能够体现出艺术性。并且，在影视作品的剪辑之中，对声音与画面所呈现出的丰富性也应多加关注，要尽量对两者的丰富性予以保持，这样才能够在最大程度上增强观看者的感官体验，使观看者在观看的过程中，能够获得内心的愉悦感[1]。所以，对相关制作者来说，切勿采用单一的制作手法，来进行影视作品的剪辑与制作，这样不但会使得影视作品的画面呈现过于单调，还会失去报道的本真意义。同时，影视作品制作者绝不可有重声音、轻画面的这一片面思想，而是应将两者放置同等重要的地位，使声音与画面能够获得良好的作用。以上为影视剪辑中声音与画面主体构成关系，相关剪辑人员应对以上关系予以明晰，并在剪辑之中将此作为依据，从而使影视作品剪辑质量能够有所提升，为人们带来良好观看体验。
二、浅析影视剪辑中声音与画面的相互作用
对影视剪辑中声音与画面的相互作用来说，可以从审美价值、丰富内容、以及独特表现等方面，来体现出剪辑声音与画面相互作用的突出价值，对剪辑后影视作品的质量加以确保，同时，也有助于增强人们在观看影视作品过程中的感官体验，从而使影视作品能够深受人们所喜爱。浅析影视剪辑中声音与画面的相互作用，具体内容体现如下：
（一）审美价值
影视作品为视听艺术，是以声音与画面一同抒情、叙事等的方式，对观众的听觉、以及视觉体验等予以刺激，为人们带来美好的心理感受。以画面构成来分析，其主要涵盖背景、主体以及前景等。声音元素则主要涵盖音响、语言、音乐这三大板块。
声音与画面相互作用的彰显效果为，观众在观看影视作品的同时，也能够对声音与画面的魅力进行感受，使观众在观看的过程中能够产生身临其境之感，将自身情感深入投入其中。如切出镜头，把观众的动作带至相关动作展示之中，体现出个体反应的目的，将群景镜头进行剪切，并且，在声音的设计制作中，应予以一定强调性、以及夸张之感，充分吸引观众对影视作品的观看，使影视作品的审美价值能够获得彰显[2]。
又如对画面淡化来说，应采用黑色渐变方式，引入观众至情境之中，对暗示结束予以淡化，同时保留一定时间，促进观众对新场景的接受，且还应对音量比例进行保持，这樣就能够使影视作品的连贯性得到保障，审美性也能够获得提升。由此可见，对影视作品剪辑而言，应充分重视对声音与画面的相互作用，使整个影视作品的审美价值能够得以提升，从而对人们的观看体验予以增强。
（二）丰富内容
影视剪辑工作人员应注重对故事、以及场景的创新，尽可能真实的剪辑出精彩、生动的影视作品[3]。与此同时，也应重视对影视作品内容的丰富。在以往影视作品剪辑中，通常运用混剪、及跳切等剪辑方式，如此虽说能够在一定程度上降低画面转换所产生的突兀效应，但却不能使这一现象完全消极，而通过声音补充的方式，恰能够使该现象获得有效改善，不仅使影视作品的内容可以获得丰富，还能够使声音对人听觉的刺激性体现出来，让人们能够更好地进行影视作品的观看。
声音并不属于抽象概念，而是具有一定情绪美感的，其不但能够使观者在观看过程中，针对自身爱好、以及体验等去进行联想，也能够以联想去对画面呈现内容进行丰富，并且其还具有较强的表情功能，且带着浓烈的感情色彩，可以在很大程度上激发观众对影视作品的观看兴趣，更好地调动观众参与影视作品情感的积极性。
（三）独特表现
对气氛营造方面来说，声音要远远高于画面所能够营造出的气氛，但也不可忽视对画面的重视[4]。声音剪辑特效在恐怖类影视作品以及战争类影视作品中的作用性更为明显，通过对声音的良好渲染，能够迅速将观众的注意力吸引至影视作品之中，使观众的情绪能够无限趋于饱满状态，这样观众才会对影视作品予以高度评价，使影视作品能够成为一部成功的作品。所以说，声音的独特表现，能够为影视作品增色不少，让画面也能够更为灵动，从而使观众的观影体验可以获得显著增强。
如相关剪辑工作人员可以适当加入背景音乐、以及声音特效等，以抓住观众的心理，让观众能够收获良好的观看感受，从而使影视作品剪辑效果能够得到凸显。
三、总结
总而言之，影视剪辑不单为一项艺术工作，也为一项技术工作。对影视作品的剪辑之中，不但要积极运用先进的剪辑技术，还应以观众的视听体验为着手点，重视声音与画面的相互作用，促进两者之间的完美融合，从而使影视作品能够呈现出最优效果。
参考文献：
[1]孙泽玮.大数据时代影视剪辑的艺术特点及其发展[J].电脑编程技巧与维护，2017（15）：80-81+86.
[2]毕建炜.浅析影视剪辑中声音与画面的相互作用[J].记者摇篮，2014（08）：44-45.
[3]郭晓璐.影视剪辑中声音和画面与剪辑节奏之间的相互影响[J].科技创新导报，2012（32）：223.
[4]陈飞.影视剪辑中声音、画面与剪辑节奏之间的相互影响[J].科技信息，2011（20）：636.
作者简介：冯锐峰，东莞市桥头镇文化广播电视服务中心。
关键词：影视剪辑；声音；画面；主体构成；作用
在进行影视作品的剪辑时，即使在拍摄前期镜头时整体效果都不错，却还是难以体现自身光彩，唯有借助后期剪辑工作的良好开展，才可使声音与画面能够得以完美展示出来。并且，在处理期间，声音与画面两者之间也是相互影响的，将声音与画面进行完美融合，才能使影视作品达到预期表现效果。
一、影视剪辑中声音和画面主体构成关系
声音与画面为影视作品的两种展现形式，其不但有着各自的任务及规律，同时彼此之间也具备一定互补性，对同一主题进行共同表达。对于不同题材来说，对声音与画面所起的作用是不同的。通常而言，声音与画面相互作用对影视画面是起到主导性的，它们彼此之间为相互配合，共同促进、相得益彰的关系，以期对展现形式与主题内容的统一。在此情况下，就需对声音与画面主体构成关系进行准确理解，从而使所拍摄出的影视作品能够体现出艺术性。并且，在影视作品的剪辑之中，对声音与画面所呈现出的丰富性也应多加关注，要尽量对两者的丰富性予以保持，这样才能够在最大程度上增强观看者的感官体验，使观看者在观看的过程中，能够获得内心的愉悦感[1]。所以，对相关制作者来说，切勿采用单一的制作手法，来进行影视作品的剪辑与制作，这样不但会使得影视作品的画面呈现过于单调，还会失去报道的本真意义。同时，影视作品制作者绝不可有重声音、轻画面的这一片面思想，而是应将两者放置同等重要的地位，使声音与画面能够获得良好的作用。以上为影视剪辑中声音与画面主体构成关系，相关剪辑人员应对以上关系予以明晰，并在剪辑之中将此作为依据，从而使影视作品剪辑质量能够有所提升，为人们带来良好观看体验。
二、浅析影视剪辑中声音与画面的相互作用
对影视剪辑中声音与画面的相互作用来说，可以从审美价值、丰富内容、以及独特表现等方面，来体现出剪辑声音与画面相互作用的突出价值，对剪辑后影视作品的质量加以确保，同时，也有助于增强人们在观看影视作品过程中的感官体验，从而使影视作品能够深受人们所喜爱。浅析影视剪辑中声音与画面的相互作用，具体内容体现如下：
（一）审美价值
影视作品为视听艺术，是以声音与画面一同抒情、叙事等的方式，对观众的听觉、以及视觉体验等予以刺激，为人们带来美好的心理感受。以画面构成来分析，其主要涵盖背景、主体以及前景等。声音元素则主要涵盖音响、语言、音乐这三大板块。
声音与画面相互作用的彰显效果为，观众在观看影视作品的同时，也能够对声音与画面的魅力进行感受，使观众在观看的过程中能够产生身临其境之感，将自身情感深入投入其中。如切出镜头，把观众的动作带至相关动作展示之中，体现出个体反应的目的，将群景镜头进行剪切，并且，在声音的设计制作中，应予以一定强调性、以及夸张之感，充分吸引观众对影视作品的观看，使影视作品的审美价值能够获得彰显[2]。
又如对画面淡化来说，应采用黑色渐变方式，引入观众至情境之中，对暗示结束予以淡化，同时保留一定时间，促进观众对新场景的接受，且还应对音量比例进行保持，这樣就能够使影视作品的连贯性得到保障，审美性也能够获得提升。由此可见，对影视作品剪辑而言，应充分重视对声音与画面的相互作用，使整个影视作品的审美价值能够得以提升，从而对人们的观看体验予以增强。
（二）丰富内容
影视剪辑工作人员应注重对故事、以及场景的创新，尽可能真实的剪辑出精彩、生动的影视作品[3]。与此同时，也应重视对影视作品内容的丰富。在以往影视作品剪辑中，通常运用混剪、及跳切等剪辑方式，如此虽说能够在一定程度上降低画面转换所产生的突兀效应，但却不能使这一现象完全消极，而通过声音补充的方式，恰能够使该现象获得有效改善，不仅使影视作品的内容可以获得丰富，还能够使声音对人听觉的刺激性体现出来，让人们能够更好地进行影视作品的观看。
声音并不属于抽象概念，而是具有一定情绪美感的，其不但能够使观者在观看过程中，针对自身爱好、以及体验等去进行联想，也能够以联想去对画面呈现内容进行丰富，并且其还具有较强的表情功能，且带着浓烈的感情色彩，可以在很大程度上激发观众对影视作品的观看兴趣，更好地调动观众参与影视作品情感的积极性。
（三）独特表现
对气氛营造方面来说，声音要远远高于画面所能够营造出的气氛，但也不可忽视对画面的重视[4]。声音剪辑特效在恐怖类影视作品以及战争类影视作品中的作用性更为明显，通过对声音的良好渲染，能够迅速将观众的注意力吸引至影视作品之中，使观众的情绪能够无限趋于饱满状态，这样观众才会对影视作品予以高度评价，使影视作品能够成为一部成功的作品。所以说，声音的独特表现，能够为影视作品增色不少，让画面也能够更为灵动，从而使观众的观影体验可以获得显著增强。
如相关剪辑工作人员可以适当加入背景音乐、以及声音特效等，以抓住观众的心理，让观众能够收获良好的观看感受，从而使影视作品剪辑效果能够得到凸显。
三、总结
总而言之，影视剪辑不单为一项艺术工作，也为一项技术工作。对影视作品的剪辑之中，不但要积极运用先进的剪辑技术，还应以观众的视听体验为着手点，重视声音与画面的相互作用，促进两者之间的完美融合，从而使影视作品能够呈现出最优效果。
参考文献：
[1]孙泽玮.大数据时代影视剪辑的艺术特点及其发展[J].电脑编程技巧与维护，2017（15）：80-81+86.
[2]毕建炜.浅析影视剪辑中声音与画面的相互作用[J].记者摇篮，2014（08）：44-45.
[3]郭晓璐.影视剪辑中声音和画面与剪辑节奏之间的相互影响[J].科技创新导报，2012（32）：223.
[4]陈飞.影视剪辑中声音、画面与剪辑节奏之间的相互影响[J].科技信息，2011（20）：636.
作者简介：冯锐峰，东莞市桥头镇文化广播电视服务中心。