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音乐是一门声音艺术，音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。
现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家，不同民族，不同风格，不同情绪，不同水平的音乐，音乐作品能给我们带来某种情绪的感受和体验，作曲家可以通过音乐的模拟，隐喻，暗示或其它手段，表达自己的创作意图，同时给听赏者以引导，激发听赏过程中的联想和想象。学生在欣赏中得到提高，在比较中得到进步，我们要广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，这才能很好的提高和完善我们音乐的欣赏能力。
将听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体在学生音乐鉴赏中起重要作用。在这种独特的艺术活动过程中能够培养和熏陶学生的审美情感。那么学会欣赏音乐需做到以下几点：
一、要注重各种音乐要素的表现形式
比如说节奏、旋律、音色、和声、调式、速度、力度、曲式、等要素的表现形式；乐曲本身不可能明确“告诉”我们音乐具体表现的是什么，要关注各种音乐要素的艺术表现作用，如：这首乐曲你感受到怎样的音乐情绪，这些情绪联想和幻想起哪些东西，尤其要关注多种音乐要素综合在一起所发挥的整体性艺术表现作用。
二、要注重音乐中所蕴含的情感
在音乐作品中，我们要关注音乐作品的整体情感，因为有些作品的情感是单一的，有些作品的情感则是复杂而多变的。因此，也就要求人们要关注音乐作品的整体。
不仅要关注音乐作品所蕴含的情感，还要关注学生对音乐情感的反应。因为这种反应在培养、发展学生音乐审美能力等方面起到关键，本质的作用。所以，要引导学生去感受、体验、理解音乐作品的中所蕴含的情感内容。
三、要注重音乐作品所表现的风格特点
风格特点即音乐作品中所展现出来的不同民族不同地域风格、流派风格、时代风格、创作风格等。
任何一种音乐风格都是一种文化现象的产物，要关注音乐作品的风格，必须从感受、体验、理解其音乐要素的基本特点入手。在这种文化产生和发展过程中孕育蹦诞生出它们最具特色的表现形式和某些最集中的特点，而这些形式和特点又集中的表现在某些个性鲜明的音乐要素上。例如：《马灯调》属于我国的民族调式宫商角徵羽中的角调式，《蓝色多瑙河圆舞曲》和《春节序曲》在风格上的不同，除了表现在调式，旋律上的因素之外，其节奏也不相同，这对乐曲的风格影响很大。《蓝色多瑙河圆舞曲》采用了欧洲圆舞曲，（华尔兹）的节奏，而《春节序曲》则使用了我国北方民间歌舞音乐的“秧歌”节奏。
既然音乐风格是一定音乐文化的产物，那么人们在感受、体验、理解音乐风格的过程中，也就有可能产生对这种音乐风格的文化背景作适当的分析和探讨的意愿。例如，蒙古族长调歌曲，它的节奏自由，旋律悠扬宽广，深沉隽永，具有浓郁的草原气息，是典型的蒙古族音乐风格的代表，与蒙古大草原的地理环境，社会生活、语言文化，风俗习惯，漫长的民族历史以及与其它各民族的文化交流是分不开的。相似的情况也在其他音乐文化、音乐风格中蕴藏。因此，了解各种各种民族与各种音乐风格的文化背景，不仅有利于学生积累音乐经验，也有利于学生拓展音乐文化视野，提高文化水平。
四、教学要有创新精神
新课改中，教师要注重学生的个性发挥，以学生为主，教师为辅，要创设特定的教学气氛，让学生积极主动的参与到学习中来，要将，激发学生的想象力，鼓励学生敢于标新立异，发表不同的意见，构建学生独特的个性，从而使学生能够进入到课堂教学，能够喜爱艺术。
五、要将传统与现代相结合
中国有着悠久的历史，音乐历史的发展将永不停歇，音乐有很多风格，情感不仅是体现在古典音乐中，也可体现在通俗音乐，流行音乐中，但是无论哪种音乐它都离不开传统音乐，它的创作中总是夹杂着传统音乐的元素，例如周杰伦的一曲《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝演奏的。再如现在的年轻喜欢听的歌曲《苏三说》和《OneNightinBeijing》，就是吸取了我国京剧中的元素，这些都得到了人们的认可，备受人们的欢迎。教师要从课内以及课外多方面让学生去感受音乐，让传统与现代元素相结合，因为我国是有着深厚文化底蕴，回归传统是一种趋势，立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。
当前，新课改的要求是要让学生去实践，获得真知。所以，我们教师要本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，让学生自己多实践，从而扩大学生的视野，发展他们的想象力与创造力。激发学生的审美激情，能够自己欣赏作品并能够评价作品，不仅掌握了知识，而且能够感受到研究学习的快乐，在这样的学习环境里，提高了学生欣赏音乐，分析音乐的能力，最终使他们的审美观得到了潜移默化的提高。音乐欣赏是音乐教育中不可取代的部分。那么，培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要让学生掌握分辨是非的标准，要使学生能够划清真善美与假恶丑的界线。学生只有能够从一部音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的，才会有能力去评价它的社会价值及艺术价值。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。通过音乐欣赏课这条途径，要想提高学生审美能力，就必须把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和审美能力。
现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家，不同民族，不同风格，不同情绪，不同水平的音乐，音乐作品能给我们带来某种情绪的感受和体验，作曲家可以通过音乐的模拟，隐喻，暗示或其它手段，表达自己的创作意图，同时给听赏者以引导，激发听赏过程中的联想和想象。学生在欣赏中得到提高，在比较中得到进步，我们要广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，这才能很好的提高和完善我们音乐的欣赏能力。
将听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体在学生音乐鉴赏中起重要作用。在这种独特的艺术活动过程中能够培养和熏陶学生的审美情感。那么学会欣赏音乐需做到以下几点：
一、要注重各种音乐要素的表现形式
比如说节奏、旋律、音色、和声、调式、速度、力度、曲式、等要素的表现形式；乐曲本身不可能明确“告诉”我们音乐具体表现的是什么，要关注各种音乐要素的艺术表现作用，如：这首乐曲你感受到怎样的音乐情绪，这些情绪联想和幻想起哪些东西，尤其要关注多种音乐要素综合在一起所发挥的整体性艺术表现作用。
二、要注重音乐中所蕴含的情感
在音乐作品中，我们要关注音乐作品的整体情感，因为有些作品的情感是单一的，有些作品的情感则是复杂而多变的。因此，也就要求人们要关注音乐作品的整体。
不仅要关注音乐作品所蕴含的情感，还要关注学生对音乐情感的反应。因为这种反应在培养、发展学生音乐审美能力等方面起到关键，本质的作用。所以，要引导学生去感受、体验、理解音乐作品的中所蕴含的情感内容。
三、要注重音乐作品所表现的风格特点
风格特点即音乐作品中所展现出来的不同民族不同地域风格、流派风格、时代风格、创作风格等。
任何一种音乐风格都是一种文化现象的产物，要关注音乐作品的风格，必须从感受、体验、理解其音乐要素的基本特点入手。在这种文化产生和发展过程中孕育蹦诞生出它们最具特色的表现形式和某些最集中的特点，而这些形式和特点又集中的表现在某些个性鲜明的音乐要素上。例如：《马灯调》属于我国的民族调式宫商角徵羽中的角调式，《蓝色多瑙河圆舞曲》和《春节序曲》在风格上的不同，除了表现在调式，旋律上的因素之外，其节奏也不相同，这对乐曲的风格影响很大。《蓝色多瑙河圆舞曲》采用了欧洲圆舞曲，（华尔兹）的节奏，而《春节序曲》则使用了我国北方民间歌舞音乐的“秧歌”节奏。
既然音乐风格是一定音乐文化的产物，那么人们在感受、体验、理解音乐风格的过程中，也就有可能产生对这种音乐风格的文化背景作适当的分析和探讨的意愿。例如，蒙古族长调歌曲，它的节奏自由，旋律悠扬宽广，深沉隽永，具有浓郁的草原气息，是典型的蒙古族音乐风格的代表，与蒙古大草原的地理环境，社会生活、语言文化，风俗习惯，漫长的民族历史以及与其它各民族的文化交流是分不开的。相似的情况也在其他音乐文化、音乐风格中蕴藏。因此，了解各种各种民族与各种音乐风格的文化背景，不仅有利于学生积累音乐经验，也有利于学生拓展音乐文化视野，提高文化水平。
四、教学要有创新精神
新课改中，教师要注重学生的个性发挥，以学生为主，教师为辅，要创设特定的教学气氛，让学生积极主动的参与到学习中来，要将，激发学生的想象力，鼓励学生敢于标新立异，发表不同的意见，构建学生独特的个性，从而使学生能够进入到课堂教学，能够喜爱艺术。
五、要将传统与现代相结合
中国有着悠久的历史，音乐历史的发展将永不停歇，音乐有很多风格，情感不仅是体现在古典音乐中，也可体现在通俗音乐，流行音乐中，但是无论哪种音乐它都离不开传统音乐，它的创作中总是夹杂着传统音乐的元素，例如周杰伦的一曲《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝演奏的。再如现在的年轻喜欢听的歌曲《苏三说》和《OneNightinBeijing》，就是吸取了我国京剧中的元素，这些都得到了人们的认可，备受人们的欢迎。教师要从课内以及课外多方面让学生去感受音乐，让传统与现代元素相结合，因为我国是有着深厚文化底蕴，回归传统是一种趋势，立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。
当前，新课改的要求是要让学生去实践，获得真知。所以，我们教师要本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，让学生自己多实践，从而扩大学生的视野，发展他们的想象力与创造力。激发学生的审美激情，能够自己欣赏作品并能够评价作品，不仅掌握了知识，而且能够感受到研究学习的快乐，在这样的学习环境里，提高了学生欣赏音乐，分析音乐的能力，最终使他们的审美观得到了潜移默化的提高。音乐欣赏是音乐教育中不可取代的部分。那么，培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要让学生掌握分辨是非的标准，要使学生能够划清真善美与假恶丑的界线。学生只有能够从一部音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的，才会有能力去评价它的社会价值及艺术价值。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。通过音乐欣赏课这条途径，要想提高学生审美能力，就必须把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和审美能力。