茱莉亚音乐学院始创于1905年，是美国最具盛名的高等音乐学府。临近纽约百老汇，得天独厚的地理位置，加上深厚的教学实力，使其成为美国最具影响力的音乐剧圣殿。近年来，学院不断创新音乐剧教学，致力于培养多元化的音乐剧人才，为美国音乐剧的发展提供了源源不断的动力，被誉为“音乐哈佛”。
　　科学的教学理念，严格的教学管理
　　在专业设置上，学院从自身的客观条件出发，充分发挥自身特长，同时也十分注重当今世界艺术人才市场的需求。
　　在人才培养上，学院强调必须培养“全面的人才”。所谓人才不仅仅是拥有高超技术的人，而且是具备开阔视野、知识丰富、懂得如何去成为一名艺术家的人。培养人才应当从人才自身的条件出发，从学院自身的实际出发。在毕业问题上，学校没有严格的学制，只要修满规定的学分，学生便可以毕业。此外，即便在选定专业后，学生仍旧有机会选择真正适合自己发展的专业。学院的教师会根据学生的学习情况，以及自身的特点，为学生提供职业指导，帮助学生找到最适合自身发展的方向。同时，很多专业课程都是面向全校学生开放的，每一个人都有机会去学习自己感兴趣的艺术。在学院看来，所有的艺术都是相通的，只有充分学习，才能将艺术的特性完全发挥出来。
　　虽然学院没有专属编制的专业师资，但是凭借自身在音乐领域内的崇高地位，却能够吸引到一批大师级的人物来校兼职任教。对于很多音乐大师而言，能够在茱莉亚任教是自己职业生涯得到高度肯定的证明。常年在学院任教的专业教师，大体上在250人左右，其中多数为本专业领域内的杰出人才，甚至是被公认的大师级人物。例如世界级大师伯尔曼，世界著名钢琴演奏家马友友，青年钢琴演奏家郎朗等，都曾有过在茱莉亚执教的经历。
　　作为一所百年名校，学院始终将创新放在首位。自20世纪80年代起，为改变以往只重视技术，而不重视文化的状况，学院开始了大规模的课程设置改革。为不影响学生，学院设計了长期性的改革规划。先从局部实验开始，摸索经验，等到有把握后，才开始大规模实施。以音乐专业为例，除音乐专业课程外，学生必须参加西方文化史及世界文化史的学习。文化课程的学习并非是浅尝辄止的，而是贯穿整个学习过程，并且要接受专业的考核。再以室内乐为例，为适应市场需求的变化，学校加强了音乐创作方面的培养。在改革的过程中，学院不断听取专业意见，不断根据当前情况进行调适，从而确保达到最佳的教学效果。
　　立足市场，实现多元艺术融合
　　在全球化时代，音乐市场的变化是非常剧烈的。近年来，由于受到经济因素的影响，美国国内的音乐市场有所萎缩，因此职业竞争更为激烈。以音乐剧专业为例，作为美国的国粹，其深受美国及世界人民的喜爱。新世纪以来，美国音乐剧已经完全走出国门，成为一种新的艺术。在美国国内，音乐剧演员有着较高的社会地位和可观的收入，因此成为众多青年人的追梦对象。音乐剧是一门高度综合的艺术，集中了音乐和戏剧的双重特征，是具有高难度的艺术形式。在音乐剧的发展过程中，学院始终扮演着十分重要的角色。无数优秀的音乐剧人才，从茱莉亚走向百老汇舞台，又从百老汇舞台走向世界。为培养出高素质的音乐剧人才，学院开设了一系列有针对性的课程，所有课程都是从音乐剧的基本特征出发，力求达到多元艺术之间的高度融合。
　　声乐课是音乐剧活动的基础，同时也是其他一些音乐活动的基础。由于并非每一位学生最终都可能成为优秀的音乐剧人才，为了让学生在毕业后能有更多的选择，学院高度重视基础能力的训练。在基础声乐教学中，并不区分美声、流行，或是音乐剧，而是让各专业的学生在同一个教室内，充分学习不同声乐教学内容，从而拓宽自身的视野，提升自身的素质。
　　音乐剧理论教学是茱莉亚音乐学院教学的一大特色。学院是最早开设音乐剧理论的高等院校。在多数人将音乐剧视为一种流行文化的时候，学院的教授已经开始系统性研究。作为音乐剧专业的学生，必须接受系统性的音乐剧理论学习。学院认为，理论是一切实践活动的基础，也是成为一名出色艺术家的必需。只有夯实了理论基础，才能将各门艺术融会贯通，才能实现创新和发展。同时学院十分重视理论和实践之间的联系，所有的理论课程都配有一定的实践活动。例如声乐理论和声乐实践相结合，戏剧理论与戏剧创作相结合，表演理论与表演活动相结合。总之，所有的理论都不是停留在课堂中、书本上的，而是要每一个学生亲身去实践，并且证明其有效性，或是不足之处。
　　声乐表演课是音乐剧的专业课。如上所言，音乐剧是一门综合的艺术，是声乐和表演的高度融合。在声乐表演课的教学上，学院突破传统模式，将音乐剧专业和舞蹈专业、歌剧专业的学生放在一块，让音乐剧专业的学生，能够充分体会到其他艺术的特点，向各种艺术学习，从而达到丰富自身的目的。同时，学院要求音乐剧专业的学生能够达到其他专业学生的一般水平，参与学习其他专业的一些课程，例如舞蹈编排、舞蹈生理学、戏剧理论、表演理论等。
　　注重实践，培养创新人才
　　美国教育素来以实用著称，音乐教育更是如此。学院的教师们认为，实用是第一位的，只有立足实用，才有可能实现创新。因此，学院并不会鼓吹所谓的创新，而是要求每一个学生踏踏实实地学习，培养自身基本的实践能力。以音乐剧为例，作为一门现代艺术，同时也是一门高度实践的艺术，在学习的过程中必须以大量的实践为基础，才能取到良好的效果。为保证学生能更多地参与音乐剧的创作和实践演出。音乐剧专业每年会组织系内学生，或是从舞蹈系、戏剧系中邀请一些学生来参加音乐剧的编排和表演。虽然表演剧目都是经典的，或是百老汇正当红的演出，但是教师要求学生开展二度创作，而不是一味地模仿。
　　学院不仅重视音乐剧表演人才的培养，同时也十分注重创作人才的培养。在音乐剧写作课程方面，茱莉亚设计了大量实用的写作课程，例如戏剧写作、戏剧心理学、古典戏剧编写、现代戏剧写作等。在教学方法上，学院也可谓是别具一格。写作从根本上而言，是以实践为基础的，因此除史论课之外，所有的音乐剧写作课程都是围绕实践展开的。在教学过程中，编剧系、作词系及作曲系的学生被糅合在一起，以创作小组的形式接受教学。教学完毕后，每个小组必须提交自己的作品，交由教师打分，作为自己的学业成绩。第一年的分组由教师决定，第二年则自由组合。除参与本专业的创作实践外，学院还要求专业学生参与到其他专业的创作活动之中。例如音乐系的学生必须参与舞蹈系的创作活动，尝试将舞蹈系的作品改编成音乐剧作品。在毕业时，学校还会聘请百老汇的专业导演，指导学生编排音乐剧，并且邀请一些业内专家来观摩。
　　此外，音乐系的“自我写作”课程也是非常有特色的。所谓“自我写作”，是以自身的经历为基础，写出自己的心声。学院认为，音乐剧是一门大众的艺术、时代的艺术。在音乐剧的创作上必须紧跟当下。每一个人都是时代的见证者，每一个人的心里都蕴藏着对一个时代的看法和情感，只有将自己内心最真实的想法表露出来，才能引发共鸣。可以说，茱莉亚音乐学院的教学理念、教学体系、教学方法都是非常科学的，是高度符合艺术实践规律的。