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摘 要：动画是集视觉与听觉的大成，一切全都用视觉效果向大家传递。说起动画，脑海中日本和美国肯定是首当其冲。这已经不能用先入为主的观念来说了，而是他们确实有让人移不开眼的对动画的独到见解和独特的表现能力以及方式。中国动画行业在前期进展甚微，好在现在中国动画行业开始逐渐走上正轨，能搬上银幕的动画电影也在逐渐增多，所制作的动画，受众面也不单单局限在幼儿，可谓是迈出了最艰难的一步。
关键词：区别；动画制作；创新；政策
一、中国动画在发展上的阻碍
动漫产业是21世纪最具有潜力的朝阳产业，动画与衍生产品的巨大产值及其迅猛的发展速度已为世界瞩目。[1]中国第一部动画于1922年诞生，顺着这股热潮在60年代和80年代呈现出了艺术创作的高潮，大批优秀动画相继出世。1993年中国动画市场开放，按理说正是学习外来经验，取精华去糟粕，使中国动画向海外跨出一大步的好时候。结果却事与愿违，因为与外来国家创作形式、理念形成了强烈反差，导致此时中国动画一直在原地踏步。
进口动画如此受欢迎可以很明显的看出与中国动画的差别：题材、色彩、剧情均落后了一大截。制作水平、想法还未接轨如何能做出让人满意的动画。这就不得不说中国动画在初期的政策上给了制作者们钻空子的机会。2004年起，《关于促进我国动画创作发展的具体措施》开始实施，多个部门陆续颁布规定，以税收优惠和补贴大力扶持国产动画，然政府扶持国产动画企业的规则多是从产量、技术水平、播出平台、获得奖项这几个标准核定。有了这样的激励，就不难理解企业接下来的行动，通过注水延时和转换制作，就能以极低成本套取补贴，甚至通过各种水段上央视、省台、院线，收视率高低对这些企业来说并不重要。[2] 遂中国动画就出现了粗制滥造的现象，没有规矩约束让中国动画的道路越走越偏。
二、日本动画的优势
日本真正意义上的动画事业开端应该从手冢说起。他是现代日本动画真正意义上的父亲。他注意到，在漫画中，语言的障碍往往令外国读者却步，可是动画却基本不存在这个问题，它可以配上不同国家的语言，有些动画甚至不用通过语言媒介，只看片中的人物造型与动作即可了解剧情，进行观赏。他曾说：“动画能够使不同国家的人，认识到日本漫画是怎么一回事。”[3]可以说他提升了动画的艺术品格，并将日本动画推向了一个新的艺术高度。日本作为动画产业发展大国它也同样经历过中国动画的迷茫期，但在这一阶段他们选择的并不是止步于此，而是意识到：唯有超越才有日本动画生存的空间。
日本动画能得以发展下去动画人是功不可没的，但最为主要的还是企业和地方政府对动画产业的支持。至目前为止让人熟知的有“吉卜力工作室”、“BONES”、“SUNRISE”、“京都动画”等企业，均以高品质的作品活跃于大家的视线中。“吉卜力”名字的本意是指撒哈拉沙漠上吹的热风，可想而知宫崎骏当初在创立这个工作室时是抱着多大的决心，有着多大的期望。他也用他的实际行动向大家证明了他的决心，像《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《天空之城》、《龙猫》每一部作品都在诉说着他的赤诚。“吉卜力”确实吹起了风不仅是一阵热风还是整个日本动画界的一阵东风，迎着东风这艘船才能在海上继续乘风破浪，勇往直前。
日本政府还将动画与旅游行业紧密结合，不仅扩大了日本动画的受众面和知名度还促进了旅游经济的增长，可谓是一举多得。2001年11月在东京都产业劳动局的《观光产业振兴计划》中有着“产业集聚地域观光路线的开发”这一项内容。2004年3月提出的《东京都打造观光都市基本方针》中指出，把动画产业观光作为特色旅游和观光产业的一大基轴。[4]由此可知日本政府对自己的道路很明确，早就推行了各项政策来支持本国的动画行业，更把动画产业推向了世界，这刺激着日本动画产业消费，更进一步的给了日本动画产业创作更多精品的强力支持。可以说日本政府对动画产业支持的一步棋走的很稳。
反观现时期的中国动画并没有专业企业扶持，动画产业链也还未完善，动画的后续衍生品开发力度也并不够。只有冲着政府补贴去的无良商家，做着粗制滥造的影片捞着大把的钱，这完全就是在浪费资源。虽不能说日本企业做动画是万花丛中过，片叶不沾身，但他们起码是有拿得出手的作品，有着大家能认可的制作。我们要的不是可以传颂不朽的神作，要的是拥有着正能量却并不低幼苍白的作品。
三、中国动画行业的奋起直追
在经历过一系列的挫折和打击，舍弃前期急于求成的状态，中国动画制作开始逐渐走上正轨。这期间免不了政策的推动，才促使了国产电视动画质量的稳步提升。中华民族上下五千年的历史沉淀，可以说是有着取之不尽用之不竭的可供创作的素材。前期存在的失败并不是故事题材的落后导致，而是表现方式有所脱节，好在短暂的消极之后动画人并没有彻底失掉本心。
为什么现在中国的动画开始回暖了呢，因为所有的动画作品都离不开视听和多媒体技术的表现。目前我们的多媒体表现技术早已不同往日，我们也能用流畅的画面来向大众展示整个故事，更是在其中有着难以模仿的中国元素，这就成了我们动画作品的一大优势。以“大鱼海棠”为开端，用浓郁的中国红铺开了整个故事的画卷：人物角色具有玄幻色彩，拥有独属于东方的古典神秘气质；场景细节写实，采用了风格独特的福建土楼；剧情由浅入深，充满了想象力和创意，蕴含着中国古典哲学的思辨。一部用了心力去做的作品怎么会不引起观影者的共鸣。
正是因为制作团队的用心，加之企业给予的强有力的支持才能使得動画产业拥有了长足的进步与发展。当然不能仅为此就沾沾自喜，国产动画还需要加强培养专业人才，以更多优质的作品提供给受众更好的观影体验，中国动画才能一路披荆斩棘。
参考文献
[1]王健.动画艺术概论[M].湖南师范大学出版社，2008，序言.
[2]吴骝驿.国产动画抄袭成风，为套取政府补贴成主要原因[N].新京报，2015-7-13.
[3]陈奇佳.日本动漫艺术概论[M].上海交通大学出版社，2006，第二章.
[4]常凤霞，张志宇，苏锋.谈日本地方政府对动画产业的支持[J].合作经济与科技，2016（20）：17-19.
作者简介：
张颖，女，汉族，1996-，浙江杭州，浙江越秀外国语学院（在读），2015级数字媒体艺术本科生。
（作者单位：浙江越秀外国语学院）
关键词：区别；动画制作；创新；政策
一、中国动画在发展上的阻碍
动漫产业是21世纪最具有潜力的朝阳产业，动画与衍生产品的巨大产值及其迅猛的发展速度已为世界瞩目。[1]中国第一部动画于1922年诞生，顺着这股热潮在60年代和80年代呈现出了艺术创作的高潮，大批优秀动画相继出世。1993年中国动画市场开放，按理说正是学习外来经验，取精华去糟粕，使中国动画向海外跨出一大步的好时候。结果却事与愿违，因为与外来国家创作形式、理念形成了强烈反差，导致此时中国动画一直在原地踏步。
进口动画如此受欢迎可以很明显的看出与中国动画的差别：题材、色彩、剧情均落后了一大截。制作水平、想法还未接轨如何能做出让人满意的动画。这就不得不说中国动画在初期的政策上给了制作者们钻空子的机会。2004年起，《关于促进我国动画创作发展的具体措施》开始实施，多个部门陆续颁布规定，以税收优惠和补贴大力扶持国产动画，然政府扶持国产动画企业的规则多是从产量、技术水平、播出平台、获得奖项这几个标准核定。有了这样的激励，就不难理解企业接下来的行动，通过注水延时和转换制作，就能以极低成本套取补贴，甚至通过各种水段上央视、省台、院线，收视率高低对这些企业来说并不重要。[2] 遂中国动画就出现了粗制滥造的现象，没有规矩约束让中国动画的道路越走越偏。
二、日本动画的优势
日本真正意义上的动画事业开端应该从手冢说起。他是现代日本动画真正意义上的父亲。他注意到，在漫画中，语言的障碍往往令外国读者却步，可是动画却基本不存在这个问题，它可以配上不同国家的语言，有些动画甚至不用通过语言媒介，只看片中的人物造型与动作即可了解剧情，进行观赏。他曾说：“动画能够使不同国家的人，认识到日本漫画是怎么一回事。”[3]可以说他提升了动画的艺术品格，并将日本动画推向了一个新的艺术高度。日本作为动画产业发展大国它也同样经历过中国动画的迷茫期，但在这一阶段他们选择的并不是止步于此，而是意识到：唯有超越才有日本动画生存的空间。
日本动画能得以发展下去动画人是功不可没的，但最为主要的还是企业和地方政府对动画产业的支持。至目前为止让人熟知的有“吉卜力工作室”、“BONES”、“SUNRISE”、“京都动画”等企业，均以高品质的作品活跃于大家的视线中。“吉卜力”名字的本意是指撒哈拉沙漠上吹的热风，可想而知宫崎骏当初在创立这个工作室时是抱着多大的决心，有着多大的期望。他也用他的实际行动向大家证明了他的决心，像《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《天空之城》、《龙猫》每一部作品都在诉说着他的赤诚。“吉卜力”确实吹起了风不仅是一阵热风还是整个日本动画界的一阵东风，迎着东风这艘船才能在海上继续乘风破浪，勇往直前。
日本政府还将动画与旅游行业紧密结合，不仅扩大了日本动画的受众面和知名度还促进了旅游经济的增长，可谓是一举多得。2001年11月在东京都产业劳动局的《观光产业振兴计划》中有着“产业集聚地域观光路线的开发”这一项内容。2004年3月提出的《东京都打造观光都市基本方针》中指出，把动画产业观光作为特色旅游和观光产业的一大基轴。[4]由此可知日本政府对自己的道路很明确，早就推行了各项政策来支持本国的动画行业，更把动画产业推向了世界，这刺激着日本动画产业消费，更进一步的给了日本动画产业创作更多精品的强力支持。可以说日本政府对动画产业支持的一步棋走的很稳。
反观现时期的中国动画并没有专业企业扶持，动画产业链也还未完善，动画的后续衍生品开发力度也并不够。只有冲着政府补贴去的无良商家，做着粗制滥造的影片捞着大把的钱，这完全就是在浪费资源。虽不能说日本企业做动画是万花丛中过，片叶不沾身，但他们起码是有拿得出手的作品，有着大家能认可的制作。我们要的不是可以传颂不朽的神作，要的是拥有着正能量却并不低幼苍白的作品。
三、中国动画行业的奋起直追
在经历过一系列的挫折和打击，舍弃前期急于求成的状态，中国动画制作开始逐渐走上正轨。这期间免不了政策的推动，才促使了国产电视动画质量的稳步提升。中华民族上下五千年的历史沉淀，可以说是有着取之不尽用之不竭的可供创作的素材。前期存在的失败并不是故事题材的落后导致，而是表现方式有所脱节，好在短暂的消极之后动画人并没有彻底失掉本心。
为什么现在中国的动画开始回暖了呢，因为所有的动画作品都离不开视听和多媒体技术的表现。目前我们的多媒体表现技术早已不同往日，我们也能用流畅的画面来向大众展示整个故事，更是在其中有着难以模仿的中国元素，这就成了我们动画作品的一大优势。以“大鱼海棠”为开端，用浓郁的中国红铺开了整个故事的画卷：人物角色具有玄幻色彩，拥有独属于东方的古典神秘气质；场景细节写实，采用了风格独特的福建土楼；剧情由浅入深，充满了想象力和创意，蕴含着中国古典哲学的思辨。一部用了心力去做的作品怎么会不引起观影者的共鸣。
正是因为制作团队的用心，加之企业给予的强有力的支持才能使得動画产业拥有了长足的进步与发展。当然不能仅为此就沾沾自喜，国产动画还需要加强培养专业人才，以更多优质的作品提供给受众更好的观影体验，中国动画才能一路披荆斩棘。
参考文献
[1]王健.动画艺术概论[M].湖南师范大学出版社，2008，序言.
[2]吴骝驿.国产动画抄袭成风，为套取政府补贴成主要原因[N].新京报，2015-7-13.
[3]陈奇佳.日本动漫艺术概论[M].上海交通大学出版社，2006，第二章.
[4]常凤霞，张志宇，苏锋.谈日本地方政府对动画产业的支持[J].合作经济与科技，2016（20）：17-19.
作者简介：
张颖，女，汉族，1996-，浙江杭州，浙江越秀外国语学院（在读），2015级数字媒体艺术本科生。
（作者单位：浙江越秀外国语学院）