绘画与摄影都属于平面范畴的视觉艺术，是通过对光影的捕捉和表达的艺术形式。两者相辅相成，关系紧密，具有相同的审美特征，同为一种记录生活、再现生活的艺术表达方式。随着现代摄影技术的不断发展，摄影艺术利用光学器械本身的特点从而实现了更加丰富的表现力，一些特别的摄影技法，同时从一定程度上来说，拓展了绘画艺术的创作思路。本文重点讨论摄影中过度曝光元素如何在绘画创作中产生影响、灵感并已于应用，通过在这一角度的研究探讨加强各艺术领域间的交流，从而为摄影元素在绘画创新过程中提供崭新的思路。
　　光影是绘画和摄影的前提和基础。因为光，世间万物才有了轮廓、体积和影调。摄影可以说是用光来作画，同时绘画也是对光的描述，正因如此两种不同的艺术形式才能够有互相借鉴的可能性。
　　一、摄影中过度曝光的意义
　　摄影中的曝光过度，是指由于光圈开得过大、底片的感光度太高或曝光时间过长所造成的影像失常。过度曝光常使图像丢失部分信息，一般常见于“逆光拍摄”的内容当中。除此之外，曝光还应用于突出主体对象，去除不需要的杂质，这一特性使其在商业摄影中有着较为广泛的应用。过度曝光的画面，常具有高光感、突出主体和轮廓等优点。具体来讲， 过度曝光是一种隐蔽杂质的重要手段，一方面可通过逆光取景过度曝光后，将不需要的繁琐背景隐去，另一方面在高度过曝之后，可以让主体的很多细节都会被抹去，只突出轮廓的现显。这些过度曝光后的摄影作品具有很强的光影感和冲击感，同事摄影作品中这一现象的应用也为绘画艺术的创新提供了新的路径。
　　二、人的视觉习惯与过度曝光
　　人的眼睛如同摄影器材中的镜头一样，都是捕捉光影的窗口。在逆光环境或强光环境中，人们看到的事物好像过度曝光的照片一样，很难看清它们的样子，似乎很多色彩和细节被眼睛过滤掉了一样。造成上述情况是因为人的眼睛会自动调焦，在观察的物体正面受光亮部较多既顺光环境时，人眼会缩小瞳孔而损失掉暗部细节；然而在物体背向光线暗部较多既逆光环境时，人眼会扩大瞳孔而损失掉亮部细节。在某种程度上，绘画过程中画家的观察方式可以像摄影镜头一样，学会主动去过滤掉一些信息，从而利用视觉经验让创作的画面更具光感更加通透。
　　三、学会“过度曝光”的绘画观察方式
　　例如在顺光环境里，应该有意识的观察到物体背光面是相似的、是交融在一起的，背光面的暗部层级区别不大，跟物体的固有色关系不大，即使是两个固有色差别很大、明暗差别很大的物体，它们的背光面暗部色彩区别也不太明显，暗部应该是相近的、交融的，此时物体的受光面层级跟固有色关系较大，明暗层级区别较大，每个物体亮部的细节较多；当在逆光环境里，应该有意识的认为物体的受光面是相似的、是交融在一起的，受光部分的色彩区别不大，既与物体本身的固有色关系不大。即使是两个固有色明暗差距很大的物体，它们的受光面色彩区别也不太明显，亮部应是相似的、交融的。此时暗部的细节相对明显，色彩明暗区别较大，每个物体暗部的细节较多，但也只是在固有色区间内变化，很微妙的细节变化。而且上面两种情况物体都有明显的明暗交界线，附近的细节也相对最明显。
　　与此同时，人眼对细腻的色彩调子有最好的分辨力，而这细腻是摄影器材难以比拟的。所谓正确的色彩调子，正是特定光线下物体固有色调的一种数值。这正确在相片中难以实现，因为相片的色域太窄，它倾向于以自己的方式简化调子，尽管画家也会有自己的简化，但他是基于对物体的观察，而非对光自身的简化，所以绘画艺术与摄影作品才有不同的感观和风格，既是画家能比相机更加主动地去安排画面，在客观描绘事物的同时也能做到主观的表达。画家可以选择性的让画面或画面的一部分过度曝光，这样“曝光”后的画面会更有效地唤醒人们在逆光或顺光环境里的视觉经验，从而让观众认为艺术家创作的绘画作品所描绘的光影和情感更加可信、真实。
　　四、过度曝光在绘画中的应用和表现
　　在水彩作品中，过度曝光这一技法有着非常广泛的运用。英国水彩画家杰拉德·格林非常擅长逆光风景的描绘，他的画中逆光城市远景的处理相当出彩。在他的画笔下，强光下的街道、水面、建筑物等物体的受光面都进行了刻意的曝光处理，舍去了大量色彩细节和信息，这些主动的减法处理不但没有让画面暗淡失色，反而利用人们的视觉经验，加之水彩本身的通透性让杰拉德·格林所描绘的画面更具光感，更加生动和谐。
　　在油画绘画中，美国新表现主义画家艾瑞克·费舍尔是一位运用过度曝光技法的典型代表。作为当代国际画坛一位十分活跃的人物，费舍尔认为，摄影出现之初，摄影作品努力模仿绘画的构图以提升自身的艺术性，两者可以说是相辅相成，一直在相互影响，印象派画家埃德加·德加发现了摄影捕捉瞬间的优势，看到了摄影改变绘画的机会，让照片的利用拓宽了绘画的可能性。摄影和绘画都可以某种程度捕捉到瞬间的真实，但照片抓住的真实瞬间是一个薄薄的切片，而绘画抓住的瞬间是一个复杂得多的时间建构，一个成熟的画家要能发现和表现那个既包含过去又昭示未来的瞬间。与此同时画家艾瑞克·费舍尔受大众文化的影响，所以他选择的创作题材多为室外强光线的日常生活场景，尽管他使用的是传统的架上绘画技法，但他常常通过过度曝光的手段，加上随意的笔触，让其作品整个画面呈现出色彩的流淌和明暗的强反差。加上他颇具摄影感的构图和那又似漫不经心的一次性寫生感，使得整个画面光影意境极强，颇具艺术冲击力。
　　五、小结
　　绘画艺术几乎与人类文明同一时间起源，人类文明发展史，同时也是绘画艺术发展史。经过长久的洗礼，绘画艺术的发展已经相当的成熟和多元化。而摄影是一门年轻的艺术，虽然从发明摄影技术到现在只有不到两百年的时间，由于科技的不断突破摄影也逐渐走向成熟，过度曝光、多重曝光、拖影、移轴成像等越来越多的摄影技法被挖掘出来。摄影与绘画艺术有着诸多共性，多元化也是当今艺术的发展方向，我相信愈来愈多摄影元素会为传统绘画的创新提供更多运用和帮助。
　　（作者单位：唐山市文学艺术界联合会）