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摘要：飞天随着佛教从印度沿着丝绸之路飞到敦煌，并随着朝代的变迁，文化的交融，吸收本土文化的精华，不断地在丰富自身，经过北凉、北魏、西魏、北周四个时期的沉淀和积累，在隋代飞天的艺术特色有了明显的变化。承上启下的隋代，不仅对外来文化和本土中原文化有整合、创新的意义，也为敦煌舞蹈在风格上的转变起到了划时代的影响。
关键词：隋代；飞天；艺术特色；影响
中图分类号：J722.2 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-189-1
隋代结束中国长期的分裂局面，政治经文化得到空前的发展，隋文帝杨坚对佛教极其敬奉，隋代是莫高窟建窟密度最大的一个朝代，据不完全统计，隋代仅仅统治38年，在莫高窟建窟100余个，其中新建石窟101，重修北朝石窟5个，前四个时代是隋代的三分之一。①在这个飞天发展的特殊时期，飞天的艺术特色也发生了很大的变化。
一、隋代飞天的艺术特色
丝绸之路给中国的经济、文化带来前所未有的交流，作为陆路丝绸之路的中心敦煌，用莫高窟记载和传承着佛教与中原文化交流融合的结晶。婀娜多姿的飞天已经成为敦煌的代言人，隋代的飞天比早期石窟中的飞天少了沉重和粗犷，多了轻盈和曼妙。
（一）飞天形象的创造性
公元581年，隋代建立，定都长安，陪都洛阳，统一了长期处在分裂的全国。稳定的社会环境有利于政治、经济、文化的继承和发展，作为汉代两百多年首都的洛阳，是汉文化的中心地区，汉文化在隋代得到有效的继承和大规模的发展。
汉代画像砖，石刻画中都存在着大量的百戏、伎乐、舞人形象，其中就有巾舞、长袖舞、绸舞、汉代的折腰等丰富的乐舞形象，为隋代的继承和交流结合奠定了基础。例如：第427窟西壁，飞天飞翔的姿势优美，体态轻盈，特别是有变这身飞天，在姿态上有了很大的突破，汉代的折腰，隋代受到汉文化的影响上半身不再是直立状态，而是充分展现了女性柔软的腰部，身体由之前的大U，一部分变成了小U，姿态变得温婉柔美，更加地婀娜多姿，表现出一种柔情含蓄、曼妙的体态。敦煌壁画上也有类似折腰的造型，例如，飞天造型中有很多飞天持花飞行，身体弯成“U”形飞翔，我们可以大胆来试想，飞天的“U”形倒转过来后的造型，与汉代长袖舞中的折腰极其相似，无论是是汉代袖舞中折腰的运用，还是敦煌壁画中“U”形飞翔舞姿，都是用腰的柔软来表现女性温柔含蓄的魅力，符合中国文化所蕴含的审美需求，受到汉代乐舞文化的影响，这是中国式飞天的特创之举。
虽然飞天的造型与前期整体的风格保持一致，但是改变了西域式飞天的粗犷和沉重，变成了颜色鲜明，充满活力的形象，显得光辉烂漫，极富想象力，中原式飞天的特点日趋成熟。
（二）飞天神态的生动性
早期飞天和印度飞天是及其相似的，上身基本直立，膝盖以下向上折起，丰乳细腰，上半身裸露，神情单一，基本没有神态，眼睛、肚子都是用一个圈来表达，面部的线条粗实，给人沉重单板的感觉。尽管有许多因为氧化看不清楚面部，但从能看清的一些壁画上可清晰的看到飞天的神态。
（三）飞天意境的丰富性
隋代飞天的艺术特色还体现在飞天意境的丰富性，例如：第206窟西壁佛龛内的五身飞天，这五身飞天组成飞天群，错落有序、姿态各异地飞翔，有的持花，有的撒花，由上向下飞行，腰间系着长裙，身材曲线修长，轻盈舒展，长裙线条由粗到细，肩披多条丝带，丝带细且长，犹如水波纹，周边彩云飞旋，飞天的飞动趋势与周边彩云的运动趋势一致，把飞动时的动感和流畅描绘得淋漓尽致。隋代的飞天在飞行的意境上比之前的飞天更加丰富，给人以确确实实在漫无边际的天空自由翱翔之感。彩云的映衬，增加了活泼明朗的气氛，不再是从前单一、沉厚的意境。从色彩上来看，主要以枣红色做背景，颜色搭配也更加俏皮、丰富，飞天拖着长长的裙尾、飘扬的丝带，显得既活泼又曼妙。飘带是飞天的辅助补充物，单纯的飘带本身就具有飘逸轻盈的意象，当飘带和人体结合在一起时物与物产生的效果就出现了。
二、隋代飞天舞姿在敦煌舞中的影响
早期石窟中的飞天以男性为主，动作阳刚，棱角分明，体态粗壮，睁大的眼神，贴切地表达了男子的阳刚和雄健，粗实的线条，眼鼻耳唇都未体现女子所有的清秀的美感。到了隋代，这是从早期飞天向鼎盛时期过渡的一个阶段，一方面，飞天从以前主要以男性为主的造型，变换成主要由女性为主的造型，姿态更加地妩媚多姿，由有棱有角的“Z”字形向婀娜婉转的“S”形过渡。在学习高金荣教授的敦煌舞教程中，深刻体会到早期石窟中的舞姿都是苍劲有力、曲折分明的，表现的是男性阳刚有力的一面。进入隋代后，舞姿呈现婀娜多姿之态，讲究曲中有圆、圆中有曲，表现的更多的是女性柔美多姿的一面，而且面容清秀，眼神清晰，神态描绘得更加细腻。
隋代前后的飞天风格的划分，直接导致了敦煌舞的不同时期的风格差异。隋代的过渡不仅丰富了飞天舞姿的内涵，也丰富了敦煌舞蹈的内容，壁画的飞天不仅仅只有男性，更多的是女性，不仅仅只有男性的造型，更有女性的“S”形曲线，为后来人们重现壁画舞姿、创造敦煌舞提供了不可多得的资料。隋代的飞天也为中原式飞天开辟了新风格，同时也起到了承前启后的作用。
参考文献：
[1]郑汝中.敦煌壁画乐舞研究[M].兰州：甘肃教育出版社，2002，9.
作者简介：
杨梓艺，西北民族大学。
①郑汝中：《飞翔的精灵》，华东师范大学出版社，2010年8月第一版。
关键词：隋代；飞天；艺术特色；影响
中图分类号：J722.2 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-189-1
隋代结束中国长期的分裂局面，政治经文化得到空前的发展，隋文帝杨坚对佛教极其敬奉，隋代是莫高窟建窟密度最大的一个朝代，据不完全统计，隋代仅仅统治38年，在莫高窟建窟100余个，其中新建石窟101，重修北朝石窟5个，前四个时代是隋代的三分之一。①在这个飞天发展的特殊时期，飞天的艺术特色也发生了很大的变化。
一、隋代飞天的艺术特色
丝绸之路给中国的经济、文化带来前所未有的交流，作为陆路丝绸之路的中心敦煌，用莫高窟记载和传承着佛教与中原文化交流融合的结晶。婀娜多姿的飞天已经成为敦煌的代言人，隋代的飞天比早期石窟中的飞天少了沉重和粗犷，多了轻盈和曼妙。
（一）飞天形象的创造性
公元581年，隋代建立，定都长安，陪都洛阳，统一了长期处在分裂的全国。稳定的社会环境有利于政治、经济、文化的继承和发展，作为汉代两百多年首都的洛阳，是汉文化的中心地区，汉文化在隋代得到有效的继承和大规模的发展。
汉代画像砖，石刻画中都存在着大量的百戏、伎乐、舞人形象，其中就有巾舞、长袖舞、绸舞、汉代的折腰等丰富的乐舞形象，为隋代的继承和交流结合奠定了基础。例如：第427窟西壁，飞天飞翔的姿势优美，体态轻盈，特别是有变这身飞天，在姿态上有了很大的突破，汉代的折腰，隋代受到汉文化的影响上半身不再是直立状态，而是充分展现了女性柔软的腰部，身体由之前的大U，一部分变成了小U，姿态变得温婉柔美，更加地婀娜多姿，表现出一种柔情含蓄、曼妙的体态。敦煌壁画上也有类似折腰的造型，例如，飞天造型中有很多飞天持花飞行，身体弯成“U”形飞翔，我们可以大胆来试想，飞天的“U”形倒转过来后的造型，与汉代长袖舞中的折腰极其相似，无论是是汉代袖舞中折腰的运用，还是敦煌壁画中“U”形飞翔舞姿，都是用腰的柔软来表现女性温柔含蓄的魅力，符合中国文化所蕴含的审美需求，受到汉代乐舞文化的影响，这是中国式飞天的特创之举。
虽然飞天的造型与前期整体的风格保持一致，但是改变了西域式飞天的粗犷和沉重，变成了颜色鲜明，充满活力的形象，显得光辉烂漫，极富想象力，中原式飞天的特点日趋成熟。
（二）飞天神态的生动性
早期飞天和印度飞天是及其相似的，上身基本直立，膝盖以下向上折起，丰乳细腰，上半身裸露，神情单一，基本没有神态，眼睛、肚子都是用一个圈来表达，面部的线条粗实，给人沉重单板的感觉。尽管有许多因为氧化看不清楚面部，但从能看清的一些壁画上可清晰的看到飞天的神态。
（三）飞天意境的丰富性
隋代飞天的艺术特色还体现在飞天意境的丰富性，例如：第206窟西壁佛龛内的五身飞天，这五身飞天组成飞天群，错落有序、姿态各异地飞翔，有的持花，有的撒花，由上向下飞行，腰间系着长裙，身材曲线修长，轻盈舒展，长裙线条由粗到细，肩披多条丝带，丝带细且长，犹如水波纹，周边彩云飞旋，飞天的飞动趋势与周边彩云的运动趋势一致，把飞动时的动感和流畅描绘得淋漓尽致。隋代的飞天在飞行的意境上比之前的飞天更加丰富，给人以确确实实在漫无边际的天空自由翱翔之感。彩云的映衬，增加了活泼明朗的气氛，不再是从前单一、沉厚的意境。从色彩上来看，主要以枣红色做背景，颜色搭配也更加俏皮、丰富，飞天拖着长长的裙尾、飘扬的丝带，显得既活泼又曼妙。飘带是飞天的辅助补充物，单纯的飘带本身就具有飘逸轻盈的意象，当飘带和人体结合在一起时物与物产生的效果就出现了。
二、隋代飞天舞姿在敦煌舞中的影响
早期石窟中的飞天以男性为主，动作阳刚，棱角分明，体态粗壮，睁大的眼神，贴切地表达了男子的阳刚和雄健，粗实的线条，眼鼻耳唇都未体现女子所有的清秀的美感。到了隋代，这是从早期飞天向鼎盛时期过渡的一个阶段，一方面，飞天从以前主要以男性为主的造型，变换成主要由女性为主的造型，姿态更加地妩媚多姿，由有棱有角的“Z”字形向婀娜婉转的“S”形过渡。在学习高金荣教授的敦煌舞教程中，深刻体会到早期石窟中的舞姿都是苍劲有力、曲折分明的，表现的是男性阳刚有力的一面。进入隋代后，舞姿呈现婀娜多姿之态，讲究曲中有圆、圆中有曲，表现的更多的是女性柔美多姿的一面，而且面容清秀，眼神清晰，神态描绘得更加细腻。
隋代前后的飞天风格的划分，直接导致了敦煌舞的不同时期的风格差异。隋代的过渡不仅丰富了飞天舞姿的内涵，也丰富了敦煌舞蹈的内容，壁画的飞天不仅仅只有男性，更多的是女性，不仅仅只有男性的造型，更有女性的“S”形曲线，为后来人们重现壁画舞姿、创造敦煌舞提供了不可多得的资料。隋代的飞天也为中原式飞天开辟了新风格，同时也起到了承前启后的作用。
参考文献：
[1]郑汝中.敦煌壁画乐舞研究[M].兰州：甘肃教育出版社，2002，9.
作者简介：
杨梓艺，西北民族大学。
①郑汝中：《飞翔的精灵》，华东师范大学出版社，2010年8月第一版。