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【摘要】为了舞蹈基本功的全面生成与发展，要从多元因素视域的角度来加强对舞蹈基本的训练，即既注意舞蹈程式化的训练，也要注入舞蹈训练以情感、活力和表演性。
【关键词】多元因素；舞蹈基本功；训练
舞蹈是以身体动作为表现形式的艺术。舞蹈所要创造出来的艺术形象和表达的思想感情都得借助舞者的身体动作，这就要求舞蹈动作应该具有一定的规范性和技术性，而且还应具备相应的艺术结构形式，只有这样舞蹈才会以艺术的形式呈现出来，达到美的效果。由此可见，舞者要具有较强的表现能力和全面发展就离不开舞蹈基本功的训练。结合多年的舞蹈训练教学实践，笔者拟就从以芭蕾的训练方法、中国古典舞和古典身韵的训练方法、及现代舞的训练方法等三个元素视域对舞蹈基本功的训练做点探讨。
舞蹈形象是由一定的舞蹈动作序列表现出来的，是动态的，是舞蹈的表情达意的语言。当然，不是什么动作都可以作为舞蹈动作系列构成中的组成部分，要虚实结合，更要具有规范性和技术性。因此，除了舞者具有较好的身体条件外，还必须有一套科学严谨的训练方法，切实夯实基本功的基础，对舞者的身体线条、肌肉能力、技术技巧、弹跳和协调能力等进行充分的训练。同时，为了舞蹈基本功的全面生成与发展，要从多元因素视域的角度来加强对舞蹈基本的训练，即既注意舞蹈程式化的训练，也要注入舞蹈训练以情感、活力和表演性。
首先，以芭蕾舞训练来促进舞者程式化的舞蹈基本功的生成与发展。芭蕾具有一套完整的训练体系，具有开、绷、直、立、轻、准、稳、美等八方面的动作型类和技术要求。通过进行开、绷、直、立、轻、准、稳、美等基本功的不断训练，对舞者的软开度，身体的肌肉能力、直立感和稳定性，对舞者的身体、手、头的配合和协调性，提高其把握身体重心的能力等都具有明显的作用和效果。实践表明，持之以恒地以芭蕾训练来进行舞蹈的基本功训练，不仅能改善舞者的身体条件，使之身形挺拔，线头优美，而且也可以培养舞者高贵的舞蹈风格和气质。具体说来，就是舞者在进行舞蹈基本功训练：开时要从肩、胸、胯、膝、踝向外打开到最大限度，绷时脚面则要凸出来，在离开地面时则要绷得非常直，身体也绷直收紧。直时两条腿的肌肉要拉到最大的程度，使支撑腿和动力退的膝盖均要的伸直。立时舞者尽量要收腹、展胸，身体直立、挺拔，将重心上提，并准确地放置在两腿或一条腿的重心上。轻时要求在做动作时，轻盈自如、听不到什么声音。准则要求舞蹈动作严格按照规定的舞姿规格和路线舞动，不能胡乱晃动。稳则要求即使是在做旋转动作时也要讲究稳健扎实，保持其稳定性，避免东倒西歪，没能停稳就掉下。关键要求舞者动作规准，造型完美。
其次，以中国民族舞蹈训练来促进舞者对增强弧形线状韵律协调及表现能力的舞蹈基本功的改进与升华。尽管芭蕾基本功动作也轻盈优美，可以培养出舞者的高贵气质，但毕竟是和外国人的身形条件和身体结构相适应的的，中国人则要根据自己的体形条件和身体结构进行改进性的训练，而中国的戏曲和曲艺等古典舞蹈可以为本土舞者提供拧、涮、力、活等具体的训练方法。拧练时，注意身体重心和平衡的训练，要在身体倾斜、或交叉的情况下控制好身体的重心，并力求在这个体态的基础上达成一定的技术。涮练时，注意以腰为轴进行涮头、涮胸和涮腰等的圆周运动的训练方式。力练时，注意舞蹈动作的松紧结合，发力集中，速度要快，充分体现舞蹈的刚柔、动静、收方、缓急、点线结合、对比鲜明等，尤其是讲究寸劲。活练时，即指舞者的身体灵活性训练，要求做到轻飘而又强大的能力与高度的灵活性。
最后，以现代舞基本功训练来促进舞者实现对呈现感性真实和人性力量的舞蹈基本功的跨越与拓展。本真的舞蹈是具有鲜活的生活气息与高尚品味的。现代舞的基本功主要在于训练和开发舞者身体各部位的潜能。比如，在进行身体放松与发力训练时，舞者可以借助舒缓的音乐把自己的情绪放松下，使身体进入自然状态，先是慢慢地做，放松下来，然后加速加力，同时注意感觉发力点所在的位置和关节。放松之后，就可以进一步训练发力了。发力联系可以通过不同的身体部位训练来强化。比如，在跳的动作时，舞者要训练那种当人作用于地面而产生的瞬间离开地面的效果，舞者要经过反复训练让自己体会地面与力度的关系，并掌握其中的奥妙。同时，还要强化身体各部位间协调的训练。舞蹈内蕴和思想以及舞者的内心世界与自身情感等的充分呈现，离不开舞者身体各部位肢体的协调与组合。因此，舞者要格外注意对身体给部位协调性的训练，并有针对性对肢体协调和组合进行不断的训练与强化。比如，舞者在对脊柱的协调性进行开发和训练时，就可以有选择地对颈椎、胸椎和腰椎进行带动各部位肌肉的训练，使其充分发挥指挥全身运动系统的中枢神经系统的中介作用。当然，在进行现代基本功训练的时候，舞者要按照由浅入深、由小到大、由易到难的原则，多练习，多感觉，使自己能自如地掌握自己的身体，增强身体机能，让动作更协调更具表现力，进一步拉近和舞蹈的距离。
参考文献
[1]于平.舞蹈评论教程[M].北京：中国戏曲出版社，1994.
[2]高云.舞蹈解剖学[M].北京：高等教育出版社，2004.
[3]欧建平.现代舞欣赏法[M].上海：上海音乐出版社，1996.
作者简介：陈鑫（1988-），男，湖南礼陵人，四级演员，从事舞蹈教学与研究。
【关键词】多元因素；舞蹈基本功；训练
舞蹈是以身体动作为表现形式的艺术。舞蹈所要创造出来的艺术形象和表达的思想感情都得借助舞者的身体动作，这就要求舞蹈动作应该具有一定的规范性和技术性，而且还应具备相应的艺术结构形式，只有这样舞蹈才会以艺术的形式呈现出来，达到美的效果。由此可见，舞者要具有较强的表现能力和全面发展就离不开舞蹈基本功的训练。结合多年的舞蹈训练教学实践，笔者拟就从以芭蕾的训练方法、中国古典舞和古典身韵的训练方法、及现代舞的训练方法等三个元素视域对舞蹈基本功的训练做点探讨。
舞蹈形象是由一定的舞蹈动作序列表现出来的，是动态的，是舞蹈的表情达意的语言。当然，不是什么动作都可以作为舞蹈动作系列构成中的组成部分，要虚实结合，更要具有规范性和技术性。因此，除了舞者具有较好的身体条件外，还必须有一套科学严谨的训练方法，切实夯实基本功的基础，对舞者的身体线条、肌肉能力、技术技巧、弹跳和协调能力等进行充分的训练。同时，为了舞蹈基本功的全面生成与发展，要从多元因素视域的角度来加强对舞蹈基本的训练，即既注意舞蹈程式化的训练，也要注入舞蹈训练以情感、活力和表演性。
首先，以芭蕾舞训练来促进舞者程式化的舞蹈基本功的生成与发展。芭蕾具有一套完整的训练体系，具有开、绷、直、立、轻、准、稳、美等八方面的动作型类和技术要求。通过进行开、绷、直、立、轻、准、稳、美等基本功的不断训练，对舞者的软开度，身体的肌肉能力、直立感和稳定性，对舞者的身体、手、头的配合和协调性，提高其把握身体重心的能力等都具有明显的作用和效果。实践表明，持之以恒地以芭蕾训练来进行舞蹈的基本功训练，不仅能改善舞者的身体条件，使之身形挺拔，线头优美，而且也可以培养舞者高贵的舞蹈风格和气质。具体说来，就是舞者在进行舞蹈基本功训练：开时要从肩、胸、胯、膝、踝向外打开到最大限度，绷时脚面则要凸出来，在离开地面时则要绷得非常直，身体也绷直收紧。直时两条腿的肌肉要拉到最大的程度，使支撑腿和动力退的膝盖均要的伸直。立时舞者尽量要收腹、展胸，身体直立、挺拔，将重心上提，并准确地放置在两腿或一条腿的重心上。轻时要求在做动作时，轻盈自如、听不到什么声音。准则要求舞蹈动作严格按照规定的舞姿规格和路线舞动，不能胡乱晃动。稳则要求即使是在做旋转动作时也要讲究稳健扎实，保持其稳定性，避免东倒西歪，没能停稳就掉下。关键要求舞者动作规准，造型完美。
其次，以中国民族舞蹈训练来促进舞者对增强弧形线状韵律协调及表现能力的舞蹈基本功的改进与升华。尽管芭蕾基本功动作也轻盈优美，可以培养出舞者的高贵气质，但毕竟是和外国人的身形条件和身体结构相适应的的，中国人则要根据自己的体形条件和身体结构进行改进性的训练，而中国的戏曲和曲艺等古典舞蹈可以为本土舞者提供拧、涮、力、活等具体的训练方法。拧练时，注意身体重心和平衡的训练，要在身体倾斜、或交叉的情况下控制好身体的重心，并力求在这个体态的基础上达成一定的技术。涮练时，注意以腰为轴进行涮头、涮胸和涮腰等的圆周运动的训练方式。力练时，注意舞蹈动作的松紧结合，发力集中，速度要快，充分体现舞蹈的刚柔、动静、收方、缓急、点线结合、对比鲜明等，尤其是讲究寸劲。活练时，即指舞者的身体灵活性训练，要求做到轻飘而又强大的能力与高度的灵活性。
最后，以现代舞基本功训练来促进舞者实现对呈现感性真实和人性力量的舞蹈基本功的跨越与拓展。本真的舞蹈是具有鲜活的生活气息与高尚品味的。现代舞的基本功主要在于训练和开发舞者身体各部位的潜能。比如，在进行身体放松与发力训练时，舞者可以借助舒缓的音乐把自己的情绪放松下，使身体进入自然状态，先是慢慢地做，放松下来，然后加速加力，同时注意感觉发力点所在的位置和关节。放松之后，就可以进一步训练发力了。发力联系可以通过不同的身体部位训练来强化。比如，在跳的动作时，舞者要训练那种当人作用于地面而产生的瞬间离开地面的效果，舞者要经过反复训练让自己体会地面与力度的关系，并掌握其中的奥妙。同时，还要强化身体各部位间协调的训练。舞蹈内蕴和思想以及舞者的内心世界与自身情感等的充分呈现，离不开舞者身体各部位肢体的协调与组合。因此，舞者要格外注意对身体给部位协调性的训练，并有针对性对肢体协调和组合进行不断的训练与强化。比如，舞者在对脊柱的协调性进行开发和训练时，就可以有选择地对颈椎、胸椎和腰椎进行带动各部位肌肉的训练，使其充分发挥指挥全身运动系统的中枢神经系统的中介作用。当然，在进行现代基本功训练的时候，舞者要按照由浅入深、由小到大、由易到难的原则，多练习，多感觉，使自己能自如地掌握自己的身体，增强身体机能，让动作更协调更具表现力，进一步拉近和舞蹈的距离。
参考文献
[1]于平.舞蹈评论教程[M].北京：中国戏曲出版社，1994.
[2]高云.舞蹈解剖学[M].北京：高等教育出版社，2004.
[3]欧建平.现代舞欣赏法[M].上海：上海音乐出版社，1996.
作者简介：陈鑫（1988-），男，湖南礼陵人，四级演员，从事舞蹈教学与研究。