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【摘要】在美术作品中，艺术语言的表达方式是多种多样的，如抽象表达、具象表达。油画写意性脱离了眼前所见物象的限制，运用了比较固定的艺术视觉形象及表象来再现外在事物的表征，用更为精准纯粹的视觉语言来表达对外部世界的描绘，更多的是表现精神层面，传达艺术家的心灵体验，是一种更为自我的表达方式。
【关键词】写意油画；色彩语言；艺术符号；写意表现
当今现实社会是一个多元化的社会，有相当多的各种视觉思考方式、思维意识交织在一起，表象背后有多元化的各种思潮交织。如何建立有中国精神、与时代同步的良好文化氛围是需要中国的写意油画家们去努力做到的。而中国的油画家们也在自发的个人创作中对油画写意精神进行一定的思考，相当一部分油画家们注重对写意笔触的提炼，试着把中国传统文人的畅神写意的手法融入个人创作中去，并且把中国传统绘画的思想内涵和语言形式结合，写意油画的规模逐渐形成。与西方油画相比较，写意油画最为主要的特征就是其富有中国韵味的独有魅力，它以中国特有的本土意味和技法特色发展了中国油画的民族进程。
美术作品当中，绘画的表达样式很多，如抽象表现、写意表现。写意油画已经不受现实物象的束缚，使用了最为纯净的艺术符号来表达对世界的观感，以表现精神性的语言为主，用来传播绘画者的心理表述，它是一种相对自由的表述，更加注重主观的诉求，是绘画者的个人表达的一种体现。
写意油画的色彩语言的构成因素在中国油画创作中的运用有着较多的理论来源，我国古代的艺术家建立了以红、黄、青、白、黑为主要内容的稳定长久的色彩结构。自此中国古代开始了对色彩精神实质层面的追求，忽视物象客观固有色和光源冷暖色等因素的影响，并最终形成以墨色代替颜色，利用墨色的干、湿、淡、浓、焦来表现画面的明暗层次，形成了中国画独一无二的艺术面貌。从客观的角度看待这一局面的话，我们可以得出两方面的启示：一方面是中国色彩发展与同时期的西方色彩发展相比较，呈现出相对单一弱化的发展趋势。中国古代画家出于时代的色彩感知限制，缺失了多种颜色之间的协调控制，致使繁杂的场面里色彩孤立而杂乱，不能呈现全局气韵形式的有机联合。而且由于长期坚持相对稳定的色彩，画家容易忽略对色彩表象的观察，不利于表现越来越复杂的丰富多彩的现实生活；另一方面，我国古代色彩观对物我一体的观念有利于后世对主观性特征的重视。当然，西方现代艺术也开始重视艺术家主观性的表现，比如说梵高著名的情绪化色彩语言与笔触手法。中西方艺术共同对色彩语言主观性的运用对写意油画的发展影响深远。写意油画注重与中国传统文化精神的密切结合、强调艺术家个体对客观物象的主观认识和自我精神的建设，所以在色彩的运用方面通常注重主观性的语言形式。写意油画的艺术家在艺术创作中，并非只是简单地再现自然物象，而是以个体感官和视知觉为基础，对所有色彩进行解构、变化、组合和配置，强化对色彩的主观印象，不拘泥于固有色的局限和僵化立体明暗的表现，随时发挥主观色调和独特的符号语言，以清新又严谨的色彩语言塑造绘画作品的艺术品格。当然，写意油画并非放弃了审美，只是在传统的美学观念中不断寻找自己的定位，不断创新。正是因为这样的探索，写意油画在创作样式、色彩语言、美学价值等方面形成了自己的体系和神采，也是将写意油画语言的阐释性笔法运用于教学当中的得当表现。
写意油画和谐的色彩关系运用于油画创作中会比较注重色彩关系，色彩的和谐是指各种色彩组合因素所形成的感觉均衡。在一定范围内的整个色彩空间的一种表现效应，与色彩对象、构图、特定的意境、描绘技法有着内在的有机联系。这是通过色与色之间的合理配置、颜色与颜色之间的相互关系的安排来完成的。瑞士色彩学家伊顿说过：“缺乏视觉的准确性和没有感人力量的象征主义将只是一种贫乏的形式主义”。
写意油画中的色彩又有着多种关系，其中升华色彩关系、色彩的秩序是指画家以高度理性的方式排列画面中的色彩关系，这里的理性不是指点彩派通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。即使我们有再多的颜料或者再多的调配颜色的方法，始终是无法百分之百还原自然界的所有颜色的，我们也没有必要去追求表现还原自然界。我们在意的不是多么丰富的颜色变化，而是准确的色彩关系。画面的美不在于颜色种类多少，而在于变化的微妙。纵观莫奈晚期颜色微妙的睡莲系列和弗洛伊德的人像，画面都可以清楚地概括为若干个颜色的无穷变化，而不是本身运用了多少种颜色。色彩的空间，从上到下、从里到外、从左到右都有透视变化规律。油画讲究构图，山水画讲究经营位置，风景画讲究透视法（焦点透视），山水画讲究“三远”法（散点透视）。当代写意油画的画面经营有意无意流露出中国传统山水画的散点透视感，不追求古典油画的三维立体纵深感，一切色彩的空间组合不为表现单纯的明暗关系，而是把每块色彩当成一个元素，合理在全局布置，色彩的各种属性、现象、配置规则共同构成了一个牢不可破的关系。
经过多年的探索，写意油画已经取得了很大成就，不同的艺术家以不同角度切入进行了多样性的探索。当代公认的具有鲜明色彩语言特征的画家闰博，他那绚丽大胆的色彩意识深受中国传统色彩的影响。同时，深厚的中国文化根基又使其作品融合了文人画的情怀与民族色彩的美感。申玲的花系列“裁花剪叶，夺春艳以争鲜”，从色彩到构图均给人鬼魅奔放之感。段建伟出生于中原大地，对北方大地有着割舍不断的感情，画家在选题上的执着仿佛是对当今社会渐渐远去的天然纯朴的坚守。他的绘画语言率性单纯，擅长以沉重的色彩入画，但不使人感到压抑，通过色彩的饱和度呈现了历史与文化的厚重，表现着生活的壮美与力度，沁人心肺。动感明快是王克举的色彩语言的突出特征，画面各种色彩在层层叠叠的布局中引人入胜。鲜亮明快的色彩有着明显的西方现代艺术的痕迹，所以很多人评论王克举的油画作品很纯粹，透过这纯粹的色彩的外观，我们可以看出那恣意挥洒的笔法、画面的散点透视、构图的经营安排都蕴藏着东方的不可言说的美。从20世纪90年代至今，申玲一直在追求着油画的“绘画性”，画笔与布面的接触同样具有抒写性，一笔一画的把握和力度很美。比起其他写意油画的浑厚特征，申玲的作品传递了女性的特征，色彩较为细腻，搭配巧妙，把红绿补色运用得出神入化。中国美院的画家沿袭了早年民国时期画家的探索路线，在写意油画的发展过程中走得很平顺。
中国写意油画继承了东西方绘画的精髓，在中国的现当代思潮中不断发展，中国写意油画必将沿着中国传统东方审美的思想走下去，找到能融合东西方文化的契合点，走东方绘画精神的道路。
【关键词】写意油画；色彩语言；艺术符号；写意表现
当今现实社会是一个多元化的社会，有相当多的各种视觉思考方式、思维意识交织在一起，表象背后有多元化的各种思潮交织。如何建立有中国精神、与时代同步的良好文化氛围是需要中国的写意油画家们去努力做到的。而中国的油画家们也在自发的个人创作中对油画写意精神进行一定的思考，相当一部分油画家们注重对写意笔触的提炼，试着把中国传统文人的畅神写意的手法融入个人创作中去，并且把中国传统绘画的思想内涵和语言形式结合，写意油画的规模逐渐形成。与西方油画相比较，写意油画最为主要的特征就是其富有中国韵味的独有魅力，它以中国特有的本土意味和技法特色发展了中国油画的民族进程。
美术作品当中，绘画的表达样式很多，如抽象表现、写意表现。写意油画已经不受现实物象的束缚，使用了最为纯净的艺术符号来表达对世界的观感，以表现精神性的语言为主，用来传播绘画者的心理表述，它是一种相对自由的表述，更加注重主观的诉求，是绘画者的个人表达的一种体现。
写意油画的色彩语言的构成因素在中国油画创作中的运用有着较多的理论来源，我国古代的艺术家建立了以红、黄、青、白、黑为主要内容的稳定长久的色彩结构。自此中国古代开始了对色彩精神实质层面的追求，忽视物象客观固有色和光源冷暖色等因素的影响，并最终形成以墨色代替颜色，利用墨色的干、湿、淡、浓、焦来表现画面的明暗层次，形成了中国画独一无二的艺术面貌。从客观的角度看待这一局面的话，我们可以得出两方面的启示：一方面是中国色彩发展与同时期的西方色彩发展相比较，呈现出相对单一弱化的发展趋势。中国古代画家出于时代的色彩感知限制，缺失了多种颜色之间的协调控制，致使繁杂的场面里色彩孤立而杂乱，不能呈现全局气韵形式的有机联合。而且由于长期坚持相对稳定的色彩，画家容易忽略对色彩表象的观察，不利于表现越来越复杂的丰富多彩的现实生活；另一方面，我国古代色彩观对物我一体的观念有利于后世对主观性特征的重视。当然，西方现代艺术也开始重视艺术家主观性的表现，比如说梵高著名的情绪化色彩语言与笔触手法。中西方艺术共同对色彩语言主观性的运用对写意油画的发展影响深远。写意油画注重与中国传统文化精神的密切结合、强调艺术家个体对客观物象的主观认识和自我精神的建设，所以在色彩的运用方面通常注重主观性的语言形式。写意油画的艺术家在艺术创作中，并非只是简单地再现自然物象，而是以个体感官和视知觉为基础，对所有色彩进行解构、变化、组合和配置，强化对色彩的主观印象，不拘泥于固有色的局限和僵化立体明暗的表现，随时发挥主观色调和独特的符号语言，以清新又严谨的色彩语言塑造绘画作品的艺术品格。当然，写意油画并非放弃了审美，只是在传统的美学观念中不断寻找自己的定位，不断创新。正是因为这样的探索，写意油画在创作样式、色彩语言、美学价值等方面形成了自己的体系和神采，也是将写意油画语言的阐释性笔法运用于教学当中的得当表现。
写意油画和谐的色彩关系运用于油画创作中会比较注重色彩关系，色彩的和谐是指各种色彩组合因素所形成的感觉均衡。在一定范围内的整个色彩空间的一种表现效应，与色彩对象、构图、特定的意境、描绘技法有着内在的有机联系。这是通过色与色之间的合理配置、颜色与颜色之间的相互关系的安排来完成的。瑞士色彩学家伊顿说过：“缺乏视觉的准确性和没有感人力量的象征主义将只是一种贫乏的形式主义”。
写意油画中的色彩又有着多种关系，其中升华色彩关系、色彩的秩序是指画家以高度理性的方式排列画面中的色彩关系，这里的理性不是指点彩派通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。即使我们有再多的颜料或者再多的调配颜色的方法，始终是无法百分之百还原自然界的所有颜色的，我们也没有必要去追求表现还原自然界。我们在意的不是多么丰富的颜色变化，而是准确的色彩关系。画面的美不在于颜色种类多少，而在于变化的微妙。纵观莫奈晚期颜色微妙的睡莲系列和弗洛伊德的人像，画面都可以清楚地概括为若干个颜色的无穷变化，而不是本身运用了多少种颜色。色彩的空间，从上到下、从里到外、从左到右都有透视变化规律。油画讲究构图，山水画讲究经营位置，风景画讲究透视法（焦点透视），山水画讲究“三远”法（散点透视）。当代写意油画的画面经营有意无意流露出中国传统山水画的散点透视感，不追求古典油画的三维立体纵深感，一切色彩的空间组合不为表现单纯的明暗关系，而是把每块色彩当成一个元素，合理在全局布置，色彩的各种属性、现象、配置规则共同构成了一个牢不可破的关系。
经过多年的探索，写意油画已经取得了很大成就，不同的艺术家以不同角度切入进行了多样性的探索。当代公认的具有鲜明色彩语言特征的画家闰博，他那绚丽大胆的色彩意识深受中国传统色彩的影响。同时，深厚的中国文化根基又使其作品融合了文人画的情怀与民族色彩的美感。申玲的花系列“裁花剪叶，夺春艳以争鲜”，从色彩到构图均给人鬼魅奔放之感。段建伟出生于中原大地，对北方大地有着割舍不断的感情，画家在选题上的执着仿佛是对当今社会渐渐远去的天然纯朴的坚守。他的绘画语言率性单纯，擅长以沉重的色彩入画，但不使人感到压抑，通过色彩的饱和度呈现了历史与文化的厚重，表现着生活的壮美与力度，沁人心肺。动感明快是王克举的色彩语言的突出特征，画面各种色彩在层层叠叠的布局中引人入胜。鲜亮明快的色彩有着明显的西方现代艺术的痕迹，所以很多人评论王克举的油画作品很纯粹，透过这纯粹的色彩的外观，我们可以看出那恣意挥洒的笔法、画面的散点透视、构图的经营安排都蕴藏着东方的不可言说的美。从20世纪90年代至今，申玲一直在追求着油画的“绘画性”，画笔与布面的接触同样具有抒写性，一笔一画的把握和力度很美。比起其他写意油画的浑厚特征，申玲的作品传递了女性的特征，色彩较为细腻，搭配巧妙，把红绿补色运用得出神入化。中国美院的画家沿袭了早年民国时期画家的探索路线，在写意油画的发展过程中走得很平顺。
中国写意油画继承了东西方绘画的精髓，在中国的现当代思潮中不断发展，中国写意油画必将沿着中国传统东方审美的思想走下去，找到能融合东西方文化的契合点，走东方绘画精神的道路。