论文部分内容阅读
摘要：基于当前教育改革的背景下，高职院校培养人才素质已经成为教育主要的目标，素质教育不单单只是局限于学生专业课能力，同时也关注学生的综合发展。学生通过学习美术课程能够提升自身的审美能力和艺术素养，促进学生全面发展。基于此，本文从高职院校美术教育内容进行讨论，分析通过美术赏析使学生能够发现艺术的美，并逐渐具备艺术创造力，以期为我国培养更多技能型人才。
关键词：美术欣赏 高职院校 创造力
中图分类号：J20-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）15-0123-03
美术教育作为促进人才发展的教学科目，在目前高职院校中并没有受到足够多的重视。在学生日常学习中，学校教学重点集中在培养学生文化课知识以及专业技术能力等方面，这样的教学方向过于单一化，忽视了对高职生人文素养方面以及其他能力方面的培养。高职院校开设的美术欣赏课程，不仅能够弥补传统高职教育中的不足，同时也能促进高职学生综合能力的发展。
一、目前高职院校美术欣赏课程现状
（一）教师对于美术赏析课程重视程度不足
从目前高職院校美术欣赏课程教学来说，部分教师并没有给予足够的重视，忽视教学的重要性，在教学方式以及教学内容上依旧采用传统的教育方式，缺乏创新意识。基于此，学生在美术欣赏课堂上处于被动地位，教师传授学生绘画知识，学生按照教师教授的内容进行学习，对教师的依赖性较强。在这种教学方式下，虽然学生掌握了一定的美术知识，但是自我思考、探究能力并不强，相应的学生学习兴趣也难以得到培养。比如，美术教师在教授学生美术创作技法时，通常会对技法进行简单的讲解，之后再让学生进行练习，并没有基于学生可理解的角度探究美术技法，这很难将学生学习的美术知识与实践有效的连接起来，从而难以使学生将所学习的基础知识与美术作品赏析相联系，导致学生创作能力和审美能力的提升受到限制。
（二）教师自身水平不足
高职院校很多美术教师虽然具备较强的专业能力，但是美术作品鉴赏方面的理论知识教学的能力并不足。在美术赏析课堂上，教师按照书本上的知识点按部就班的给学生讲解，并没有将美术作品中更深一层的含义教授给学生。在这样的课堂模式下，学生学习到的只是简单的理论知识，对于美术作品赏析能力并不高。其次，部分教师认为学生只需要掌握美术基础知识，美术欣赏课程只是起到辅助的作用，所以没有必要专门研究美术欣赏课程的开展方式。传统的教学思想导致美术课程展开的模式较为单一，同样也影响了学生美术鉴赏能力的提升。
二、高职院校美术赏析课程的作用
高职院校开展美术赏析课程主要的原因在于促进学生全面发展，使学生所学习的美术知识不只是局限于美术技巧的掌握上，同样也对不同美术作品产生自己的理解，提升学生的创作和审美能力。在信息化时代当中，人们的生活水平有所提升，对于学生教育方面重视程度也在不断提升。素质教育理念下，学校也需要开展多元化教学，促进学生全面发展。美术赏析课程是让学生结合优秀的美术作品，在教师正确的引导之下，对不同的美术作品产生自己的理解，懂得欣赏，才能进一步创作出更加优秀的作品。同时学生在欣赏美术作品的同时，也会在欣赏的过程中，迸发出更多灵感。
其次，在美术鉴赏课程中，不同于传统美术课堂由教师讲，学生听，而是在教师与学生，学生与学生互相交流和沟通的过程中完成。在这样的课堂教学模式下，学生对美术学习的兴趣充分被调动起来，提升学生在美术课堂的主动性，也在无形当中培养了学生对美术的兴趣，促进学生全面发展的同时，也能为学生之后的学习奠定坚实的基础。基于此，在美术欣赏课程中，教师要意识到传统教学方式中存在的不足，采取适合学生的方式，提升学生综合素养。
三、高职美术欣赏课程教学重点分析
（一）注重美术作品中的内涵
在传统美术欣赏课程中，很多教师的教学重点在于美术流派以及作者的介绍，进而分析不同美术作品的价值。这种教学方式属于纯理论性的教学，也会使学生产生自己学习的美术知识过于空泛，缺乏实际内涵的思想，那么学生学习兴趣也就难以提升。基于此，教师在展开美术欣赏课程时，需要注重表达出美术作品中的内涵，让学生在美术欣赏过程中看到的不但是知识构图、色彩、美术表达手法等专业性的内容，同时也对美术作品的内涵进行分析，更为深入地了解作者作品中表达的深刻含义和情感思想。不同的美术作品并不是凭空捏造的，而是对作者自身的体验和思想的加工和表达，作者生长环境，所见、所闻、所感等都是创作的源泉，也正是因为这些内容，才使美术作品更加丰富。在实际的美术作品欣赏课程中，教师的引导不能过于单一或片面化，需要深入挖掘不同美术作品创作的背景、作者自身的经历。通过这样的方式，不仅能够深化学生对美术欣赏的能力，同样也能加深学生对作品的印象。
（二）注重情感分析
在美术作品欣赏中，教师也要注重情感分析，作者会将自身的情感通过画笔呈现到美术作品当中，也正是作者情感的倾注，才使美术作品更加丰富，欣赏美术作品的人才会与之产生情感共鸣，也正因如此，这些美术作品才被人们称之为艺术品。同样，如果作者在创作时，并没有将情感融入其中，那么所表达的作品的就只是美术技巧，虽然具备艺术效果，但是却缺乏灵魂。因此，教师在开展美术欣赏课程时，需要让学生懂得欣赏美术作品中的情感表达，使学生对美术作品有更加深刻的认识。比如，在欣赏美术作品《星月夜》时，可以看出作者在美术作品中表达的情感，教师可以从创作背景入手，让学生对这幅美术作品表达的情感形成一个轮廓。之后教师可以让学生互相讨论，谈一谈自身对于美术作品的理解。教师可以参与到学生之间，了解学生的想法。当学生与学生思维碰撞的同时，学生能够更为深入的感受到作者所表达的不安情绪以及风格独特的幻觉世界。通过这样的方式，加强学生对美术作品的理解，提升学生的审美能力。 四、高职美术欣赏课程具体实践措施
（一）提升教师专业素养与教学水平，保障教学质量
为有效激发高职学生对美术的赏析能力和人文素养发展能力，首先，高职美术教师要提升自身的教学能力。一方面，教师需要具备基础的道德品质与思想意识，同时更需要教师具有高尚的人格魅力和专业的美术欣赏能力。美术教育作为提升学生创作能力和审美能力的重要科目，美术教师的教学思想和课程开展的方式也决定了美术课堂的有效性。因此，教师应当运用专业的教学手法，带领学生正确的欣赏美术作品。在教师正确的带领下，学生学会思考，并在师生、生生的互动之中，提升学生对艺术欣赏课程的学习兴趣，从而爱上美术欣赏实践活动。其次，美术作为一门多元化的课程，教师在进行美术教学时，会涉及到很多学科知识，比如美术、历史、文学等，教师在进行美术课程欣赏活动时，需要做好充分的课前准备工作，不仅要从美术的角度探究美术作品更深层次的含义，也要让学生了解美术作品的背景，从而使学生将所有的知识融会贯通，进一步提升学生对美术作品的思考能力。
比如，教师让学生欣赏西方绘画的实践活动时，教师需要让学生了解西方历史文化背景。圣经和希腊罗马神话是西方文化艺术泉源，教师需要补充这方面背景，才能使学生更加深入的了解美术作品，欣赏西方艺术文化的魅力。教师在实际教学中，可以将美术作品中的人物和故事作为课堂导入部分，为之后的美术课程奠定基础。以《天使报喜》这一作品为例，如果教师单纯的讲解这幅美术作品的技巧，那么学生学习到的只是表面知识，教师可以结合《新约》中的故事情节，完善学生的知识架构，将故事的主要情节给学生讲解，从而使学生在欣赏美术作品时，有更加深刻的理解。
（二）创新教学理念，开展特色的欣赏教学活动
随着信息技术的发展，教师可以将信息技术与美术课程联系起来，提升学生对美术课程的学习兴趣，也能开展多元化的教学课堂。教师运用多媒体技术将图片、音乐、视频等元素融入到美术欣赏课程中，使学生通过更为直观的方式，提升对美术欣赏的热情程度。教师在以往的美术欣赏课程中可以发现，大多数美术作品的欣赏只是结果，缺少应有的过程，如果只是依靠课程教材内容，那么学生对美术作品学习过于浅显。因此，教师在美术欣赏课程中可以运用多媒体，将美术作品呈现在学生面前，从而创建一个更加活跃的课程氛围。
比如，学生在欣赏西方美术作品时，教师可以通过多媒体来呈现不同作品，同时也能通过互联网技术，融合多元化教学方式，教师可以搜索美术作品创作过程，将学生被动欣赏转化为主动获取，激发学生的灵感，从而创建一个更加多元化的美术欣赏课堂。
（三）尊重学生课堂主体性，增强自主欣赏意识
高职院校开展美术欣赏课程的主要目的在于促进学生全面发展，使学生在学习美术的过程中不再只是局限于掌握美术技巧，同样也要学习欣赏美术作品，提升学生综合实力。基于此，教师首先要充分了解学生的美术水平，基于学生欣赏能力，在此基础上提升学生对美术的欣赏能力，同时教师也要发挥出引导作用，使学生能够体会美术作品的创作情境，深化对美术作品的理解，从而让学生能够深入到美术作品当中，正确理解不同美术作品中表达的深刻含义。教师在教学中，需要改变传统的教学思想，注重培养学生自主赏析的意识和创造性思维，尊重学生想法，同时也鼓励学生在欣赏课程中表达自己的想法和观点。学生课堂上掌握主动权，可以有效促进学生从多个角度、多个层面去欣赏美术作品。其次，教师不仅要传授美术知识，同样，教师也要培养学生对美术作品的观察能力、分析能力以及表达能力等，将教学重点由结论转化到过程当中，从而提升学生的美术专业能力以及素质。
教师应当引导学生结合自身的美术能力，自行观察美术作品，在锻炼学生对美术的技巧时，也提升学生的欣赏能力。比如针对《劳动》这一美术作品欣赏时，需要学生以时代为基准，了解美术作品中“劳作”不同的表达方式。教师在进行教学之前，可以先让学生搜集相关的美术作品，运用信息技术制作成短篇，在短篇中融入相应的音乐和动画效果，让学生在制作短视频的同时，能够结合不同美术作品表达的意境制作相应视频。教师在课堂上可以选择不同学生的作品进行展示，使学生能够相互欣赏，体会不同作品创作的情感和思想价值。
（四）开展多元化教学评价活动，注重艺术素养发展
在培养学生美术欣赏能力的同时，教师也要注重提升学生的综合素养，使学生从不同的美术作品中吸收到更多养分，促进学生健康发展。美术教学的意义，不只是让学生掌握艺术作品的创作形式和内涵，也要使学生在欣赏美术作品时，能够感受到美术作品所传达的智慧和高尚的情感，促进学生健康成长。这种教育属于无形的，同时也是必不可少的，教师“教育”的职责，一方面是教学，另一方面就是育人，运用不同的知识，让学生形成良好的品格，在之后面对更多的困难和挫折时，能够以良好的心态去解决。基于此，教师在提升学生美术欣赏能力时，也要注重培养学生核心素养，让学生更加热爱生活，提升学生审美能力的同时，也丰富学生的精神世界。
比如，学生在欣赏《劳作》这一美术作品时，从美术层面来说，教师要引导学生懂得欣赏美术作品中的绘画技巧，同时，教师也要使学生观察美术作品中的细节，从人们脸上的喜悦以及农作物成熟所运用的色彩等探析美术作品。最后，教师引导学生全面观察，启发学生形成热爱生活的优良品质。
五、结语
美术作品欣赏是高职美术课程不可缺少的内容。在美术欣赏课堂上，教师要注重学生对美术作品的理解能力，从美术作品的内涵以及情感思想等两方面入手，找准教学方向。同时，教师需要创新教学理念，通过丰富的教学内容，促进学生全面发展。在教师正确的引导之下，学生在美術欣赏课程中学习到的不单单只是美术技巧，同样也能增强学生对美术作品的鉴赏能力、创作能力以及辨别能力，懂得观察生活中的细节，使美术欣赏课程更有意义，促进学生全面发展。
参考文献：
[1]朱炼.促进高职美术欣赏教学 提高学生艺术欣赏能力[J].艺术家，2021（02）：95.
[2]陈媛.高职美术教学中学生艺术欣赏能力的培养探讨[J].美与时代（中），2020（12）：99-100.
[3]李博.高职院校美术欣赏课程的实践与探讨[J].大观（论坛），2020（10）：135-136.
[4]雷盼盼.论高职院校素质教育中美术欣赏课程教学的重要作用[J].艺术品鉴，2019（29）：351-352.
[5]阳柳.“立德树人”视角下高职《美术欣赏》课程理念革新与实践[J].知识经济，2019（28）：179-180.
关键词：美术欣赏 高职院校 创造力
中图分类号：J20-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）15-0123-03
美术教育作为促进人才发展的教学科目，在目前高职院校中并没有受到足够多的重视。在学生日常学习中，学校教学重点集中在培养学生文化课知识以及专业技术能力等方面，这样的教学方向过于单一化，忽视了对高职生人文素养方面以及其他能力方面的培养。高职院校开设的美术欣赏课程，不仅能够弥补传统高职教育中的不足，同时也能促进高职学生综合能力的发展。
一、目前高职院校美术欣赏课程现状
（一）教师对于美术赏析课程重视程度不足
从目前高職院校美术欣赏课程教学来说，部分教师并没有给予足够的重视，忽视教学的重要性，在教学方式以及教学内容上依旧采用传统的教育方式，缺乏创新意识。基于此，学生在美术欣赏课堂上处于被动地位，教师传授学生绘画知识，学生按照教师教授的内容进行学习，对教师的依赖性较强。在这种教学方式下，虽然学生掌握了一定的美术知识，但是自我思考、探究能力并不强，相应的学生学习兴趣也难以得到培养。比如，美术教师在教授学生美术创作技法时，通常会对技法进行简单的讲解，之后再让学生进行练习，并没有基于学生可理解的角度探究美术技法，这很难将学生学习的美术知识与实践有效的连接起来，从而难以使学生将所学习的基础知识与美术作品赏析相联系，导致学生创作能力和审美能力的提升受到限制。
（二）教师自身水平不足
高职院校很多美术教师虽然具备较强的专业能力，但是美术作品鉴赏方面的理论知识教学的能力并不足。在美术赏析课堂上，教师按照书本上的知识点按部就班的给学生讲解，并没有将美术作品中更深一层的含义教授给学生。在这样的课堂模式下，学生学习到的只是简单的理论知识，对于美术作品赏析能力并不高。其次，部分教师认为学生只需要掌握美术基础知识，美术欣赏课程只是起到辅助的作用，所以没有必要专门研究美术欣赏课程的开展方式。传统的教学思想导致美术课程展开的模式较为单一，同样也影响了学生美术鉴赏能力的提升。
二、高职院校美术赏析课程的作用
高职院校开展美术赏析课程主要的原因在于促进学生全面发展，使学生所学习的美术知识不只是局限于美术技巧的掌握上，同样也对不同美术作品产生自己的理解，提升学生的创作和审美能力。在信息化时代当中，人们的生活水平有所提升，对于学生教育方面重视程度也在不断提升。素质教育理念下，学校也需要开展多元化教学，促进学生全面发展。美术赏析课程是让学生结合优秀的美术作品，在教师正确的引导之下，对不同的美术作品产生自己的理解，懂得欣赏，才能进一步创作出更加优秀的作品。同时学生在欣赏美术作品的同时，也会在欣赏的过程中，迸发出更多灵感。
其次，在美术鉴赏课程中，不同于传统美术课堂由教师讲，学生听，而是在教师与学生，学生与学生互相交流和沟通的过程中完成。在这样的课堂教学模式下，学生对美术学习的兴趣充分被调动起来，提升学生在美术课堂的主动性，也在无形当中培养了学生对美术的兴趣，促进学生全面发展的同时，也能为学生之后的学习奠定坚实的基础。基于此，在美术欣赏课程中，教师要意识到传统教学方式中存在的不足，采取适合学生的方式，提升学生综合素养。
三、高职美术欣赏课程教学重点分析
（一）注重美术作品中的内涵
在传统美术欣赏课程中，很多教师的教学重点在于美术流派以及作者的介绍，进而分析不同美术作品的价值。这种教学方式属于纯理论性的教学，也会使学生产生自己学习的美术知识过于空泛，缺乏实际内涵的思想，那么学生学习兴趣也就难以提升。基于此，教师在展开美术欣赏课程时，需要注重表达出美术作品中的内涵，让学生在美术欣赏过程中看到的不但是知识构图、色彩、美术表达手法等专业性的内容，同时也对美术作品的内涵进行分析，更为深入地了解作者作品中表达的深刻含义和情感思想。不同的美术作品并不是凭空捏造的，而是对作者自身的体验和思想的加工和表达，作者生长环境，所见、所闻、所感等都是创作的源泉，也正是因为这些内容，才使美术作品更加丰富。在实际的美术作品欣赏课程中，教师的引导不能过于单一或片面化，需要深入挖掘不同美术作品创作的背景、作者自身的经历。通过这样的方式，不仅能够深化学生对美术欣赏的能力，同样也能加深学生对作品的印象。
（二）注重情感分析
在美术作品欣赏中，教师也要注重情感分析，作者会将自身的情感通过画笔呈现到美术作品当中，也正是作者情感的倾注，才使美术作品更加丰富，欣赏美术作品的人才会与之产生情感共鸣，也正因如此，这些美术作品才被人们称之为艺术品。同样，如果作者在创作时，并没有将情感融入其中，那么所表达的作品的就只是美术技巧，虽然具备艺术效果，但是却缺乏灵魂。因此，教师在开展美术欣赏课程时，需要让学生懂得欣赏美术作品中的情感表达，使学生对美术作品有更加深刻的认识。比如，在欣赏美术作品《星月夜》时，可以看出作者在美术作品中表达的情感，教师可以从创作背景入手，让学生对这幅美术作品表达的情感形成一个轮廓。之后教师可以让学生互相讨论，谈一谈自身对于美术作品的理解。教师可以参与到学生之间，了解学生的想法。当学生与学生思维碰撞的同时，学生能够更为深入的感受到作者所表达的不安情绪以及风格独特的幻觉世界。通过这样的方式，加强学生对美术作品的理解，提升学生的审美能力。 四、高职美术欣赏课程具体实践措施
（一）提升教师专业素养与教学水平，保障教学质量
为有效激发高职学生对美术的赏析能力和人文素养发展能力，首先，高职美术教师要提升自身的教学能力。一方面，教师需要具备基础的道德品质与思想意识，同时更需要教师具有高尚的人格魅力和专业的美术欣赏能力。美术教育作为提升学生创作能力和审美能力的重要科目，美术教师的教学思想和课程开展的方式也决定了美术课堂的有效性。因此，教师应当运用专业的教学手法，带领学生正确的欣赏美术作品。在教师正确的带领下，学生学会思考，并在师生、生生的互动之中，提升学生对艺术欣赏课程的学习兴趣，从而爱上美术欣赏实践活动。其次，美术作为一门多元化的课程，教师在进行美术教学时，会涉及到很多学科知识，比如美术、历史、文学等，教师在进行美术课程欣赏活动时，需要做好充分的课前准备工作，不仅要从美术的角度探究美术作品更深层次的含义，也要让学生了解美术作品的背景，从而使学生将所有的知识融会贯通，进一步提升学生对美术作品的思考能力。
比如，教师让学生欣赏西方绘画的实践活动时，教师需要让学生了解西方历史文化背景。圣经和希腊罗马神话是西方文化艺术泉源，教师需要补充这方面背景，才能使学生更加深入的了解美术作品，欣赏西方艺术文化的魅力。教师在实际教学中，可以将美术作品中的人物和故事作为课堂导入部分，为之后的美术课程奠定基础。以《天使报喜》这一作品为例，如果教师单纯的讲解这幅美术作品的技巧，那么学生学习到的只是表面知识，教师可以结合《新约》中的故事情节，完善学生的知识架构，将故事的主要情节给学生讲解，从而使学生在欣赏美术作品时，有更加深刻的理解。
（二）创新教学理念，开展特色的欣赏教学活动
随着信息技术的发展，教师可以将信息技术与美术课程联系起来，提升学生对美术课程的学习兴趣，也能开展多元化的教学课堂。教师运用多媒体技术将图片、音乐、视频等元素融入到美术欣赏课程中，使学生通过更为直观的方式，提升对美术欣赏的热情程度。教师在以往的美术欣赏课程中可以发现，大多数美术作品的欣赏只是结果，缺少应有的过程，如果只是依靠课程教材内容，那么学生对美术作品学习过于浅显。因此，教师在美术欣赏课程中可以运用多媒体，将美术作品呈现在学生面前，从而创建一个更加活跃的课程氛围。
比如，学生在欣赏西方美术作品时，教师可以通过多媒体来呈现不同作品，同时也能通过互联网技术，融合多元化教学方式，教师可以搜索美术作品创作过程，将学生被动欣赏转化为主动获取，激发学生的灵感，从而创建一个更加多元化的美术欣赏课堂。
（三）尊重学生课堂主体性，增强自主欣赏意识
高职院校开展美术欣赏课程的主要目的在于促进学生全面发展，使学生在学习美术的过程中不再只是局限于掌握美术技巧，同样也要学习欣赏美术作品，提升学生综合实力。基于此，教师首先要充分了解学生的美术水平，基于学生欣赏能力，在此基础上提升学生对美术的欣赏能力，同时教师也要发挥出引导作用，使学生能够体会美术作品的创作情境，深化对美术作品的理解，从而让学生能够深入到美术作品当中，正确理解不同美术作品中表达的深刻含义。教师在教学中，需要改变传统的教学思想，注重培养学生自主赏析的意识和创造性思维，尊重学生想法，同时也鼓励学生在欣赏课程中表达自己的想法和观点。学生课堂上掌握主动权，可以有效促进学生从多个角度、多个层面去欣赏美术作品。其次，教师不仅要传授美术知识，同样，教师也要培养学生对美术作品的观察能力、分析能力以及表达能力等，将教学重点由结论转化到过程当中，从而提升学生的美术专业能力以及素质。
教师应当引导学生结合自身的美术能力，自行观察美术作品，在锻炼学生对美术的技巧时，也提升学生的欣赏能力。比如针对《劳动》这一美术作品欣赏时，需要学生以时代为基准，了解美术作品中“劳作”不同的表达方式。教师在进行教学之前，可以先让学生搜集相关的美术作品，运用信息技术制作成短篇，在短篇中融入相应的音乐和动画效果，让学生在制作短视频的同时，能够结合不同美术作品表达的意境制作相应视频。教师在课堂上可以选择不同学生的作品进行展示，使学生能够相互欣赏，体会不同作品创作的情感和思想价值。
（四）开展多元化教学评价活动，注重艺术素养发展
在培养学生美术欣赏能力的同时，教师也要注重提升学生的综合素养，使学生从不同的美术作品中吸收到更多养分，促进学生健康发展。美术教学的意义，不只是让学生掌握艺术作品的创作形式和内涵，也要使学生在欣赏美术作品时，能够感受到美术作品所传达的智慧和高尚的情感，促进学生健康成长。这种教育属于无形的，同时也是必不可少的，教师“教育”的职责，一方面是教学，另一方面就是育人，运用不同的知识，让学生形成良好的品格，在之后面对更多的困难和挫折时，能够以良好的心态去解决。基于此，教师在提升学生美术欣赏能力时，也要注重培养学生核心素养，让学生更加热爱生活，提升学生审美能力的同时，也丰富学生的精神世界。
比如，学生在欣赏《劳作》这一美术作品时，从美术层面来说，教师要引导学生懂得欣赏美术作品中的绘画技巧，同时，教师也要使学生观察美术作品中的细节，从人们脸上的喜悦以及农作物成熟所运用的色彩等探析美术作品。最后，教师引导学生全面观察，启发学生形成热爱生活的优良品质。
五、结语
美术作品欣赏是高职美术课程不可缺少的内容。在美术欣赏课堂上，教师要注重学生对美术作品的理解能力，从美术作品的内涵以及情感思想等两方面入手，找准教学方向。同时，教师需要创新教学理念，通过丰富的教学内容，促进学生全面发展。在教师正确的引导之下，学生在美術欣赏课程中学习到的不单单只是美术技巧，同样也能增强学生对美术作品的鉴赏能力、创作能力以及辨别能力，懂得观察生活中的细节，使美术欣赏课程更有意义，促进学生全面发展。
参考文献：
[1]朱炼.促进高职美术欣赏教学 提高学生艺术欣赏能力[J].艺术家，2021（02）：95.
[2]陈媛.高职美术教学中学生艺术欣赏能力的培养探讨[J].美与时代（中），2020（12）：99-100.
[3]李博.高职院校美术欣赏课程的实践与探讨[J].大观（论坛），2020（10）：135-136.
[4]雷盼盼.论高职院校素质教育中美术欣赏课程教学的重要作用[J].艺术品鉴，2019（29）：351-352.
[5]阳柳.“立德树人”视角下高职《美术欣赏》课程理念革新与实践[J].知识经济，2019（28）：179-180.