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2011年秋天，美国波士顿美术馆举办了一场终将被写入史册的展览——“与古为徒”。美术馆邀请了10位中国当代艺术的领军人物，让他们从中国馆馆藏精品中各自挑选一幅古画，并以此为灵感进行创作。展览的目的在于将古典“活化”并赋予其新的生命力和意义。在开展的研讨会上，策展人盛昊解释说，展览叫作“与古为徒”，而“徒”并非指“学徒”，更多地应该理解为“朋友”。
这场三年前在世界另一端的艺术盛宴触及了我们现在讨论手工时不可规避的话题——传统与传承，因为手工艺作为传统文化的重要组成部分，难免要跨过许多时代的沟壑和门槛。有些人视传统为至高不可破的黄金律，有些人则不堪重负决意另辟蹊径，而盛昊对传统的理解无疑为我们的纠结挣扎提出了中庸而实用的建议——“与古”而非“从古”，交的是朋友，不是跪地拜师。
既然是交朋友，就要彼此交流，彼此滋养。
手工布艺品牌“土泥”是和传统交朋友交得比较顺畅的。运用民间织染工艺，从传统纹样中汲取元素并进行抽象化的视觉处理；设计上坚守对当代生活使用需求的考量，并追求简约大气的审美方向。除了在产品中让传统走入现代，更通过与民间手艺人的亲密合作，协助他们将古法古作领入商业体系的操作模式。“土泥”不仅从传统中汲取营养，更像泥土一样在滋养着传统的生长。
“土泥”的设计师及创始人盖宏睿在拍摄纪录片的三年中，接触到了中国各地许多的民间手艺人，不仅深受启发，手工也让她顿感安宁。但与此同时，她也亲眼目睹了传统工艺与现代生活之间，无论是设计、实用性还是运作模式的断层。怀着对手工艺的热情和为传统做点什么的期许，“土泥”诞 生了。
早期的阵营之一是山西丁村。这里不仅有着明清传承下来的深厚文化底蕴，更有着丰富的织、染、绣、缝等民间工艺。然而，十几年前，这里的现状并不好，妇女们农闲时就打打牌消遣，手里的功夫渐渐生疏了。于是“土泥”就带着她们一起慢慢重操旧业，给出一些图案让妇女们绣，后来还把她们带到北京的工作室，进行缝纫等技术培训，了解“土泥”的设计思路、制作要求。原本走向荒废的好手艺，就这样在心比心的交流和耐心诚恳的培养下，又枝繁叶茂了。
“土泥”的面料多采用传统织染工艺。用传统织布机手工织成的面料，因密实度不一而质感极强，触摸起来温暖而有节奏，不似工业面料整齐划一的冰冷。使用的染料，依据需求选择瑞士进口的植物提取染料，或纯天然的植物染。在将化学添加的成分降至最低的同时，前者可以染出丰富的色谱，而后者染出的颜色更加厚重，且在与空气和阳光的接触过程中，颜色会转化得更加温润耐看——这是传统织物染的魅力所在，颜色随着时间的流淌而越发自然。至于纹样的印染，“土泥”多采用刮浆染、拔染等传统工艺。例如，刮浆染是将黄豆粉与石灰调和后作为防染剂，刮在覆盖了桐油刻花纸板的布面上，待豆浆干燥后入染缸，最终涂有豆浆的部分便因染料无法渗入而呈现刻板上的纹样。因豆浆干燥后在移动过程中会产生裂纹使染料浸入，染出的纹样上也会隐约浮现裂纹图案，为精致的人工雕花增添些许自然的动态。
不仅民间的织染工艺赋予了“土泥”的布包素雅古朴的气质，纹样的设计灵感也往往源于传统。例如，设计师从大汶口出土的彩陶中提取几何纹样，并进行重复地排列处理后用于蓝染，将其演变成富有现代感的抽象“印花”。“土泥”使用的纹样素材来源广泛，从汉代青铜器上的凤纹到宋代数学典籍中的几何图案，从吐鲁番出土服饰上的唐瑞锦纹到明清的锦鲤图案……“土泥”不满足于简单地提取和复刻，而会对传统纹样进行重复排列、简化、几何化、平面化等处理，通过设计填补传统图案与现代审美之间的空缺，使古老的纹饰带上了简约抽象的现代气息。
如果说纹样的处理是设计师对传统素材与现代审美的缝合，将古老的染织技法和视觉元素运用在极为当代的实用性物件上，则是审美与功能的良好嫁接。“土泥”的布包可以说是都市人的贴心小棉袄，外观虽简单古朴，内置的手机袋、零钱袋、水杯格挡则为现代人各种配件的携带提供了便利。除此之外，“土泥”还将各种手织面料制成电脑包、餐垫、靠枕套等实用品，让传统的工艺服务于当代生活，这无疑是贴心、接地气儿的产品，也是传统与现代通过实用性的完美对接。
回到丁村，“土泥”开始的地方，10年前被慵懒搁置的老手艺如今已经演变成了自主运作的小工坊。这十几年，是“土泥”与当地手艺人共同成长的十几年。“土泥”不仅将现代的设计和工艺传递给了当地的手艺人，也协助他们建立了可持久发展的商业模式。如今，妇女们不仅学会了自己配色做纹案，丁村的工坊也可以独立地运营管理，承接国内国外的制作订单。成功的商业和管理模式无疑是传统手工艺最需要的土壤之一，而“土泥”也为此提供了丰富的营养。
在一段采访中，“土泥”的设计师一再强调与手艺人的合作是要朝夕共处、将心比心地交流，才能理解他们所携带的传统、文化和工艺。这正如“与古为徒”的策展人盛昊所阐述的观点，“与”便是相处，“徒”即为朋友。传统其实就在每一个活生生的人里面，好好做朋友，也就是传承了。
这场三年前在世界另一端的艺术盛宴触及了我们现在讨论手工时不可规避的话题——传统与传承，因为手工艺作为传统文化的重要组成部分，难免要跨过许多时代的沟壑和门槛。有些人视传统为至高不可破的黄金律，有些人则不堪重负决意另辟蹊径，而盛昊对传统的理解无疑为我们的纠结挣扎提出了中庸而实用的建议——“与古”而非“从古”，交的是朋友，不是跪地拜师。
既然是交朋友，就要彼此交流，彼此滋养。
手工布艺品牌“土泥”是和传统交朋友交得比较顺畅的。运用民间织染工艺，从传统纹样中汲取元素并进行抽象化的视觉处理；设计上坚守对当代生活使用需求的考量，并追求简约大气的审美方向。除了在产品中让传统走入现代，更通过与民间手艺人的亲密合作，协助他们将古法古作领入商业体系的操作模式。“土泥”不仅从传统中汲取营养，更像泥土一样在滋养着传统的生长。
“土泥”的设计师及创始人盖宏睿在拍摄纪录片的三年中，接触到了中国各地许多的民间手艺人，不仅深受启发，手工也让她顿感安宁。但与此同时，她也亲眼目睹了传统工艺与现代生活之间，无论是设计、实用性还是运作模式的断层。怀着对手工艺的热情和为传统做点什么的期许，“土泥”诞 生了。
早期的阵营之一是山西丁村。这里不仅有着明清传承下来的深厚文化底蕴，更有着丰富的织、染、绣、缝等民间工艺。然而，十几年前，这里的现状并不好，妇女们农闲时就打打牌消遣，手里的功夫渐渐生疏了。于是“土泥”就带着她们一起慢慢重操旧业，给出一些图案让妇女们绣，后来还把她们带到北京的工作室，进行缝纫等技术培训，了解“土泥”的设计思路、制作要求。原本走向荒废的好手艺，就这样在心比心的交流和耐心诚恳的培养下，又枝繁叶茂了。
“土泥”的面料多采用传统织染工艺。用传统织布机手工织成的面料，因密实度不一而质感极强，触摸起来温暖而有节奏，不似工业面料整齐划一的冰冷。使用的染料，依据需求选择瑞士进口的植物提取染料，或纯天然的植物染。在将化学添加的成分降至最低的同时，前者可以染出丰富的色谱，而后者染出的颜色更加厚重，且在与空气和阳光的接触过程中，颜色会转化得更加温润耐看——这是传统织物染的魅力所在，颜色随着时间的流淌而越发自然。至于纹样的印染，“土泥”多采用刮浆染、拔染等传统工艺。例如，刮浆染是将黄豆粉与石灰调和后作为防染剂，刮在覆盖了桐油刻花纸板的布面上，待豆浆干燥后入染缸，最终涂有豆浆的部分便因染料无法渗入而呈现刻板上的纹样。因豆浆干燥后在移动过程中会产生裂纹使染料浸入，染出的纹样上也会隐约浮现裂纹图案，为精致的人工雕花增添些许自然的动态。
不仅民间的织染工艺赋予了“土泥”的布包素雅古朴的气质，纹样的设计灵感也往往源于传统。例如，设计师从大汶口出土的彩陶中提取几何纹样，并进行重复地排列处理后用于蓝染，将其演变成富有现代感的抽象“印花”。“土泥”使用的纹样素材来源广泛，从汉代青铜器上的凤纹到宋代数学典籍中的几何图案，从吐鲁番出土服饰上的唐瑞锦纹到明清的锦鲤图案……“土泥”不满足于简单地提取和复刻，而会对传统纹样进行重复排列、简化、几何化、平面化等处理，通过设计填补传统图案与现代审美之间的空缺，使古老的纹饰带上了简约抽象的现代气息。
如果说纹样的处理是设计师对传统素材与现代审美的缝合，将古老的染织技法和视觉元素运用在极为当代的实用性物件上，则是审美与功能的良好嫁接。“土泥”的布包可以说是都市人的贴心小棉袄，外观虽简单古朴，内置的手机袋、零钱袋、水杯格挡则为现代人各种配件的携带提供了便利。除此之外，“土泥”还将各种手织面料制成电脑包、餐垫、靠枕套等实用品，让传统的工艺服务于当代生活，这无疑是贴心、接地气儿的产品，也是传统与现代通过实用性的完美对接。
回到丁村，“土泥”开始的地方，10年前被慵懒搁置的老手艺如今已经演变成了自主运作的小工坊。这十几年，是“土泥”与当地手艺人共同成长的十几年。“土泥”不仅将现代的设计和工艺传递给了当地的手艺人，也协助他们建立了可持久发展的商业模式。如今，妇女们不仅学会了自己配色做纹案，丁村的工坊也可以独立地运营管理，承接国内国外的制作订单。成功的商业和管理模式无疑是传统手工艺最需要的土壤之一，而“土泥”也为此提供了丰富的营养。
在一段采访中，“土泥”的设计师一再强调与手艺人的合作是要朝夕共处、将心比心地交流，才能理解他们所携带的传统、文化和工艺。这正如“与古为徒”的策展人盛昊所阐述的观点，“与”便是相处，“徒”即为朋友。传统其实就在每一个活生生的人里面，好好做朋友，也就是传承了。