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还记得2021年河南春晚，惊艳出圈的歌舞类节目《唐宫夜宴》吗？舞台上唐朝仕女穿着红色系的石榴裙，配以唐三彩的艳丽，娇媚明艳，人物服饰的美令人惊艳！这就是“中国最美色”，其中少不了郭浩的功劳，他从故宫中发掘出384种绝美古色，每一色都严谨考证出典故出处，并确定了色彩的数据值，使中国传统色首次有了系统的色彩谱系。去年他和朋友写的《故宫里的色彩美学》一书，到2021年5月，更是加印9次，得到新华社、央视等媒体报道，他被誉为国内扫“色盲”第一人！
成为“好色之徒”
“60后”郭浩家住北京，是一名文化传播学者，兼任长影集团北京影视中心主任，曾策划出品《老男孩》《小时代4》《北平无战事》等作品。他自幼喜欢诗词和歌赋，觉得中国古诗词充满了美感。比如“鬓云欲度香腮雪，衣香袂影是盛唐”。女子的服色，与大唐昌隆国运相辉映，绝美！
大学毕业后，郭浩从事文化研究工作。古诗文根底很好的他，觉得传统诗词歌赋和经史子集中，都蕴含着大量关于“色彩”的字句，色彩的名称、典故和史料等，都富有趣味。
“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”“日出江花红似火，春来江水绿如蓝。”“红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳……”这种极致的中国美，让他仿佛沉浸在伊甸园一样的美妙中。
在这个研究各种色彩的旅途中，郭浩如同划着一叶小舟溯流而上，这里走走，那里停停，出入宫闱、隐宅、市井、边塞、名山、大川，在每个时空穿越的码头和每个色彩缤纷的地方，他笑称自己始终扮演着“好色之徒”的角色。
“妃红、苍青、酡颜、月白、十樣锦、远山如黛、青梅煮酒、桥下春波……如果你也被这些美丽的名字打动，那么恭喜你，你已经进入一个神秘美好的世界，叫作中国传统色！”郭浩解释说，这是国人定义颜色、看待世界的方式。颜色背后，蕴藏着流传了千年的东方审美和古老智慧。
因为“好色”，郭浩时常看到国际时尚大秀中，一些结合中国传统色的设计总是比较单一，只能暗自感叹，这只是西方人眼中的中国色。“总有人认为中国人审美不行，其实在审美这块，我们曾影响过日本、韩国等东亚国家。”
郭浩说，华夏文明数千年积淀，远远不止宝蓝、明黄、中国红这些色彩经典。在色彩创造方面，中国堪称全世界的“祖师爷”！只不过很多绝美的颜色，随之时光的流逝，早已销声匿迹，这不得不让人为之扼腕叹息！
郭浩在研究古籍中发现发现，古人很早就确立了以“青、赤、白、黑、黄”为五正色，以“绿、红、流黄、碧、紫”为五间色，交融出无限种有着独特民族味道的颜色。
有趣的是，每一种颜色都有它特别的故事。比如古代皇家礼服使用的柘（zhè）黄，宛如艳阳色。古人的服饰颜色皆与礼仪相关。大家抬头看到艳丽的太阳，都不敢直视，皇家借此来加强自己的威严。
2019年日本德仁天皇继位，一个重要画面定格就是“黄栌染御袍”，这就是继承自中国唐代的“柘黄袍”。因为柘树罕有，在日本，人们用黄栌和苏方套染，替代柘木染出的柘黄。这是艳阳的颜色，是天子之色。
郭浩发现，中国传统建筑中的红墙色也很有意思，它可以被称做“牙绯”。诗人白居易可是这个颜色的爱慕者，唐朝那会儿的官员制服里，就有一款是“绯袍”。后来，白居易当上了忠州刺史，有资格穿绯袍。他高兴得不得了，还特地写了首诗：“徒使花袍红似火，其如蓬鬓白成丝。”
“凝夜紫”，出自李贺的一句诗“角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫”。大自然创造出的瑰丽色彩，被诗人的文思润色之后，成了一种颇具浪漫色彩的表达。郭浩说，看看古人的智慧和情趣，你不得不为他们大大地点个赞。
比如“檎丹”，是野生红苹果的颜色，“檎”通“擒”，苹果吸引鸟啄食，这些鸟又引来捕鸟的人，所以苹果色便有了这样一个名字，已然超出了简单具象意象的范围，从一个词读出一个行为故事，怕是只有汉字文化才能创造出如此有趣的词汇。
从故宫发掘384种绝美古色
郭浩对“中国最美色”研究得越深，就觉得越有趣。原来关于颜色的学问，要比自己这位学者想象的还要多。至于普通人，很多对之几乎一无所知。
郭浩说，日常生活中，人们常常为色彩着迷。比如楼下的樱花开了，拍一张！刚出炉的栗子，颜色可真漂亮。春天树梢冒出的小芽，嫩绿嫩绿的，看着真让人开心！可你知道吗？这些色彩可不止是美丽而已。它们背后，藏着一个神秘的世界——这就是“中国传统色”！
当你真正走入传统色的世界时就会发现，世间之美，皆被其包揽其中。“凭高一望楚天低，云树苍苍暮山紫”，形容美人醉的“朱颜酡”“皓腕凝霜雪”……
从字间揉捻出细腻的温柔，融入生活，又丰盈内心。郭浩突然意识到，“我们对过去的学习太少了。研究色彩的意义是审美，审美是一个国家集体意识最好的沉淀”。
2018年，郭浩受邀参加“故宫大婚”项目，当时发现故宫并没有一本指导文创项目开发的VI手册，它通常包含造型纹样和色彩识别，心想，能否直接整理一本出来。于是，郭浩找到与自己合作了十几年的故宫文创设计师李健明，一同探讨。李健明在美术设计和色彩审美上均是一流，两人一拍即合。
你听说过扫盲，其实现在不少人是“色盲”，后来郭浩和李健明决定就做“第一吃螃蟹的人”。两人商定，色彩以故宫文物作为样本，重点从文字和色彩上为中国传统色梳理出一个谱系，也就是写一本书，把中国的绝美古色发掘出来，为国人科普一下，扫扫“色盲”！
这想法虽然听起来很美好，可是从古至今从来就没有人做过，要想凭空整理出中国传统色的谱系，简直难如登天。两人密切合作：郭浩对古籍资料进行发掘整理，在文字上为传统色建立了谱系;李健明则要根据整理出的文献资料，筛选大量的故宫文物，并从中找到对应的色彩，即以物表色，在视觉上为传统色建立谱系。 当然，浩如烟海的古典文献，就是一大阻力，而且要从中找出关于色彩的记载、描述，其工作量非常艰巨。搜寻古旧书的工作，还涉及日本文献有关中国传统色的资料，还有日本作者近百年来有关日本传统色的专著、色谱、色卡等，搜集和学习的过程充满艰辛。
所幸，郭浩一路走来，得到了不少热心人士的帮助，如山西大学的侯立睿博士，通过她的介绍，郭浩阅读了日本江户时代学者杉木直养的手抄本《彩雅》，这是日本人在160年前编写的中国古色谱。《彩雅》这本书收词覆盖很广，虽然内容比较简陋，但这是一本日本人系统传承中国传统色的存世证明。郭浩说，他那天冒昧地联系上侯博士，没想到对方很热情，两人在电话里一聊就是个把小时。
另一方面，古籍记载的传统色通常只限于文字的描绘，但中国古代并不存在一部对应颜色色值的实证色谱，如何通过文字考据，准确还原对应的颜色色值是另一困难。
在具体做法上，郭浩与搭档发现，可以查询的颜色的文字描述，要么是具象的，要么是意象的。意象的，第一步就需要还原意象依存的天地万物，以象取色。
譬如暮山紫，就得去找夕阳暮色下的山色。再如“玄”和“纁”是古代两大重要的颜色，上古祭祀的礼服是上衣玄、下裳纁。玄和纁代表了天与地的颜色，但它们到底是怎样的颜色一直莫衷一是。
郭浩先对文字进行考证，得出自己认为最正确的结论：玄是黎明的太阳跃出地平线前的天色，纁是黄昏的太阳落下地平线时的天色，不是天和地的颜色，而是黎明和黄昏的地平线天色，一个是黑里透点暗红，一个是红里透点黄褐，所以，郭浩与李健明找了很多黎明和黄昏的照片，最后设定出他们认为最合乎文字考据的玄、纁色值。
而具象的传统色，则一一考证实物。比如，松花这一传统色，根据颜色，网上的色值是偏黄绿色的，但郭浩找到用松花粉做补品的专家，对方说“抖落的松花像婴儿肤色一样娇嫩”，那么，结合饱含松花粉的松果实物照片，最后，两人调整出更贴合实物的松花色。
其实对郭浩和李健明来说，极致地“考”出传统色，也是个边发掘边学习的过程。在对诸多故宫文物的研究中，他们也发现了人们对色彩认识上的不少误区。
比如“青莲”，并不是青色，而是紫中偏蓝;“花青”却是蓝色;霁色也很有趣，“霁”指的是雨过天晴，霁色就是蓝色，是雨过天晴后天空的颜色;“秋香”确实是一种颜色的名字，《红楼梦》里就有提及。贾母笑道：“那个软烟罗只有四样颜色：一样雨过天青，一样秋香色，一样松绿的，一样就是银红的。”原来，秋香色就是暗黄色。这让人不由大开眼界！
就这样，郭浩与搭档以极致严谨的态度，花费2年多的时间，翻遍近400部文献，终于从故宫中发掘出384种绝美古色。每一个都交代了翔实的出处，并标注了相关的色值数据。实物与色彩一一对应，呈现真实可观的色彩之美。你会发现，整个世界在你眼中，瞬间就诗意了起来。
2020年10月，他出版了《中国传统色：故宫里的色彩美学》一书，一上市就颇受读者青睐，尤其在艺术界，引起很大反响。
无论是设计师、服装搭配师、摄影师等视觉工作者，还是对色彩感兴趣的人，都可以从中学习配色，收获灵感。
国内扫“色盲”第一人
有趣的是，这书中还附送了一套以“二十四节气”为主题设计的色卡——《中国传统色：2021色谱日历》。365天，每天一种传统颜色，配有解读色彩的古诗文，搭配72件手绘故宫文物。很多人对这个色谱日历，更是青睐有加。
到2021年5月，短短7个月的时间，郭浩与搭档出版的这本书，竟连续加了印9次，并得到新华社、央视等媒体报道，一时洛阳纸贵。
其间，郭浩还接到北京市很多学校的邀请，给大、中、小学生讲课。为了更大范围地做中国传统色科普宣传，他还做了《色彩通识100讲》的线上讲座，受到千万网友的热捧。后来应广大网友的请求，又将讲座内容出版成书。郭浩也因此被网友誉为国内扫“色盲”第一人！
云南大山里的一位支教女老师，听了郭浩的线上讲座后给他留言：有一天，大山里的學生对她说，“老师，今天我在上学的路上，从山里走过来看到了好多种绿。”郭浩特别感动，托讲座组织方寄了书给这位支教老师，老师又发来一些学校的照片。
原来这所位于云南大理贫困县中的学校，是所很典型的山区学校。郭浩用中国传统色变了一个小小的“魔法”，他用书里提炼的13种绿色，为学校做了新的设计，包括露天的餐厅、孩子们每天路过的走廊、教室。
郭浩认为，不能让所有的色彩都藏在书本里，而要让这么美的中国传统色走向城市、走向乡村。他还用书里的传统色做了一些效果图，把小区、商业区、商住混合区、工业区等，都变成了另外一种样子。“就是想通过这种沉浸式的环境、通过日常的耳濡目染来推广传统色，无论是城市还是乡村，都是美好中国的一部分。”
令郭浩欣喜的是，近年来，中国传统色慢慢“热”起来，如大火的电视剧《甄嬛传》《延禧攻略》等，剧中人物服装素雅的配色，美不胜收。其实早在清乾隆时期的内务府织染局销算档案里，就已经有对这些颜色的描绘。
与此类似的还有《长安十二时辰》。剧中频繁出现的赭红、朱砂、豆绿、孔雀蓝绿等“大唐”配色，令画面清冷而浓烈，却又让人觉得无比熟悉。郭浩说，这正是敦煌壁画中常见的经典配色。可见，中国传统色绝不只是颜色的命名，还是一种延续了千年的东方审美。
还记得今年河南春晚，惊艳出圈的歌舞类节目《唐宫夜宴》吗？舞台上唐朝仕女穿着红色系的石榴裙，配以唐三彩的艳丽，娇媚明艳，人物服饰的美令人惊艳。这就是“中国最美色”，其中少不了郭浩的功劳。
回顾当下，郭浩书中有部分传统颜色已经在变得流行，祖母绿的珍宝首饰依然备受追捧，螺子黛的眉笔一度成为国潮美妆的热销商品，帝释青的琉璃瓦，依然闪烁在天坛公园，令游人叹为观止……这也让中国传统色彩，一个古老的话题，成了时下年轻人持续追逐的热点。
郭浩说，焦虑与审美是完全对抗的，色彩之美能给人自信。每个人都值得拥有自己的美丽色彩世界，他希望越来越多的人，爱上中国传统色的色彩美学，以便重塑和提升国人的审美力。
未来，郭浩还准备把他的书用英文、德文、法文、西班牙文等多种文字，在世界各地出版，把“中国最美色”传播出去，让其在国际上也占有一席之地。
编辑/征 贞
成为“好色之徒”
“60后”郭浩家住北京，是一名文化传播学者，兼任长影集团北京影视中心主任，曾策划出品《老男孩》《小时代4》《北平无战事》等作品。他自幼喜欢诗词和歌赋，觉得中国古诗词充满了美感。比如“鬓云欲度香腮雪，衣香袂影是盛唐”。女子的服色，与大唐昌隆国运相辉映，绝美！
大学毕业后，郭浩从事文化研究工作。古诗文根底很好的他，觉得传统诗词歌赋和经史子集中，都蕴含着大量关于“色彩”的字句，色彩的名称、典故和史料等，都富有趣味。
“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”“日出江花红似火，春来江水绿如蓝。”“红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳……”这种极致的中国美，让他仿佛沉浸在伊甸园一样的美妙中。
在这个研究各种色彩的旅途中，郭浩如同划着一叶小舟溯流而上，这里走走，那里停停，出入宫闱、隐宅、市井、边塞、名山、大川，在每个时空穿越的码头和每个色彩缤纷的地方，他笑称自己始终扮演着“好色之徒”的角色。
“妃红、苍青、酡颜、月白、十樣锦、远山如黛、青梅煮酒、桥下春波……如果你也被这些美丽的名字打动，那么恭喜你，你已经进入一个神秘美好的世界，叫作中国传统色！”郭浩解释说，这是国人定义颜色、看待世界的方式。颜色背后，蕴藏着流传了千年的东方审美和古老智慧。
因为“好色”，郭浩时常看到国际时尚大秀中，一些结合中国传统色的设计总是比较单一，只能暗自感叹，这只是西方人眼中的中国色。“总有人认为中国人审美不行，其实在审美这块，我们曾影响过日本、韩国等东亚国家。”
郭浩说，华夏文明数千年积淀，远远不止宝蓝、明黄、中国红这些色彩经典。在色彩创造方面，中国堪称全世界的“祖师爷”！只不过很多绝美的颜色，随之时光的流逝，早已销声匿迹，这不得不让人为之扼腕叹息！
郭浩在研究古籍中发现发现，古人很早就确立了以“青、赤、白、黑、黄”为五正色，以“绿、红、流黄、碧、紫”为五间色，交融出无限种有着独特民族味道的颜色。
有趣的是，每一种颜色都有它特别的故事。比如古代皇家礼服使用的柘（zhè）黄，宛如艳阳色。古人的服饰颜色皆与礼仪相关。大家抬头看到艳丽的太阳，都不敢直视，皇家借此来加强自己的威严。
2019年日本德仁天皇继位，一个重要画面定格就是“黄栌染御袍”，这就是继承自中国唐代的“柘黄袍”。因为柘树罕有，在日本，人们用黄栌和苏方套染，替代柘木染出的柘黄。这是艳阳的颜色，是天子之色。
郭浩发现，中国传统建筑中的红墙色也很有意思，它可以被称做“牙绯”。诗人白居易可是这个颜色的爱慕者，唐朝那会儿的官员制服里，就有一款是“绯袍”。后来，白居易当上了忠州刺史，有资格穿绯袍。他高兴得不得了，还特地写了首诗：“徒使花袍红似火，其如蓬鬓白成丝。”
“凝夜紫”，出自李贺的一句诗“角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫”。大自然创造出的瑰丽色彩，被诗人的文思润色之后，成了一种颇具浪漫色彩的表达。郭浩说，看看古人的智慧和情趣，你不得不为他们大大地点个赞。
比如“檎丹”，是野生红苹果的颜色，“檎”通“擒”，苹果吸引鸟啄食，这些鸟又引来捕鸟的人，所以苹果色便有了这样一个名字，已然超出了简单具象意象的范围，从一个词读出一个行为故事，怕是只有汉字文化才能创造出如此有趣的词汇。
从故宫发掘384种绝美古色
郭浩对“中国最美色”研究得越深，就觉得越有趣。原来关于颜色的学问，要比自己这位学者想象的还要多。至于普通人，很多对之几乎一无所知。
郭浩说，日常生活中，人们常常为色彩着迷。比如楼下的樱花开了，拍一张！刚出炉的栗子，颜色可真漂亮。春天树梢冒出的小芽，嫩绿嫩绿的，看着真让人开心！可你知道吗？这些色彩可不止是美丽而已。它们背后，藏着一个神秘的世界——这就是“中国传统色”！
当你真正走入传统色的世界时就会发现，世间之美，皆被其包揽其中。“凭高一望楚天低，云树苍苍暮山紫”，形容美人醉的“朱颜酡”“皓腕凝霜雪”……
从字间揉捻出细腻的温柔，融入生活，又丰盈内心。郭浩突然意识到，“我们对过去的学习太少了。研究色彩的意义是审美，审美是一个国家集体意识最好的沉淀”。
2018年，郭浩受邀参加“故宫大婚”项目，当时发现故宫并没有一本指导文创项目开发的VI手册，它通常包含造型纹样和色彩识别，心想，能否直接整理一本出来。于是，郭浩找到与自己合作了十几年的故宫文创设计师李健明，一同探讨。李健明在美术设计和色彩审美上均是一流，两人一拍即合。
你听说过扫盲，其实现在不少人是“色盲”，后来郭浩和李健明决定就做“第一吃螃蟹的人”。两人商定，色彩以故宫文物作为样本，重点从文字和色彩上为中国传统色梳理出一个谱系，也就是写一本书，把中国的绝美古色发掘出来，为国人科普一下，扫扫“色盲”！
这想法虽然听起来很美好，可是从古至今从来就没有人做过，要想凭空整理出中国传统色的谱系，简直难如登天。两人密切合作：郭浩对古籍资料进行发掘整理，在文字上为传统色建立了谱系;李健明则要根据整理出的文献资料，筛选大量的故宫文物，并从中找到对应的色彩，即以物表色，在视觉上为传统色建立谱系。 当然，浩如烟海的古典文献，就是一大阻力，而且要从中找出关于色彩的记载、描述，其工作量非常艰巨。搜寻古旧书的工作，还涉及日本文献有关中国传统色的资料，还有日本作者近百年来有关日本传统色的专著、色谱、色卡等，搜集和学习的过程充满艰辛。
所幸，郭浩一路走来，得到了不少热心人士的帮助，如山西大学的侯立睿博士，通过她的介绍，郭浩阅读了日本江户时代学者杉木直养的手抄本《彩雅》，这是日本人在160年前编写的中国古色谱。《彩雅》这本书收词覆盖很广，虽然内容比较简陋，但这是一本日本人系统传承中国传统色的存世证明。郭浩说，他那天冒昧地联系上侯博士，没想到对方很热情，两人在电话里一聊就是个把小时。
另一方面，古籍记载的传统色通常只限于文字的描绘，但中国古代并不存在一部对应颜色色值的实证色谱，如何通过文字考据，准确还原对应的颜色色值是另一困难。
在具体做法上，郭浩与搭档发现，可以查询的颜色的文字描述，要么是具象的，要么是意象的。意象的，第一步就需要还原意象依存的天地万物，以象取色。
譬如暮山紫，就得去找夕阳暮色下的山色。再如“玄”和“纁”是古代两大重要的颜色，上古祭祀的礼服是上衣玄、下裳纁。玄和纁代表了天与地的颜色，但它们到底是怎样的颜色一直莫衷一是。
郭浩先对文字进行考证，得出自己认为最正确的结论：玄是黎明的太阳跃出地平线前的天色，纁是黄昏的太阳落下地平线时的天色，不是天和地的颜色，而是黎明和黄昏的地平线天色，一个是黑里透点暗红，一个是红里透点黄褐，所以，郭浩与李健明找了很多黎明和黄昏的照片，最后设定出他们认为最合乎文字考据的玄、纁色值。
而具象的传统色，则一一考证实物。比如，松花这一传统色，根据颜色，网上的色值是偏黄绿色的，但郭浩找到用松花粉做补品的专家，对方说“抖落的松花像婴儿肤色一样娇嫩”，那么，结合饱含松花粉的松果实物照片，最后，两人调整出更贴合实物的松花色。
其实对郭浩和李健明来说，极致地“考”出传统色，也是个边发掘边学习的过程。在对诸多故宫文物的研究中，他们也发现了人们对色彩认识上的不少误区。
比如“青莲”，并不是青色，而是紫中偏蓝;“花青”却是蓝色;霁色也很有趣，“霁”指的是雨过天晴，霁色就是蓝色，是雨过天晴后天空的颜色;“秋香”确实是一种颜色的名字，《红楼梦》里就有提及。贾母笑道：“那个软烟罗只有四样颜色：一样雨过天青，一样秋香色，一样松绿的，一样就是银红的。”原来，秋香色就是暗黄色。这让人不由大开眼界！
就这样，郭浩与搭档以极致严谨的态度，花费2年多的时间，翻遍近400部文献，终于从故宫中发掘出384种绝美古色。每一个都交代了翔实的出处，并标注了相关的色值数据。实物与色彩一一对应，呈现真实可观的色彩之美。你会发现，整个世界在你眼中，瞬间就诗意了起来。
2020年10月，他出版了《中国传统色：故宫里的色彩美学》一书，一上市就颇受读者青睐，尤其在艺术界，引起很大反响。
无论是设计师、服装搭配师、摄影师等视觉工作者，还是对色彩感兴趣的人，都可以从中学习配色，收获灵感。
国内扫“色盲”第一人
有趣的是，这书中还附送了一套以“二十四节气”为主题设计的色卡——《中国传统色：2021色谱日历》。365天，每天一种传统颜色，配有解读色彩的古诗文，搭配72件手绘故宫文物。很多人对这个色谱日历，更是青睐有加。
到2021年5月，短短7个月的时间，郭浩与搭档出版的这本书，竟连续加了印9次，并得到新华社、央视等媒体报道，一时洛阳纸贵。
其间，郭浩还接到北京市很多学校的邀请，给大、中、小学生讲课。为了更大范围地做中国传统色科普宣传，他还做了《色彩通识100讲》的线上讲座，受到千万网友的热捧。后来应广大网友的请求，又将讲座内容出版成书。郭浩也因此被网友誉为国内扫“色盲”第一人！
云南大山里的一位支教女老师，听了郭浩的线上讲座后给他留言：有一天，大山里的學生对她说，“老师，今天我在上学的路上，从山里走过来看到了好多种绿。”郭浩特别感动，托讲座组织方寄了书给这位支教老师，老师又发来一些学校的照片。
原来这所位于云南大理贫困县中的学校，是所很典型的山区学校。郭浩用中国传统色变了一个小小的“魔法”，他用书里提炼的13种绿色，为学校做了新的设计，包括露天的餐厅、孩子们每天路过的走廊、教室。
郭浩认为，不能让所有的色彩都藏在书本里，而要让这么美的中国传统色走向城市、走向乡村。他还用书里的传统色做了一些效果图，把小区、商业区、商住混合区、工业区等，都变成了另外一种样子。“就是想通过这种沉浸式的环境、通过日常的耳濡目染来推广传统色，无论是城市还是乡村，都是美好中国的一部分。”
令郭浩欣喜的是，近年来，中国传统色慢慢“热”起来，如大火的电视剧《甄嬛传》《延禧攻略》等，剧中人物服装素雅的配色，美不胜收。其实早在清乾隆时期的内务府织染局销算档案里，就已经有对这些颜色的描绘。
与此类似的还有《长安十二时辰》。剧中频繁出现的赭红、朱砂、豆绿、孔雀蓝绿等“大唐”配色，令画面清冷而浓烈，却又让人觉得无比熟悉。郭浩说，这正是敦煌壁画中常见的经典配色。可见，中国传统色绝不只是颜色的命名，还是一种延续了千年的东方审美。
还记得今年河南春晚，惊艳出圈的歌舞类节目《唐宫夜宴》吗？舞台上唐朝仕女穿着红色系的石榴裙，配以唐三彩的艳丽，娇媚明艳，人物服饰的美令人惊艳。这就是“中国最美色”，其中少不了郭浩的功劳。
回顾当下，郭浩书中有部分传统颜色已经在变得流行，祖母绿的珍宝首饰依然备受追捧，螺子黛的眉笔一度成为国潮美妆的热销商品，帝释青的琉璃瓦，依然闪烁在天坛公园，令游人叹为观止……这也让中国传统色彩，一个古老的话题，成了时下年轻人持续追逐的热点。
郭浩说，焦虑与审美是完全对抗的，色彩之美能给人自信。每个人都值得拥有自己的美丽色彩世界，他希望越来越多的人，爱上中国传统色的色彩美学，以便重塑和提升国人的审美力。
未来，郭浩还准备把他的书用英文、德文、法文、西班牙文等多种文字，在世界各地出版，把“中国最美色”传播出去，让其在国际上也占有一席之地。
编辑/征 贞