世界上唯一在城中村举办的双年展，除了展现多元和包容外，也许还能为这座城市和居民带来一些别的变化？
　　海燕从上午开店到傍晚时分，一直坐在九街中间的饺子店门口包饺子。尽管她两分钟就能包好一盘，却依然连喝水的工夫都没有。来吃的人实在太多了。有些大胡子老外对这种中国食物充满热情，却只能对着中文菜单干瞪眼，后来她索性一见到他们，就让厨房里给上饺子杂烩拼盘。
　　“以前在九街吃饭的，也就是住村里的上班族，这双城展一搞，人一下子多了好多。”九街是村民们对南头古城主街的俗称，对于许多深圳人来说，南头古城可能都是个陌生的概念，只是一个在市中心以外的，混杂着一些古建筑的普通城中村。但在历史上，这里曾是东莞、惠州、香港的中心，许多香港人还千里迢迢过来寻根，到了才失望地发现，这个“古城”跟丽江、大理完全是两个概念，只有一两座旧门楼、县衙，还能找到点过去的痕迹。
　　于是，他们索性将整个南头古城变成了一座展场，从城门外开始，便散布着各种艺术品、装置，一直延伸到主街、各条小巷和民居。一座貌不惊人的信息亭、一组可供孩童玩乐的装置，可能都是大师手笔，参观者可以像寻宝一样，不时发现惊喜。就连街边围墙上随意张贴的小广告，凑近一看，才发现是专门设计的，写着创作者想法的小语录。而路上你还时不时会撞入某个行为艺术的现场，或是抬头看见居民楼顶自由挥洒的舞者。”整个展场，就是一部完整的空间叙事，有前导，有高潮，有聚有敞。”
　　到了主展馆，厂房的整个侧面，被西班牙著名的壁画组合Boa Mistura变成了一副巨型壁画，他们选择了两个意味深长的中国词“传统” “发展”，几次叠加后，有了特别的效果。
　　美国顶级设计学院Cooper Union的院长，参数化设计的鼻祖Nader Tehrani，则为展馆外的空地设计了一座长而轻盈的凉亭走廊，用钢结构 白色织物构成，希望它能为拥挤的城中村，提供一个休憩喝茶的场所。
　　由旧工厂改造成的主展馆，每一层都对应一个主题。互动性最强的，男女老少都能看懂的，都集中在第一层，比如城中村未来馆，是用VR技术做出的科幻场景，能让你在未来数码化的深圳城上下飞翔。
　　还有讲述城中村故事的《一楼宇·动物园》，是小孩子特别喜欢流连的地方。作者尹烨敏和郑楚玲采访了本地许多居民，和曾经有过城中村经历的人，选取了八组人物为主角，将他们变成了动物角色，以第一人称的叙事形式展现他们的生活日常故事。
　　在作者看来，“深圳的城中村，是许多不同行业和生活背景的人远离家乡，寻求生存土壤的地方。他们带着梦想，期盼着从这个土壤里收获满意的答复，也同时翻腾出生活百态及由其带出的人的动物性。这些差异时而融合，时而对立，形成一片片离奇的场景。我们希望从动物直接、敏锐、或者更接近本质的视角，还原我们城市和村落之间的关联和它们本身的状态。”
　　除此之外，城里还有很多互动性作品。来自意大利的艺术家、“叙事性舞蹈”学校的创始人Marinella Senatore，将团队派到了这里，召集了两百多位当地舞者（说白了就是，在街上看到一个跳舞的市民就拉过来），合作创造了各种舞蹈，在古城的各个地方，讲述自己的故事。
　　行为艺术家林一林则在中山东街的中间，在张嘴结舌和咧嘴看热闹的行人簇拥下，在灰砖路中间画了一条长长的线，材料是：日用品、糕点、螺狮粉、菜肴、蔬菜、活人……反正是两边商店产出的各类物品，一件接一件连起来，表演时长两小时，取名“商品链”。
　　他的创作理念是：“通过这种排列，唤起它们的价值和被等值化。”在场的观众有多少人看懂，我们没有概念，但《南都周刊》记者听到了一位老大爷跟一个小伙子这样的对话：
　　“这是在干嘛呀？””这是艺术！艺术，就是我们看不懂的东西！老大爷，你在这儿住了很多年是吧？在这路上来来回回无数次了吧？这些都是你生活中的东西，吃过的，用过的吧？”“啊？是啊！””里面有真材实料的好东西，也有假冒伪劣的，它们就是你的生活。你要是也在这儿躺下，就完美了！”“嘿嘿，不用了，谢谢你呀小伙子，不然我还真没懂。””你这么快明白啦？其实我自己也没太明白。不过人生也就这样，活得太明白也没什么意思了，是吧？”
　　然后人群就在哄笑中四处散了。
　　还有个特别的“作品”——中国南头彩票，它可以说是专门为被双年展打扰的村民们而设计的，据说也是中国历史第一个以艺术名义发行的彩票，由国家大剧院的舞美总监高广建带来。每个人都可以花几块钱买一张彩票，而村民们则每人会免费派发到一份，据说奖品非常丰富，最大奖是帮他家免费改造装修房屋。这个，也许是双年展会给当地带来的又一个变化吧。