艺术是对美的阐述和解释，而艺术教育则主要是引导大众理解和感受美的存在，培养对于艺术的表现力和创造力。随着社会的发展，艺术教育根据各行各业的需求增加了新的课程，这使得艺术教育的分工被逐渐精细化，也使得艺术教育的课程范围逐渐被扩大化。另外，我国人口的增加对教育工程来说也是一个挑战，使得艺术类学生大量增加，相关院校被迫扩招。
　　艺术提高了行业的发展价值，也成为现代社会竞争力的核心，面对各行各业对于艺术人才的不同需求，教育机构必须采取措施，保证艺术人才的培养质量。首先，严格划分艺术教育课程范围，制定各科专业范围，保证艺术专业的专一性。比如新兴的环境艺术设计、装潢艺术设计专业等，都是随着社会发展而出现的产业，但要注意的是，由于其教育课程是在绘画的基础上演变而来的，所以绘画仍是专业的基础，而专业化的课程相对来说较少，所以要想保证其专业化还需要根据行业的动态及现代化的需求进行整合；其次，扩大艺术教育的范围。鉴于现代社会对于艺术人才的需求，艺术教育课程开设了大量与现实社会相关的课程，以满足现代社会对人才的需求，就拿服装设计专业来说，教育机构除开设了专业化的设计课程外还增添了大量的辅助课程，比如服装工业、服装营销等，都是由服装设计课程衍生出来的。最后，艺术课程本身的扩大化。艺术课程是由传统的艺术演化而来的，但为适应现代化需求，艺术的内涵必须有所增加，以充实现代教育。为此艺术专业课程编撰了大量的专业教材、辅助教材，保证学生的专业知识，同时还补充了与现实社会相关的知识，使学生知识全面化。另外，我国人口的增加对于教育事业来说是一个大的挑战，尤其是近几年艺考生持续上升，迫使院系执行了扩招政策。学生的大量涌进，使得教育机构不得不扩展艺术类专业，以满足社会的需求。
　　北京师范大学艺术与传媒学院副院长周星认为，当前的艺术教育已经不能只是过去意义的技巧教育，而应当包括对艺术教育体系中的学校艺术教育、社会艺术文化教育等多层面的认识。这说明学校艺术教育必须放在大社会的艺术教育的基础上，而现阶段高校艺术包括专业艺术院校的艺术教育、非艺术类专业艺术文化教育的不同类型。由此可见，艺术教育的扩大化不仅是为了满足社会发展的需求，也是艺术教育事业发展的必然趋势，因为现代艺术专业的发展是为适应社会发展而产生的，带有一定的社会属性。除此之外，周星还认为清醒的艺术发展眼光不仅要有思考也要有配套的措施和思路，不能只说而不做。首先是专业特色确立的重要性。不同学校自身特色如果不明显，容易趋同而失去机会；其次，是交流的重要性。在日漸发展的学科社会背景中，不了解世界发展大势结果只能失败，只限于自身发展肯定不是发展之道，因此，高校艺术教育不仅要重视与社会的交流，也要重视与国内外艺术院校的交流；第三，文化素养的提高。未雨绸缪，加强文化素养和综合技能未必就是降低培养质量，反倒是长远培养学生和为学生长远利益考虑的必要措施；第四，行业标准的自律。艺术教育规模的风速扩张，造成行业外非议和行业内疑惑交加，随之而来的是艺术名声的被贬低以及学科升级的困难；最后，随着艺术教育的发展，艺术教育师资质量问题更显得突出，这主要是因为艺术教育具有特殊性。为此国家已采取多种方法加以改变：第一，自2003年开始在全国选定北京大学、清华大学、北京师范大学、首都师范大学、中央音乐学院、中央美术学院6所高校面向全国招收高校公共艺术师资硕士；第二，经国务院学位委员会批准，32所高校自2005年开始招收艺术专业硕士学位研究生。
　　综上所述，艺术教育的扩大化，一方面是由于社会发展的需要造成的，另一方面则是由于人口的增加所引起的。为此，艺术教育机构采取了几项措施以满足社会和学生双方的需求，它不仅扩大了艺术教育的范围，还严格规划了各个艺术专业的范围，使艺术课程更加专业化，而且在此基础上衍生了更多相关的专业。另外，艺术教育的扩大化，使得艺术教育的质量问题成了最关键的问题，因此探讨艺术教育扩大化的原因，对于促进正在发展的艺术教育以及艺术教育质量的提高都有重大的意义，因为艺术教育的过程是艺术教育发展的历史，它反映了现实社会对于艺术的追求。而艺术教育质量的提高则是社会发展的关键，只有质量提高了，学生的作品才更具有影响力，对社会经济各个方面的发展才更具有促进作用。
　　| 作者单位：河南科技大学
　　编校：郑明扬