论文部分内容阅读
摘 要 创新教育指的是培养学生创新思维能力，教师也要从教书这个层面上渐渐转换能关注学生这个人，而培养一个学生需要用心去培养，初中美术要从简单的技能教起，到美术技巧上的提高，再到学习到美术文化的层面上，让学生学会鉴别美的能力，欣赏美的事务，培养学生的人文主义精神。
关键词 美术教育 人文精神 反思 鉴别能力
在以往的美术教育体系中，美术扮演着“食之无味，弃之可惜”的鸡肋角色。因此，美术课上往往是教师无精打采地上课、学生聚精会神地学习数理化，没有达到开设美术课的教学目的，也造成了教育资源的极大浪费。在国家大力倡导素质教育的今天，美术课理应发挥出自己的作用，不再做教育的旁观者。美术教师也应担起自己相应的责任。本文就美术教育做出了反思，也举例说明了美术教育教学的方式。
一、美术教育在教学中的反思
（1）首先，美术教育与其他学科有着相互联系的关系，如历史中老师讲述国画的优美时，这就需要学生对美术和传统文化有一定的欣赏和鉴别能力，也有利于学生自己去想象画的优美，而不再单单的照葫芦画瓢。学习要学会观察和想象，实践证明这可以收到事半功倍的效果。
（2）再次，美术欣赏是提高审美素养的重要环节，应该特别重视美术欣赏能力的培养，毕竟初中美术教育的目的不是为了培养艺术家，而是培养美的“鉴赏者”。通过多种形式的美术欣赏，可以启发学生发现平凡生活中的美，激发学生热爱生活、表现生活的欲望及对美的追求。同时对培养学生高尚的情操、提高审美能力、塑造健全人格和健康的个性、促使学生全面和谐地发展起着举足轻重的作用。针对青少年的美术欣赏心理及欣赏习惯，我改变了过去欣赏课以教师讲述为主的教学方法，要求学生课前收集有关艺术意象的资料，有时甚至选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料;课堂上鼓励大胆发言讨论质疑，从而引导学生自主学习，探求新知，使学生成为教学的主体。
（3）最后，以各种生动有趣的教学手段，如多媒体、游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受，激发和维持美术学习兴趣。比如在指导学生赏析罗中立的油画《父亲》时，我给大家播放了纪录片《山里的日子》，这部片子用镜头语言记录当初因作者创作《父亲》而与之结下不解之缘的小山村，展示了一幅20世纪末中国大巴山农村的乡居生活画卷，对理解《父亲》的创作背景和作品内涵很有助益;在条件许可下，我觉得还应该尽可能尝试计算机和网络美术教学，指导学生学习运用电脑软件设计美术作品，并大胆在网络上交流探讨，从而开阔视野，提高他们自觉的艺术创造力。要真正推行美术素质教育，就必须引导学生自主参与学习的全过程，充分发挥他们的主体作用，使他们的各种能力与素质在主动参与中得到培养和提高。而要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们老师追求的目标
二、美术教育教学方式
（1）改变课堂氛围，使用有吸引力的语言授课，多与学生进行互动俗话说得好“火车跑得快，全靠车头带”，美术课的质量年年上不去，固然与学生的不重视有关，但教师也不能逃避干系。课上教师往往死板、千篇一律，不能引起学生丝毫的兴趣。鉴于此，教师除了认真研究教材、备课外，更应当注重授课语言的生动性，使美术课堂的环境充满直观和意境美，创造良好的课堂气氛，使学生沉醉于此。另外，在课堂上与学生进行互动，让学生说出自己对一幅作品的理解，不仅能使课堂出现一种活跃、热烈的氛围还能引起学生发掘深层次的东西。以往的教学中我们不敢与学生互动，生怕遇到令人尴尬的冷场。面对这种情况我们要去积极引导，可以简单地把背景介绍给学生，让学生独立去思考，这也响应了素质教育的要求。比如在讲授毕加索的作品《格尔尼卡》时，我们可以从“二战”这个背景说起，让学生了解德国在这个西班牙小镇里的暴行，用一种悲怆、富有节奏的语言营造出气氛，让学生感同身受，让他们带着沉重的心情去欣赏《格尔尼卡》在互动环节，给予学生小提示，让学生独立发现并理解毕加索作品中的抽象美。这种教学方式可以促进良好师生关系的发展，增进师生间的感情交流，不仅对课堂教学起到促进作用，而且还能在师生间增进沟通，构筑友谊的桥梁，也有助于激发学生积极参与课堂实践，提高美术课堂教学的质量和效果。它可以使美术课堂教学产生无穷的魅力，使教师的教和学生的学都成为一种享受、一种乐趣。
（2）把培养学生的欣赏水平作为主要目的以往的美术课教师经常要求学生统一准备2B铅笔、专用纸张、毛笔等，仿佛要把学生个个都变成小画家。但在实际教学当中，由于课堂上时间仓促，学生精心准备的东西经常是刚刚拿出来就下课了，弄得学生不厌其烦，对美术课更加没有好感。
美术课的目的不是要教给学生如何作好画，而是培养学生的审美能力，让他们有一双发现美的眼睛。因此在授课中，适当忽略作画技能技巧的学习，把文化学习作为一个重点，这样就使美术学习从单一而枯燥的技能方面提升到作品内容和内涵学习的层面，可以让学生具体地了解作者创作的出发点，领悟到美术在生活中的作用，这对学好美术这门课是一种促进，也达到了提升学生审美能力的目的。比如，在欣赏张择端的《清明上河图》(局部)时，教师可以先简单从画风上讲授这幅作品是长卷形式，采用散点透视构图法，让学生有个大致的了解;然后具体从内容上介绍当时北宋的生活面貌，详细讲明这段历史，最后说明这幅体现宋代建筑及人民生活的作品是一幅经典之作。这样的授课方式可以让学生从这幅画的细节上深度了解北宋这段历史，容易引起学生对历史的兴趣。当然，对于那些对美术有兴趣、立志要做画家的学生，教师可以在课下单独进行指导，传授美术的基本知识和技巧。
三、采用多媒体授课的方式
为了使美术课生动、有趣，仅仅靠书本上的图片是不够的，教师可能不得不将一些不容易携带的物品带入课堂，比如在讲中国剪纸艺术时，教师要将易损坏的剪纸带入课堂，既费时又费力。这是传统美术教学的局限性。
如果在美术课中使用多媒体教学，则方便多了。多媒体教学能清楚明白地表现出需要表达的内容，能够模拟出逼真的场景，也可以用Flash动画或者将动画、图片、文字、声音组合在一起，做到图、文、声并茂，通过生动、活泼、直白的画面，帮助学生理解与激发学生学习兴趣。通过多媒体，教师能轻易地将大量的文字及图像信息带入课堂并完美地呈现，更能够吸引到学生的注意力，使美术课的教学目标轻易达成，取得良好的教学效果。
笔者认为，在素质教育的体系下，在新的美术课的教育模式下，美术课程一定会培养出更多能力协调发展、有正确人生观和价值观、对社会有益的人才。
关键词 美术教育 人文精神 反思 鉴别能力
在以往的美术教育体系中，美术扮演着“食之无味，弃之可惜”的鸡肋角色。因此，美术课上往往是教师无精打采地上课、学生聚精会神地学习数理化，没有达到开设美术课的教学目的，也造成了教育资源的极大浪费。在国家大力倡导素质教育的今天，美术课理应发挥出自己的作用，不再做教育的旁观者。美术教师也应担起自己相应的责任。本文就美术教育做出了反思，也举例说明了美术教育教学的方式。
一、美术教育在教学中的反思
（1）首先，美术教育与其他学科有着相互联系的关系，如历史中老师讲述国画的优美时，这就需要学生对美术和传统文化有一定的欣赏和鉴别能力，也有利于学生自己去想象画的优美，而不再单单的照葫芦画瓢。学习要学会观察和想象，实践证明这可以收到事半功倍的效果。
（2）再次，美术欣赏是提高审美素养的重要环节，应该特别重视美术欣赏能力的培养，毕竟初中美术教育的目的不是为了培养艺术家，而是培养美的“鉴赏者”。通过多种形式的美术欣赏，可以启发学生发现平凡生活中的美，激发学生热爱生活、表现生活的欲望及对美的追求。同时对培养学生高尚的情操、提高审美能力、塑造健全人格和健康的个性、促使学生全面和谐地发展起着举足轻重的作用。针对青少年的美术欣赏心理及欣赏习惯，我改变了过去欣赏课以教师讲述为主的教学方法，要求学生课前收集有关艺术意象的资料，有时甚至选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料;课堂上鼓励大胆发言讨论质疑，从而引导学生自主学习，探求新知，使学生成为教学的主体。
（3）最后，以各种生动有趣的教学手段，如多媒体、游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受，激发和维持美术学习兴趣。比如在指导学生赏析罗中立的油画《父亲》时，我给大家播放了纪录片《山里的日子》，这部片子用镜头语言记录当初因作者创作《父亲》而与之结下不解之缘的小山村，展示了一幅20世纪末中国大巴山农村的乡居生活画卷，对理解《父亲》的创作背景和作品内涵很有助益;在条件许可下，我觉得还应该尽可能尝试计算机和网络美术教学，指导学生学习运用电脑软件设计美术作品，并大胆在网络上交流探讨，从而开阔视野，提高他们自觉的艺术创造力。要真正推行美术素质教育，就必须引导学生自主参与学习的全过程，充分发挥他们的主体作用，使他们的各种能力与素质在主动参与中得到培养和提高。而要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们老师追求的目标
二、美术教育教学方式
（1）改变课堂氛围，使用有吸引力的语言授课，多与学生进行互动俗话说得好“火车跑得快，全靠车头带”，美术课的质量年年上不去，固然与学生的不重视有关，但教师也不能逃避干系。课上教师往往死板、千篇一律，不能引起学生丝毫的兴趣。鉴于此，教师除了认真研究教材、备课外，更应当注重授课语言的生动性，使美术课堂的环境充满直观和意境美，创造良好的课堂气氛，使学生沉醉于此。另外，在课堂上与学生进行互动，让学生说出自己对一幅作品的理解，不仅能使课堂出现一种活跃、热烈的氛围还能引起学生发掘深层次的东西。以往的教学中我们不敢与学生互动，生怕遇到令人尴尬的冷场。面对这种情况我们要去积极引导，可以简单地把背景介绍给学生，让学生独立去思考，这也响应了素质教育的要求。比如在讲授毕加索的作品《格尔尼卡》时，我们可以从“二战”这个背景说起，让学生了解德国在这个西班牙小镇里的暴行，用一种悲怆、富有节奏的语言营造出气氛，让学生感同身受，让他们带着沉重的心情去欣赏《格尔尼卡》在互动环节，给予学生小提示，让学生独立发现并理解毕加索作品中的抽象美。这种教学方式可以促进良好师生关系的发展，增进师生间的感情交流，不仅对课堂教学起到促进作用，而且还能在师生间增进沟通，构筑友谊的桥梁，也有助于激发学生积极参与课堂实践，提高美术课堂教学的质量和效果。它可以使美术课堂教学产生无穷的魅力，使教师的教和学生的学都成为一种享受、一种乐趣。
（2）把培养学生的欣赏水平作为主要目的以往的美术课教师经常要求学生统一准备2B铅笔、专用纸张、毛笔等，仿佛要把学生个个都变成小画家。但在实际教学当中，由于课堂上时间仓促，学生精心准备的东西经常是刚刚拿出来就下课了，弄得学生不厌其烦，对美术课更加没有好感。
美术课的目的不是要教给学生如何作好画，而是培养学生的审美能力，让他们有一双发现美的眼睛。因此在授课中，适当忽略作画技能技巧的学习，把文化学习作为一个重点，这样就使美术学习从单一而枯燥的技能方面提升到作品内容和内涵学习的层面，可以让学生具体地了解作者创作的出发点，领悟到美术在生活中的作用，这对学好美术这门课是一种促进，也达到了提升学生审美能力的目的。比如，在欣赏张择端的《清明上河图》(局部)时，教师可以先简单从画风上讲授这幅作品是长卷形式，采用散点透视构图法，让学生有个大致的了解;然后具体从内容上介绍当时北宋的生活面貌，详细讲明这段历史，最后说明这幅体现宋代建筑及人民生活的作品是一幅经典之作。这样的授课方式可以让学生从这幅画的细节上深度了解北宋这段历史，容易引起学生对历史的兴趣。当然，对于那些对美术有兴趣、立志要做画家的学生，教师可以在课下单独进行指导，传授美术的基本知识和技巧。
三、采用多媒体授课的方式
为了使美术课生动、有趣，仅仅靠书本上的图片是不够的，教师可能不得不将一些不容易携带的物品带入课堂，比如在讲中国剪纸艺术时，教师要将易损坏的剪纸带入课堂，既费时又费力。这是传统美术教学的局限性。
如果在美术课中使用多媒体教学，则方便多了。多媒体教学能清楚明白地表现出需要表达的内容，能够模拟出逼真的场景，也可以用Flash动画或者将动画、图片、文字、声音组合在一起，做到图、文、声并茂，通过生动、活泼、直白的画面，帮助学生理解与激发学生学习兴趣。通过多媒体，教师能轻易地将大量的文字及图像信息带入课堂并完美地呈现，更能够吸引到学生的注意力，使美术课的教学目标轻易达成，取得良好的教学效果。
笔者认为，在素质教育的体系下，在新的美术课的教育模式下，美术课程一定会培养出更多能力协调发展、有正确人生观和价值观、对社会有益的人才。