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【摘要】乡土文化植根于独特的地域气候地理环境，从远古传承发展至今，是博大精深的中华文化的重要组成部分，也在潜移默化中深刻影响着个人成长，乡土文化中蕴含着丰富多彩的美育资源，笔者从自己多年从事校外美术教育的实践中总结出几点依托乡土文化、丰富少儿美术教育的体会。
【关键词】乡土文化；少儿美术教育
【中图分类号】G622 【文献标识码】A
一、乡土文化是一个人的成长之源
俗话说“一方水土养一方人”，浅显易懂地揭示了一个道理，一个人的成长与他出生和长大的环境有着密切的关系。故乡独特的饮食、服装、建筑、手工艺、节庆习俗、神话传说对我们耳濡目染、潜移默化地构建着我们的认知、形成我们的感情和价值判断，虽然社会发展迅速、人的流动性很大，但故土家园的温暖回忆总是在抚慰着一个个漂泊在不同城市间的灵魂。少年儿童是一个人身心成长最重要的阶段，身体快速发育成长、能迅速从外部吸收新知识、接受新事物；情感、意志和各种能力不断发展，人生观价值观开始形成，是容易被外界影响的时期，也是学习和接受教育的最好时期。
20世纪80年代以来，我们国家进入了大开放大发展的时期，经济社会发展迅猛，一些西方的新鲜事物和观念进入国内，在现代化思潮的冲击下，一些人对于传统文化和乡土文化的认识出现偏差，认为传统文化是“老旧”、乡土文化是“老土”，与现代化的高歌猛进格格不入，是应该被抛弃的东西，这导致了文化上的自卑，妄自菲薄，让许多年轻人迫不及待地想要与自己的故乡和历史摆脱关系，成为一个“新的”“现代人”，然而，却有许多人在这个过程中迷失，找不到自己的角色和身份而内心焦虑。故土家园、乡土文化是一个人灵魂的栖息地，他让人永远知道自己是谁，从哪里来，不论走到天涯海角，总有一个魂牵梦绕的地方，这就是乡土文化对于渐渐现代化的人群的意义。一个可以回去的精神家园，从幼儿时候就滋养着我们的身体和心靈。
接触了解乡土文化，不仅可以增强文化自信、增强国家认同，而且可以培养对于多元文化的理解和包容的态度。随着互联网技术的进步和发展，地球越来越小，不同文化相互交融碰撞，理解和尊重自身乡土文化，树立文化自信，而对其他不同文化理解和包容的态度，这应该是一个生活在多元文化时代的人应该具备的素质。进入图像化时代之后，图像的读写能力成为人们社会生活的一项基本能力，要求我们的美术教育必须要在广泛的文化情境中认识美术，美术学习不仅仅是单纯的技法学习，而是一种文化学习。
二、乡土文化是丰富美术课程的重要资源
笔者所在的云南的自然气候资源丰富，少数民族众多，他们从自己生活的土地上寻找材料，创造出各具特色的手工艺品，发展出了丰富多彩的造型技巧；在音乐、舞蹈、建筑、服饰和生活宗教仪式等各方面，为我们的教学和创作提供了丰富的源泉。这些自然资源和民族民间文化无疑成为我们得天独厚的课程资源，也有最能激发起儿童真情实感和创造灵感的丰富题材。
（一）少数民族传统手工艺
云南少数民族传统手工艺品种繁多，对材料的创造性运用和代代传承的精湛技艺，是少数民族智慧的结晶。可以结合教育对象的特点，选择那些在生活中常见的日常用品、材料易于寻找、工艺简单的手工艺品来开展美术活动，比如大理白族的扎染、傣族的面具、竹编工艺。
以大理白族扎染为例，为了让不同年龄段的孩子都能体验到民间艺术的魅力，我们以亲子活动的形式让四岁到十二岁的孩子都参与其中。在活动中，父母与孩子亲密合作，学习了解白族扎染中独特的捆扎、浸染、漂洗、晾晒等制作流程，孩子们动手实践，真切感受不同的捆扎法可以得到不同的花色、浸泡时间的长短可以得到不一样的深浅颜色等丰富有趣的变化。孩子们通过自己动手制作出一块漂亮的扎染花布，得到惊喜、快乐和满足；他们对于故乡民族文化的认识更加具体，感情更加贴近，审美经验和造型能力都有了发展，孩子们还可以体会到动手创造的快乐。
（二）少数民族神话传说
云南的少数民族几乎都有关于自己民族的起源、迁徙、节日以及宗教的富有想象的神话传说故事。如，佤族流传至今的“司岗里”的传说、傣族泼水节的传说、彝族火把节的来历、蝴蝶泉、阿诗玛等，都蕴含着各个少数民族丰富文化内涵的传说故事，这些传说和故事想象大胆奇特、感情饱满、人物鲜活生动，折射出各民族的古远历史，反映出少数民族关于正义、善良、勇敢和智慧的价值取向。
这些神奇瑰丽的神话传说可以作为系列的创作题材，通过云南重彩画、剪纸、黑白画、拼贴等等丰富的美术表现形式让孩子们展开创作。这些取材自本土的美术创作，不仅让孩子们了解了家乡少数民族丰富的历史和文化，激发起孩子们爱家乡爱祖国的真切情感，也丰富和发展了孩子们的美术表现技法。孩子们对于来自身边的这些故事，有着真切的理解和感受，美术创作也显得自由和生动。
（三）少数民族的服饰、建筑
云南少数民族的服饰文化异彩纷呈，即使是同一个民族，不同年龄身份也有不同服饰，不同仪式所穿的衣服也有变化。这些服饰不仅是各自身份的象征，更是凝聚着各民族的性格和精神追求，各民族在服装制作上还发展出独特的工艺和材质，这都是我们美术教学取之不尽的源泉。纳西族的披星戴月、白族的风花雪月、彝族尚黑和热烈、傣族的婀娜柔美……
以服饰为载体，孩子们可以感受到不同民族的不同感情和性格。可以通过图片、视频或现场观察写生来了解少数民族服饰，让孩子们了解少数民族服饰的特点和制作工艺，开拓孩子们的视野，增加审美经验。
传统的少数民族的建筑材料和样式与他们生活的自然环境密切相关，建筑都极具特色，如热带地区民族的干栏式建筑、白族的三坊一照壁、厚重坚固的藏族民居等。这些民居不仅造型各异、还蕴含对自然材料的创造性运用，不仅实用舒适、还富含象征寓意和装饰美化的价值。在城市化城镇化的进程中，孩子们看到的都是千篇一律的现代建筑和材料，让他们了解民族民间丰富的建筑艺术显得尤为重要。透过一个民居，不但可以让孩子们了解空间、材料、造型和装饰，更能让孩子们去了解各民族在不同的地理和历史发展中形成的不同的人与自然的关系，培养孩子们对不同文化的理解和包容。 三、乡土文化提供了丰富多彩的课堂形式
（一）走进博物馆
云南民族博物馆是云南民族历史和民族文化最集中收藏展示的场所，陈列有民族古籍、文化遗产、民族服饰、民间美术、民族乐器、传统生产生活技术等展品，还不定期举办各类专题展览，有很高的学术研究价值和观赏价值，是中国规模最大的民族博物馆，也是东南亚最大的民族博物馆，是孩子们了解和学习云南民族民间美术的好去处。组织孩子们参观博物馆的藏品，聆听专家的讲授，了解云南少数民族的文化生活，还可以在现场对民族服饰和生产用具进行观察写生，开展后续问卷调查，让孩子们对展品中感兴趣的物品进行图文解说和想象创作，拓展丰富美术教学活动。
（二）走访民间艺人匠人
许多民族手工艺是口耳相传，其载体是民间艺人和作品本身。云南有丰富的非物质文化资源，有一大批通过古老的方式传承了传统技艺的手工艺人。定期或不定期走进乡村田野或邀请民间非物质文化遗產传承人向儿童传授民族民间工艺，让儿童与老艺人面对面，通过老艺人指导下的实际操作，学习和传承各个民族的民间手工艺，亲身感受民间工艺美术的魅力，让民间手工艺“传习馆”成为儿童最直接地感受学习民族民间手工艺的实践基地。
（三）亲近自然
云南具有丰富的地形气候等自然资源，是孩子们生命感受最直接的部分，可以组织孩子在不同季节的外出写生活动，让孩子们亲近感悟自然的神秘和博大，欣赏自然之美，从而了解和热爱家乡、热爱生命。
每年冬天，红嘴鸥都会从千里之外迁徙到昆明过冬，这成为了昆明人每年的温暖记忆，孩子们也从与海鸥一年一次的亲密接触中感受到人与自然的和谐美好。可以这份特殊的记忆作为美术活动的题材，采用绘画、手工等美术活动来表现人与自然、爱护环境、热爱生命、热爱家乡等主题，借助身边最直接的体验来对孩子进行审美教育。
充分利用本土自然资源和民族文化资源开展教学，让每一个孩子用身边的材料通过双手就能获得快乐和成长，充分利用本土文化的资源开展美术活动的实践和探索是积极而有效的。笔者认为，这或许才是我们美术教育的本源。最后，以罗恩非德的一句话结束本文，作为自己在少儿美术的道路上的一个航标，时刻警醒自己不偏航：“任何程度的艺术都是人类精神的表现，它表现了艺术家对自己和环境的关系，因而它所表现的是艺术家对事物的经验，而非事物本身—罗恩菲徳”。专注本土文化的少儿美术教育，才是回归本真的教育。
参考文献：
[1]杨景芝.美术教育与人的发展[M].北京：人民美术出版社，2015.
[2]尹少淳.美术及其教育[M].长沙：湖南美术出版社，1996.
[3]罗恩非德.创造与心智的成长[M].长沙：湖南美术出版社，2002.
[4]陶旭泉.美术课堂问道—美术基础教育热点研究[M].重庆：西南师范大学出版社，2015.
作者简介：俸金惠（1969-），女，傣族，云南临沧人，毕业于云南艺术学院美术系美术教育专业，文学学士，云南省美术家协会会员，现为昆明青少年活动中心专职美术教师。
【关键词】乡土文化；少儿美术教育
【中图分类号】G622 【文献标识码】A
一、乡土文化是一个人的成长之源
俗话说“一方水土养一方人”，浅显易懂地揭示了一个道理，一个人的成长与他出生和长大的环境有着密切的关系。故乡独特的饮食、服装、建筑、手工艺、节庆习俗、神话传说对我们耳濡目染、潜移默化地构建着我们的认知、形成我们的感情和价值判断，虽然社会发展迅速、人的流动性很大，但故土家园的温暖回忆总是在抚慰着一个个漂泊在不同城市间的灵魂。少年儿童是一个人身心成长最重要的阶段，身体快速发育成长、能迅速从外部吸收新知识、接受新事物；情感、意志和各种能力不断发展，人生观价值观开始形成，是容易被外界影响的时期，也是学习和接受教育的最好时期。
20世纪80年代以来，我们国家进入了大开放大发展的时期，经济社会发展迅猛，一些西方的新鲜事物和观念进入国内，在现代化思潮的冲击下，一些人对于传统文化和乡土文化的认识出现偏差，认为传统文化是“老旧”、乡土文化是“老土”，与现代化的高歌猛进格格不入，是应该被抛弃的东西，这导致了文化上的自卑，妄自菲薄，让许多年轻人迫不及待地想要与自己的故乡和历史摆脱关系，成为一个“新的”“现代人”，然而，却有许多人在这个过程中迷失，找不到自己的角色和身份而内心焦虑。故土家园、乡土文化是一个人灵魂的栖息地，他让人永远知道自己是谁，从哪里来，不论走到天涯海角，总有一个魂牵梦绕的地方，这就是乡土文化对于渐渐现代化的人群的意义。一个可以回去的精神家园，从幼儿时候就滋养着我们的身体和心靈。
接触了解乡土文化，不仅可以增强文化自信、增强国家认同，而且可以培养对于多元文化的理解和包容的态度。随着互联网技术的进步和发展，地球越来越小，不同文化相互交融碰撞，理解和尊重自身乡土文化，树立文化自信，而对其他不同文化理解和包容的态度，这应该是一个生活在多元文化时代的人应该具备的素质。进入图像化时代之后，图像的读写能力成为人们社会生活的一项基本能力，要求我们的美术教育必须要在广泛的文化情境中认识美术，美术学习不仅仅是单纯的技法学习，而是一种文化学习。
二、乡土文化是丰富美术课程的重要资源
笔者所在的云南的自然气候资源丰富，少数民族众多，他们从自己生活的土地上寻找材料，创造出各具特色的手工艺品，发展出了丰富多彩的造型技巧；在音乐、舞蹈、建筑、服饰和生活宗教仪式等各方面，为我们的教学和创作提供了丰富的源泉。这些自然资源和民族民间文化无疑成为我们得天独厚的课程资源，也有最能激发起儿童真情实感和创造灵感的丰富题材。
（一）少数民族传统手工艺
云南少数民族传统手工艺品种繁多，对材料的创造性运用和代代传承的精湛技艺，是少数民族智慧的结晶。可以结合教育对象的特点，选择那些在生活中常见的日常用品、材料易于寻找、工艺简单的手工艺品来开展美术活动，比如大理白族的扎染、傣族的面具、竹编工艺。
以大理白族扎染为例，为了让不同年龄段的孩子都能体验到民间艺术的魅力，我们以亲子活动的形式让四岁到十二岁的孩子都参与其中。在活动中，父母与孩子亲密合作，学习了解白族扎染中独特的捆扎、浸染、漂洗、晾晒等制作流程，孩子们动手实践，真切感受不同的捆扎法可以得到不同的花色、浸泡时间的长短可以得到不一样的深浅颜色等丰富有趣的变化。孩子们通过自己动手制作出一块漂亮的扎染花布，得到惊喜、快乐和满足；他们对于故乡民族文化的认识更加具体，感情更加贴近，审美经验和造型能力都有了发展，孩子们还可以体会到动手创造的快乐。
（二）少数民族神话传说
云南的少数民族几乎都有关于自己民族的起源、迁徙、节日以及宗教的富有想象的神话传说故事。如，佤族流传至今的“司岗里”的传说、傣族泼水节的传说、彝族火把节的来历、蝴蝶泉、阿诗玛等，都蕴含着各个少数民族丰富文化内涵的传说故事，这些传说和故事想象大胆奇特、感情饱满、人物鲜活生动，折射出各民族的古远历史，反映出少数民族关于正义、善良、勇敢和智慧的价值取向。
这些神奇瑰丽的神话传说可以作为系列的创作题材，通过云南重彩画、剪纸、黑白画、拼贴等等丰富的美术表现形式让孩子们展开创作。这些取材自本土的美术创作，不仅让孩子们了解了家乡少数民族丰富的历史和文化，激发起孩子们爱家乡爱祖国的真切情感，也丰富和发展了孩子们的美术表现技法。孩子们对于来自身边的这些故事，有着真切的理解和感受，美术创作也显得自由和生动。
（三）少数民族的服饰、建筑
云南少数民族的服饰文化异彩纷呈，即使是同一个民族，不同年龄身份也有不同服饰，不同仪式所穿的衣服也有变化。这些服饰不仅是各自身份的象征，更是凝聚着各民族的性格和精神追求，各民族在服装制作上还发展出独特的工艺和材质，这都是我们美术教学取之不尽的源泉。纳西族的披星戴月、白族的风花雪月、彝族尚黑和热烈、傣族的婀娜柔美……
以服饰为载体，孩子们可以感受到不同民族的不同感情和性格。可以通过图片、视频或现场观察写生来了解少数民族服饰，让孩子们了解少数民族服饰的特点和制作工艺，开拓孩子们的视野，增加审美经验。
传统的少数民族的建筑材料和样式与他们生活的自然环境密切相关，建筑都极具特色，如热带地区民族的干栏式建筑、白族的三坊一照壁、厚重坚固的藏族民居等。这些民居不仅造型各异、还蕴含对自然材料的创造性运用，不仅实用舒适、还富含象征寓意和装饰美化的价值。在城市化城镇化的进程中，孩子们看到的都是千篇一律的现代建筑和材料，让他们了解民族民间丰富的建筑艺术显得尤为重要。透过一个民居，不但可以让孩子们了解空间、材料、造型和装饰，更能让孩子们去了解各民族在不同的地理和历史发展中形成的不同的人与自然的关系，培养孩子们对不同文化的理解和包容。 三、乡土文化提供了丰富多彩的课堂形式
（一）走进博物馆
云南民族博物馆是云南民族历史和民族文化最集中收藏展示的场所，陈列有民族古籍、文化遗产、民族服饰、民间美术、民族乐器、传统生产生活技术等展品，还不定期举办各类专题展览，有很高的学术研究价值和观赏价值，是中国规模最大的民族博物馆，也是东南亚最大的民族博物馆，是孩子们了解和学习云南民族民间美术的好去处。组织孩子们参观博物馆的藏品，聆听专家的讲授，了解云南少数民族的文化生活，还可以在现场对民族服饰和生产用具进行观察写生，开展后续问卷调查，让孩子们对展品中感兴趣的物品进行图文解说和想象创作，拓展丰富美术教学活动。
（二）走访民间艺人匠人
许多民族手工艺是口耳相传，其载体是民间艺人和作品本身。云南有丰富的非物质文化资源，有一大批通过古老的方式传承了传统技艺的手工艺人。定期或不定期走进乡村田野或邀请民间非物质文化遗產传承人向儿童传授民族民间工艺，让儿童与老艺人面对面，通过老艺人指导下的实际操作，学习和传承各个民族的民间手工艺，亲身感受民间工艺美术的魅力，让民间手工艺“传习馆”成为儿童最直接地感受学习民族民间手工艺的实践基地。
（三）亲近自然
云南具有丰富的地形气候等自然资源，是孩子们生命感受最直接的部分，可以组织孩子在不同季节的外出写生活动，让孩子们亲近感悟自然的神秘和博大，欣赏自然之美，从而了解和热爱家乡、热爱生命。
每年冬天，红嘴鸥都会从千里之外迁徙到昆明过冬，这成为了昆明人每年的温暖记忆，孩子们也从与海鸥一年一次的亲密接触中感受到人与自然的和谐美好。可以这份特殊的记忆作为美术活动的题材，采用绘画、手工等美术活动来表现人与自然、爱护环境、热爱生命、热爱家乡等主题，借助身边最直接的体验来对孩子进行审美教育。
充分利用本土自然资源和民族文化资源开展教学，让每一个孩子用身边的材料通过双手就能获得快乐和成长，充分利用本土文化的资源开展美术活动的实践和探索是积极而有效的。笔者认为，这或许才是我们美术教育的本源。最后，以罗恩非德的一句话结束本文，作为自己在少儿美术的道路上的一个航标，时刻警醒自己不偏航：“任何程度的艺术都是人类精神的表现，它表现了艺术家对自己和环境的关系，因而它所表现的是艺术家对事物的经验，而非事物本身—罗恩菲徳”。专注本土文化的少儿美术教育，才是回归本真的教育。
参考文献：
[1]杨景芝.美术教育与人的发展[M].北京：人民美术出版社，2015.
[2]尹少淳.美术及其教育[M].长沙：湖南美术出版社，1996.
[3]罗恩非德.创造与心智的成长[M].长沙：湖南美术出版社，2002.
[4]陶旭泉.美术课堂问道—美术基础教育热点研究[M].重庆：西南师范大学出版社，2015.
作者简介：俸金惠（1969-），女，傣族，云南临沧人，毕业于云南艺术学院美术系美术教育专业，文学学士，云南省美术家协会会员，现为昆明青少年活动中心专职美术教师。