【摘 要】欣赏田黎明先生的水墨人物画，犹如漫步在蓝天若水、风清云朗的碧水湖畔，让读者远离尘世的纷扰与喧嚣，走进恬淡怡然的有氧世界。他笔下的人物皆是或卧、或躺、或坐、或立而又充满天真野趣的乡村人儿，且无一不是沐浴在盈盈如水的阳光世界中，稚拙韵足，继承了中国传统文化的人文情怀。田黎明正是用自己的水墨艺术，将传统的水墨画种纳入到当下的现实生活中来，令这种古老的艺术语言又泛馨香，使大家得以重新审视我们周围的世界。
　　【关键词】水墨；阳光；水
　　一、田黎明水墨人物作品的画面元素分析
　　斑驳参差的阳光是我们从田黎明的水墨人物中直观感受到的第一要素。清新自然的乳白色或暖黄色光斑打在画中人物的脸上、身上或者旁边的山石上，灵动变幻的淡淡水墨化作宁静温婉的氤氲气息，营造出一种清亮透明、融融其乐的和谐世界。田黎明先生在谈到自己的创作时经常提到，艺术要“接受自然的照射”，要用悲天悯人的心境去感知自然、回归自然，要到没有拘束的大自然中感知个人的人生际遇。所以，阳光便成为他体味自然的最好诠释，淡淡生烟般的光斑不仅使其作品具有氧气般的透气感，而且起到了经营位置、使画面黑白分明的作用。在光与影变化交织的的水墨光感世界中，我们体会到的是画家对于自由的追求，如庄子般不被外物所拖累的无拘无束、豁达乐观的生命状态。
　　毋容置疑，流水也是田黎明笔下经常出现的画面元素。在其2002年所绘制的《高士卧冬》与《高士夏凉》册页图中，大片大片淡蓝及墨青色的潺潺流水充斥于画面的下方或中央，笔触之间利用水墨所特有的互不相融性区分开来，静美的光线透过枝桠间的缝隙投射下来，近看似是一片片流动闪烁而又轻盈的云彩，远观却又浑然一体，仿佛是流光溢彩、尽收眼底的一汪清泉了。对于水的表现，除了田黎明先生在技法层面所独创的围墨法之外，更多的是画家钟情于水的一种情怀的再现。水墨滴在宣纸上的那一刹那，生发开来的是一种动静相生的自然世界，其丰富的晕染及层次变化，来表现摇曳无形的流水是再恰当不过的，这是水墨画家与生俱来的本能。田黎明笔下的老者或儿童在水中嬉戏的画面，是画家利用笔底的清水描绘了一个与世无争、上善若水的心灵世界，细细品味开来，产生的竟又是“行到水穷处，坐看云起时”明朗开阔的人生际遇了。
　　田黎明笔下的植物性元素也是耐人寻味的，或者只是单纯作为画面的线条点缀，用淡雅的墨色寥寥几笔写出来，骨气横生；或者几棵冠如斗篷却又不知名的树木横排在画面的中间或上部，用透明又略带颜色的小墨以没骨的方式画出，单纯雅致；又或者是枝繁叶茂、迎风招展的一棵梧桐树或滕树，从画面的右侧虬曲盘旋到左侧，以点彩的形式将富有生命力的枝叶大片大片写出来，花青色夹杂着墨色将人物映衬的素雅灵动，仿佛画中的男女主角皆处于陶渊明笔下的世外桃源，呈现出一派深远澄明的清澈世界。纷繁忙碌的现代都市生活大大缩短了人与自然的距离，而植物便是将人与自然有效联系在一起的元素之一，田黎明作品中屡屡出现的花化草草使人们得以领略到单纯安静的心灵栖息地，把玩到一种恬淡静美的气息。
　　田黎明在2002年左右所作的游泳系列的作品描写的是远离都市的郊外生活，画中自然离不开对于山石的描绘。历代山水画大师几乎都是以雄健有力的皴法描绘浑厚端庄或雄奇险峻的万壑千岩，而田黎明正好相反，他的作品中找不到奇峰罗列、危峰兀立的群山像，有的只是简简单单或圆或方的几块山石，就像我们在公园的林荫路散步时经常看到的几块石头，被大家无意间收进眼底，却也没有任何的好奇与惊讶。在技法上仍是采用表现阳光的围墨法，先用淡一些的墨色交待出山石的大轮廓，接着用赭色或靛青色绘出立面，其间用湿墨填充间隙，让山石看上去有厚重与体积感，透出简约质朴的气息。画家正是用其笔下所塑造的山石意境，使我们正在经历着的生活与传统的水墨联系在一起，因为他表现的是当代人眼中的世界，而非古人的，体现出画家关注当下、关注人本的艺术思想。
　　二、田黎明水墨人物作品的风格特色
　　画家所崇尚的是一种“自然的、信手拈来的”感觉，并不刻意的将某种个人观点或想法寓于其水墨人物画中，没有矫揉造作的修饰与夸张，所以画面呈现给我们的都是很真切的东西，具有生活的原汁原味。画面表现的不是河边随处可见的嬉戏着的孩童，就是路边临石而坐的几个老者，或者手提着馨香野果的乡村少女，似乎让读者嗅到了最真实的充满着阳光与氧气的天然世界，没有一丝嘈杂的聒噪，有的只是潺潺的流水与画面人物静静的呼吸。所以，田黎明所塑造的是一个有血有肉的活生生的世界，通过流水、阳光、蔬果、花草这些看上去最普通的点缀，传达着生活中最朴素最真实的东西，这是值得每一个艺术家去借鉴的。
　　很多画家在经过了严谨的西方式的素描造型的学习之后，在水墨表达的意象方面往往差强人意，离不开艺术原形在形体及色彩方面的束缚。而田黎明的人物画恰恰将这个问题解决得很巧妙。他的作品中没有很具象的人物局部刻画，没有繁琐的细节，有的只是简简单单影影绰绰充满趣味的水墨色块，块面感很强的淡淡彩墨将人物的性情恰如其分的展现出来。所以，追根溯源，以现代人物为表象的此类作品仍然遵循着传统水墨写意的风格，这是田黎明骨子里继承传统的深刻体现。
　　“把墨色平铺开来，让纸、笔、墨都在充分的舒展中呼吸起来”，田黎明如是说到，这是艺术家向往自由创作的真实写照。佛家有云：一花一世界，一叶一菩提。画家笔下一片朦胧的树叶、一块简约的山石、一条婉约的溪流都是其自由洒脱心性的寄托。不难想象，他笔下的光斑犹如一个个飞舞灵动的乐符洒在人物的脸上、身上，同周围的水、树、云汇聚成一首优雅宁静的诗，传承着中国画的气韵与书卷气。
　　三、田黎明水墨人物作品的艺术追求
　　田黎明曾经说过：“我喜欢恬淡的画面，让静静的阳光洒在其中。”“当我们遥望庄子、老子、孔子时，我们发现他们的心性逍遥在山山水水之中。”在朴素、简洁的人物造型背后，画家追求的是宁静深沉、平凡淳朴之境，其笔下安然若素依坐于溪水石畔的人物，正是画者艺术追求的隐喻与象征。他用波澜不惊、温文尔雅的墨色，塑造了一个满载着纯真与阳光的悠闲世界，让我们疲惫的心灵得以放松和慰藉，足矣。
　　【参考文献】
　　[1]田黎明.田黎明——此岸彼岸—当代中国画名家水域墨痕[M].大连出版社，2011.
　　[2]张修桂.在阳光下--田黎明和他的绘画艺术[M].安徽美术出版社，2008.
　　[3]田黎明.当代高等院校中国画名家教学系列--田黎明课稿[M].湖北美术出版社，1998.