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画画被认为是一种关乎天份和技巧的艺术，但凡画者需极具天赋并从小接受美术训练。生活中很多的画会让我们觉得敬仰羡慕，而自由绘本作家虫虫的画却会让人生出一种提笔跟着画的冲动。
虫虫所画的香港圣安德烈堂，她说“画画就是我的信仰”
画画被认为是一种关乎天份和技巧的艺术，但凡画者需极具天赋并从小接受美术训练。生活中很多的画会让我们觉得敬仰羡慕，而自由绘本作家虫虫的画却会让人生出一种提笔跟着画的冲动。她用简单的黑白线条画我们最熟悉的生活场景，画中幽默的文字注释让人觉得亲近熟悉。目前她已经出版了《跟我去香港》《跟我去台北》（合著），《跟我去澳门》（合著）三本旅行绘本。
“世界上永远没有一张完美的画，但有充满情感的画。”
用画画记录生活
虫虫是重庆人，虽然专业是美术教育，但是她一直保留着画画的爱好。在2007年的一次旅行中，虫虫尝试用画笔记录自己的旅行，发现这种方式充满乐趣，相比拍照、写日记，画画是一种更具有独特性、更不可重现的记录生活的方式。
羊城晚报：画画对您来说意味着什么？如果没有提笔画画，您现在会在做什么？
虫虫：我很感恩自己可以画画，我觉得画画就是一种修行。如果几年前的一天，没有很偶然地画了一张速写，没有突然决定要重新开始画画，我应该会继续做IT编辑。
羊城晚报：提笔画画后，您的生活有哪些改变？
虫虫：最大的改变是我有一种独特的方式来记录自己的生活和心情，并且能跟很多人分享了。画画可以带来快乐，让生活多很多乐趣。画画给我带来了一种“劲头”，就是愿意去坚持做画画这件事的劲头，能够乐在其中。
“虫”式绘画日记
虫虫的画自由随性，她只是由着自己的性子画，画自己想画的东西，并不受一般绘画透视和空间布局规则的约束。“我是个迷恋画细节的人。虽然画着画着形也跑了，透视也没了，但依然会乐在其中！”
羊城晚报：你书中的一些插画除了插画专门配的文字还会在画中写一些文字注释、描述，这是否是您的插画的一种风格？
虫虫：我的大部分画都是这样的。我把它定义为绘画日记。我觉得在画上写字是一件很重要的事，因为文字更不受约束，表现力更强，可以对画面进行补充，而且可以记录下当时的心情，让画添了意思。
羊城晚報：你在创作中比较关注什么？希望自己的画具有什么样的风格和氛围？
虫虫：较关注在画面中表达自我，这种表达既源自题材的选择，又源自绘画方式本身。我想创作一种朴素而真诚的插画。希望我的画里能有一种天然的，生动的氛围。
在旅行中绘画，画打动自己的东西
虫虫总是带着陌生好奇的眼光打量每一个地方，路标、公交车、地铁上的乘客、茶楼、正在吃的饭，各种细小的玩意，再平淡不过的场景也被她画得饶有意趣。梁文道曾评价虫虫的《跟我去香港》：“要不是有无所不问的好奇与细致如发的观察，又怎能画出连我这香港人都看不见的香港。”虫虫说“我现在特别想去敦煌。我觉得那会是绘画者的朝圣之旅。”
羊城晚报：一个地方具备什么样的特点会让你产生把它画下来的冲动呢？
虫虫：独特性很重要。如果我在别的地方没有见过，就很想画下来。
羊城晚报：可以说一下你和朋友们在旅途中的创作过程吗？
虫虫：我们三人一起去澳门，边走边玩边画，很随性，没有固定的目的地，常常跳上一辆公交车，看到路边哪里比较好看，或者哪个公交站名比较有趣，就下车去玩。在感兴趣的地方会坐上半天，聊天画画。在旅行中画画，最重要的是去画那些打动自己的东西，只有这样的画才有感情，才能打动读者。
羊城晚报：有的作品有的是和朋友合作完成，有的是独自完成。这两种不同的创作方式有什么不同的体验？
虫虫：《跟我去香港》是我的第一本绘本，写和画都是独立完成的，这种方式工作量非常大，会很累，而且一个人的旅行会有很多欠缺。所以后来我选择了与朋友合作，好朋友一起旅行，视角不同，会让书里有一些新角度，带给读者新鲜感。
羊城晚报：边走边画和闷在家里画有什么不同？
虫虫：最大的不一样就是能够不断地接收到新鲜的东西。不断有鲜活与生动的东西来改变你的视角，冲击到你的心。越是走得远，看得多，下笔时想法就会越多。
爱画画就直接去画，尽量多画
虫虫希望自己是“人人都会画”理念的传播者，她认为每个人都能学会画画，天然和独特的画才是最珍贵的，那种“一定要受过专业训练才可以画出好的画来”会阻碍人们画画的潜能。
羊城晚报：很多人都喜欢绘画，你有什么建议给初学者吗？
虫虫：许多人初学者会羞涩地说：“我没有天赋”或者“我没有基础”。我非常理解，但能不能成为一个好的画者与这两点无关。更取决于兴趣、视野和坚持。或者说你有多喜爱画画，并为之付出了多少时间和努力。对于初学者来说，最重要的不是去纠结画得多专业或者画到什么程度能谋生，而是直接去画，尽力多画。我建议初学者从速写开始，从画身边的、自己喜欢的人和事物开始。
羊城晚报：有很多热爱绘画的人却被迫去做了其他工作，您怎么看待这一现象？
虫虫：来尼诺艺术中心学习的人很多都是来圆梦的。我们知道有许多人因为各种各样的原因放弃画画，但是不专业从事绘画工作并不是爱好的结束。只要喜欢，无论何种职业，何种境地都可以画画。
这是绘本最好的时代
虫虫是个乐观、顺其自然的人，她从来不会抱怨外在的压力，她只会每天沉浸在自己的画里，一张一张的画着。她是一个保留着很多童真，心很静的绘者，坚信在这个时代，只要用心画出自己所想，自然会有人愿意聆听。
羊城晚报：您在创作过程中有没有遇到什么阻碍？
虫虫：没阻碍，有困难。比如时间不够用，比如觉得自己画得不够好。但总的说来，没有人会阻止你去创作，除了你自己。
羊城晚报：您认为你所处的这个时代的绘本有什么特征？与你的创作有关系吗？
虫虫：目前是最好的时代。因为读者对绘本的包容性非常强，接受度很高。因为读者更重视内容而不是形式，更重视的是作品中所传递和表达的思想。在这样的前提下，我才可能以自己的方式去画喜欢的东西。
摘自《羊城晚报》
虫虫所画的香港圣安德烈堂，她说“画画就是我的信仰”
画画被认为是一种关乎天份和技巧的艺术，但凡画者需极具天赋并从小接受美术训练。生活中很多的画会让我们觉得敬仰羡慕，而自由绘本作家虫虫的画却会让人生出一种提笔跟着画的冲动。她用简单的黑白线条画我们最熟悉的生活场景，画中幽默的文字注释让人觉得亲近熟悉。目前她已经出版了《跟我去香港》《跟我去台北》（合著），《跟我去澳门》（合著）三本旅行绘本。
“世界上永远没有一张完美的画，但有充满情感的画。”
用画画记录生活
虫虫是重庆人，虽然专业是美术教育，但是她一直保留着画画的爱好。在2007年的一次旅行中，虫虫尝试用画笔记录自己的旅行，发现这种方式充满乐趣，相比拍照、写日记，画画是一种更具有独特性、更不可重现的记录生活的方式。
羊城晚报：画画对您来说意味着什么？如果没有提笔画画，您现在会在做什么？
虫虫：我很感恩自己可以画画，我觉得画画就是一种修行。如果几年前的一天，没有很偶然地画了一张速写，没有突然决定要重新开始画画，我应该会继续做IT编辑。
羊城晚报：提笔画画后，您的生活有哪些改变？
虫虫：最大的改变是我有一种独特的方式来记录自己的生活和心情，并且能跟很多人分享了。画画可以带来快乐，让生活多很多乐趣。画画给我带来了一种“劲头”，就是愿意去坚持做画画这件事的劲头，能够乐在其中。
“虫”式绘画日记
虫虫的画自由随性，她只是由着自己的性子画，画自己想画的东西，并不受一般绘画透视和空间布局规则的约束。“我是个迷恋画细节的人。虽然画着画着形也跑了，透视也没了，但依然会乐在其中！”
羊城晚报：你书中的一些插画除了插画专门配的文字还会在画中写一些文字注释、描述，这是否是您的插画的一种风格？
虫虫：我的大部分画都是这样的。我把它定义为绘画日记。我觉得在画上写字是一件很重要的事，因为文字更不受约束，表现力更强，可以对画面进行补充，而且可以记录下当时的心情，让画添了意思。
羊城晚報：你在创作中比较关注什么？希望自己的画具有什么样的风格和氛围？
虫虫：较关注在画面中表达自我，这种表达既源自题材的选择，又源自绘画方式本身。我想创作一种朴素而真诚的插画。希望我的画里能有一种天然的，生动的氛围。
在旅行中绘画，画打动自己的东西
虫虫总是带着陌生好奇的眼光打量每一个地方，路标、公交车、地铁上的乘客、茶楼、正在吃的饭，各种细小的玩意，再平淡不过的场景也被她画得饶有意趣。梁文道曾评价虫虫的《跟我去香港》：“要不是有无所不问的好奇与细致如发的观察，又怎能画出连我这香港人都看不见的香港。”虫虫说“我现在特别想去敦煌。我觉得那会是绘画者的朝圣之旅。”
羊城晚报：一个地方具备什么样的特点会让你产生把它画下来的冲动呢？
虫虫：独特性很重要。如果我在别的地方没有见过，就很想画下来。
羊城晚报：可以说一下你和朋友们在旅途中的创作过程吗？
虫虫：我们三人一起去澳门，边走边玩边画，很随性，没有固定的目的地，常常跳上一辆公交车，看到路边哪里比较好看，或者哪个公交站名比较有趣，就下车去玩。在感兴趣的地方会坐上半天，聊天画画。在旅行中画画，最重要的是去画那些打动自己的东西，只有这样的画才有感情，才能打动读者。
羊城晚报：有的作品有的是和朋友合作完成，有的是独自完成。这两种不同的创作方式有什么不同的体验？
虫虫：《跟我去香港》是我的第一本绘本，写和画都是独立完成的，这种方式工作量非常大，会很累，而且一个人的旅行会有很多欠缺。所以后来我选择了与朋友合作，好朋友一起旅行，视角不同，会让书里有一些新角度，带给读者新鲜感。
羊城晚报：边走边画和闷在家里画有什么不同？
虫虫：最大的不一样就是能够不断地接收到新鲜的东西。不断有鲜活与生动的东西来改变你的视角，冲击到你的心。越是走得远，看得多，下笔时想法就会越多。
爱画画就直接去画，尽量多画
虫虫希望自己是“人人都会画”理念的传播者，她认为每个人都能学会画画，天然和独特的画才是最珍贵的，那种“一定要受过专业训练才可以画出好的画来”会阻碍人们画画的潜能。
羊城晚报：很多人都喜欢绘画，你有什么建议给初学者吗？
虫虫：许多人初学者会羞涩地说：“我没有天赋”或者“我没有基础”。我非常理解，但能不能成为一个好的画者与这两点无关。更取决于兴趣、视野和坚持。或者说你有多喜爱画画，并为之付出了多少时间和努力。对于初学者来说，最重要的不是去纠结画得多专业或者画到什么程度能谋生，而是直接去画，尽力多画。我建议初学者从速写开始，从画身边的、自己喜欢的人和事物开始。
羊城晚报：有很多热爱绘画的人却被迫去做了其他工作，您怎么看待这一现象？
虫虫：来尼诺艺术中心学习的人很多都是来圆梦的。我们知道有许多人因为各种各样的原因放弃画画，但是不专业从事绘画工作并不是爱好的结束。只要喜欢，无论何种职业，何种境地都可以画画。
这是绘本最好的时代
虫虫是个乐观、顺其自然的人，她从来不会抱怨外在的压力，她只会每天沉浸在自己的画里，一张一张的画着。她是一个保留着很多童真，心很静的绘者，坚信在这个时代，只要用心画出自己所想，自然会有人愿意聆听。
羊城晚报：您在创作过程中有没有遇到什么阻碍？
虫虫：没阻碍，有困难。比如时间不够用，比如觉得自己画得不够好。但总的说来，没有人会阻止你去创作，除了你自己。
羊城晚报：您认为你所处的这个时代的绘本有什么特征？与你的创作有关系吗？
虫虫：目前是最好的时代。因为读者对绘本的包容性非常强，接受度很高。因为读者更重视内容而不是形式，更重视的是作品中所传递和表达的思想。在这样的前提下，我才可能以自己的方式去画喜欢的东西。
摘自《羊城晚报》