论文部分内容阅读
全国的高校里，播音主持专业都会开设“形体训练”这门课程，目的着重于帮助学生们打开肢体的开软度和解决身体协调性、身体的形态与姿态等问题。可是在大一阶段有些学生即使通过一年形体课学习仍旧不能积极的将身体的正确的形态与姿态动作融入到其他专业的行动中——无法精确、灵活、有机的去组织动作，并恰当的与角色相结合。
我认为应从这几个方面着手：
首先，明确形体教学在播音主持专业中的作用是什么。形体教学在该专业学科体系中更为明确的教学目的是什么。
其次，要认识到形体课的教学核心就是要解决主持人与角色之间的矛盾，并让二者达到统一。要解决好这个矛盾，必然会涉及到主持人自身的思想深度、艺术修养和表演技巧等。没有高超的艺术修养是难以使二者高度和谐与统一的。
那么，该从哪些动作入手，怎样的形体动作训练才有助于有助于学生寻找到的真谛呢？
1.基础的基本功训练是的形体教学必经的途径
提到“动作”、基本功训练，大家都会不约而同的想到体操、舞蹈里那繁复、炫丽的技术技巧和新颖多变的造型，其实这些并不是播音主持所追求的“动作”。
对于每个学播音主持的学生来说，进入形体课堂的第一个任务就是要改变自然体态，通过1～2学期的形体舞蹈训练课来帮助学生打开自己平时并不太注意的肩胛骨；拉起前倾的骨盆；伸直微弯的膝关节；学会运用自己手臂的大、小三节，这些都是可以通过形体基本功训练课，让学生们对自己的肢体有个崭新的认识。与此同时，老师教授一些由简到繁的舞步及组合，还能帮助解决学生基本的肢体协调性问题。因为不论是芭蕾舞基训还是古典舞或现代舞基训，其训练目的都是一样的：都是为了改变学生的自然体态、解决基本的肢体协调性。系统、严谨的舞蹈基本功训练是一名播音主持学生的必经之路。只有学生对自己肢体、骨骼有所了解，才能在后阶段的学习中更有效的去组织动作，更容易抓住角色中所需要的人物外形特征。
2.把生活中的行为动作溶到形体教学中是非常可行的方法
生活中，我们常常下意识的表现动作，但在台上、镜头前，我们必须知道我们要做什么、为什么要这样做，甚至设计和创造出怎么做。这就构成台上动作的三要素：做什么（任务）；为什么（目的）；怎么做（适应）。
我认为，动作的三要素应贯穿于的形体教学之中，只是每个学期的侧重点不同。
（1）第一学期的课堂上，应当把动作规范性放在首要位置，然后适当的融入一些动作三要素的启发，这是形体教学中一个承上启下、很有必要的过程。例如：在第一学期，我们都会在形体课堂上教授学生去做一些手位或扶把上、中间的腰部组合练习，通过运用一系列抬头、挺胸、上腰、中腰、匀速涮腰、快速甩腰等腰部动作，加之幅度、速度上编排的转换，来达到训练学生腰部柔软度和肌肉能力的目的。可此时的形体课堂中给与学生的动作要求应是有别与舞蹈课堂的。在做组合之前，可以先告诉学生这样一个规定情景：头部动作往往带有浓厚的感情色彩，抬头显示的多是骄傲、奋发的意境；转头常有顾盼、眷恋的情调；低头则有含蓄、深沉的感情色彩；而左右侧倒又可产生活泼的表情效果。运用腰部动作来体现“柔美似摆柳，挺拔如苍松。就这样一个小小的练习，因为有了规定情景而让整个组合变得生动有趣，它能让上形体课的学生不再担心自己头、胸、腰的开软度。学生是在用肢体在述说故事，这不正是学习播音主持的学生们需要在形体课堂要解决的问题吗？
（2）在第二学期形体教学中，不论什么样的组合练习，老师都应始终给予学生恰如其分的规定情景（即：任务），明确动作的训练意义（即：目的），并教授动作要领（即：怎么做）；让学生能将学到的形体语言能很顺畅的运用到其他课堂中去。
①形体语言的培养：脸部表情要鲜明要让脸部表情生动，不木讷。观众能从脸部表情中及时觉察到表达者的感情变化，但是变化不要过度、夸张，脸部表情是要有分寸的，同时也要讲究一定的艺术性。眼睛是心灵的窗户，眼神的传情达意应该是整个面部最重要的部分。眼神与表达内容要一致，配合这个面部表情、坐姿、动作协调一致。
②手势：播音主持时手势要紧密配合有声语言，与之协调一致，同步得当。记得要贴合所表达的内容，也不能像唱歌一样深情款款。手势要简约利索、自然恰当。
人在站立时，应当挺胸收腹，双肩要处于同一水平线上，头不可东倒西歪，要平视。平时就要养成这样的站立姿势，给人以精神饱满、奋发向上的感觉。
走路需要注意的是行走要稳当，不左右摇晃或前探后缩，步幅大小均匀，双脚平行，伸向正前方，挺胸收腹，目光平视，不左顾右盼。
坐姿的要求是臀部挨地面上或座位上，支撑整个上身，双腿前伸、蜷起或下垂的身体姿势。
（3）学习播音主持的学生来说，老师的示范举例只是抛砖引玉，接下来是要激发学生自己去想象和发掘多的可能。在形体课堂里，老师就是在不断培养和挖掘学生的想象力，也应在教学中始终贯穿这个理念。单一个动作的表现行动，从动作本身而言，是能对播音支持的学生在日后的工作中起到一定帮助，单一的动作缺乏情感连续性。为了让学生能更好地将形体课堂学到的动作运用到工作中，授课老师们还是应该将点变为线，把单纯动机发展成系列，这样更利于学生在课堂上的活学活用。
3.把动作发展为作品并同表演融会贯通，是最终的教学目的
学生在学习阶段，通过一年的学习，都将面临考试的问题。为应考准备2-3分钟的形体舞蹈片段是每位学生不可回避的现实问题。如果此时形体老师为了应考，而一味的去要求学生在舞蹈技能上有所突破的话，效果是以己之短竞他人之长。所以，在形体课堂里，教师应当有意识的把一些动作组合发展成一个完整的情节作品，帮助学生从日常的课堂学习中就开始积累学的东西，让学生带着有规定情景、有人物特征的作品去应考，这样就能最大限度的展现学学生的形体表演特质，从而让2-3分钟的形体舞蹈片段不再是学生为了考试而考试。
一年的形体教学，是需要形体老师时刻都把形体动作作为第一元素融入到整个教学中。抓基础训练的同时，在给予学生不同的规定情景；明确动作的训练意义；教授动作要领；让学生能将学到的形体语言很顺畅的运用到其他学科和工作中去。
在播主专业的教学体系中，形体不再是一门单独的学科，它作为辅助教学的一种手段，应该更好地与其他课程融合。我相信，如绿叶般的形体教学，在未来的岁月里會不断繁盛，娇艳、美丽！
我认为应从这几个方面着手：
首先，明确形体教学在播音主持专业中的作用是什么。形体教学在该专业学科体系中更为明确的教学目的是什么。
其次，要认识到形体课的教学核心就是要解决主持人与角色之间的矛盾，并让二者达到统一。要解决好这个矛盾，必然会涉及到主持人自身的思想深度、艺术修养和表演技巧等。没有高超的艺术修养是难以使二者高度和谐与统一的。
那么，该从哪些动作入手，怎样的形体动作训练才有助于有助于学生寻找到的真谛呢？
1.基础的基本功训练是的形体教学必经的途径
提到“动作”、基本功训练，大家都会不约而同的想到体操、舞蹈里那繁复、炫丽的技术技巧和新颖多变的造型，其实这些并不是播音主持所追求的“动作”。
对于每个学播音主持的学生来说，进入形体课堂的第一个任务就是要改变自然体态，通过1～2学期的形体舞蹈训练课来帮助学生打开自己平时并不太注意的肩胛骨；拉起前倾的骨盆；伸直微弯的膝关节；学会运用自己手臂的大、小三节，这些都是可以通过形体基本功训练课，让学生们对自己的肢体有个崭新的认识。与此同时，老师教授一些由简到繁的舞步及组合，还能帮助解决学生基本的肢体协调性问题。因为不论是芭蕾舞基训还是古典舞或现代舞基训，其训练目的都是一样的：都是为了改变学生的自然体态、解决基本的肢体协调性。系统、严谨的舞蹈基本功训练是一名播音主持学生的必经之路。只有学生对自己肢体、骨骼有所了解，才能在后阶段的学习中更有效的去组织动作，更容易抓住角色中所需要的人物外形特征。
2.把生活中的行为动作溶到形体教学中是非常可行的方法
生活中，我们常常下意识的表现动作，但在台上、镜头前，我们必须知道我们要做什么、为什么要这样做，甚至设计和创造出怎么做。这就构成台上动作的三要素：做什么（任务）；为什么（目的）；怎么做（适应）。
我认为，动作的三要素应贯穿于的形体教学之中，只是每个学期的侧重点不同。
（1）第一学期的课堂上，应当把动作规范性放在首要位置，然后适当的融入一些动作三要素的启发，这是形体教学中一个承上启下、很有必要的过程。例如：在第一学期，我们都会在形体课堂上教授学生去做一些手位或扶把上、中间的腰部组合练习，通过运用一系列抬头、挺胸、上腰、中腰、匀速涮腰、快速甩腰等腰部动作，加之幅度、速度上编排的转换，来达到训练学生腰部柔软度和肌肉能力的目的。可此时的形体课堂中给与学生的动作要求应是有别与舞蹈课堂的。在做组合之前，可以先告诉学生这样一个规定情景：头部动作往往带有浓厚的感情色彩，抬头显示的多是骄傲、奋发的意境；转头常有顾盼、眷恋的情调；低头则有含蓄、深沉的感情色彩；而左右侧倒又可产生活泼的表情效果。运用腰部动作来体现“柔美似摆柳，挺拔如苍松。就这样一个小小的练习，因为有了规定情景而让整个组合变得生动有趣，它能让上形体课的学生不再担心自己头、胸、腰的开软度。学生是在用肢体在述说故事，这不正是学习播音主持的学生们需要在形体课堂要解决的问题吗？
（2）在第二学期形体教学中，不论什么样的组合练习，老师都应始终给予学生恰如其分的规定情景（即：任务），明确动作的训练意义（即：目的），并教授动作要领（即：怎么做）；让学生能将学到的形体语言能很顺畅的运用到其他课堂中去。
①形体语言的培养：脸部表情要鲜明要让脸部表情生动，不木讷。观众能从脸部表情中及时觉察到表达者的感情变化，但是变化不要过度、夸张，脸部表情是要有分寸的，同时也要讲究一定的艺术性。眼睛是心灵的窗户，眼神的传情达意应该是整个面部最重要的部分。眼神与表达内容要一致，配合这个面部表情、坐姿、动作协调一致。
②手势：播音主持时手势要紧密配合有声语言，与之协调一致，同步得当。记得要贴合所表达的内容，也不能像唱歌一样深情款款。手势要简约利索、自然恰当。
人在站立时，应当挺胸收腹，双肩要处于同一水平线上，头不可东倒西歪，要平视。平时就要养成这样的站立姿势，给人以精神饱满、奋发向上的感觉。
走路需要注意的是行走要稳当，不左右摇晃或前探后缩，步幅大小均匀，双脚平行，伸向正前方，挺胸收腹，目光平视，不左顾右盼。
坐姿的要求是臀部挨地面上或座位上，支撑整个上身，双腿前伸、蜷起或下垂的身体姿势。
（3）学习播音主持的学生来说，老师的示范举例只是抛砖引玉，接下来是要激发学生自己去想象和发掘多的可能。在形体课堂里，老师就是在不断培养和挖掘学生的想象力，也应在教学中始终贯穿这个理念。单一个动作的表现行动，从动作本身而言，是能对播音支持的学生在日后的工作中起到一定帮助，单一的动作缺乏情感连续性。为了让学生能更好地将形体课堂学到的动作运用到工作中，授课老师们还是应该将点变为线，把单纯动机发展成系列，这样更利于学生在课堂上的活学活用。
3.把动作发展为作品并同表演融会贯通，是最终的教学目的
学生在学习阶段，通过一年的学习，都将面临考试的问题。为应考准备2-3分钟的形体舞蹈片段是每位学生不可回避的现实问题。如果此时形体老师为了应考，而一味的去要求学生在舞蹈技能上有所突破的话，效果是以己之短竞他人之长。所以，在形体课堂里，教师应当有意识的把一些动作组合发展成一个完整的情节作品，帮助学生从日常的课堂学习中就开始积累学的东西，让学生带着有规定情景、有人物特征的作品去应考，这样就能最大限度的展现学学生的形体表演特质，从而让2-3分钟的形体舞蹈片段不再是学生为了考试而考试。
一年的形体教学，是需要形体老师时刻都把形体动作作为第一元素融入到整个教学中。抓基础训练的同时，在给予学生不同的规定情景；明确动作的训练意义；教授动作要领；让学生能将学到的形体语言很顺畅的运用到其他学科和工作中去。
在播主专业的教学体系中，形体不再是一门单独的学科，它作为辅助教学的一种手段，应该更好地与其他课程融合。我相信，如绿叶般的形体教学，在未来的岁月里會不断繁盛，娇艳、美丽！