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摘 要：克洛德·德彪西（Claude Debussy），法国巴黎人，他被称为19世纪欧洲最重要的作曲家之一，也是印象派的重要代表人物。19世纪末20世纪初，与后期浪漫派一同形成的是德彪西的印象主义音乐，德彪西的印象主义音乐打破了传统式的音乐模式，形成了20世纪独特的音乐语言。在音乐史上德彪西印象主义音乐被誉为“连接十九世纪和二十世纪的重要桥梁之一。”他的音乐创作对后来的音乐家有着深远的影响。
关键词：德彪西；印象主义；音乐风格；和声手法；标题性音乐；东方元素
1 德彪西的生平及其艺术成就
克洛德·德彪西，1682年8月22日生于巴黎市郊的圣日耳曼昂莱。他早年就对音乐有特殊的天分，德彪西八岁师从富劳维尔夫人学习钢琴。在老师的帮助下，年仅十岁的德彪西就进入巴黎音乐学院学习钢琴演奏及作曲。德彪西极具天赋，通过刻苦的学习成为全院有名的钢琴演奏者。德彪西虽然受到了老师的喜爱，但是德彪西不愿意接受学院教条式的陈规。对教授们追捧的“神圣法则”公然提出了质疑，受到保守势力的发难。
1880年，德彪西有幸加入了耶尔涅斯·吉格教授的作曲班学习作曲。1884年，22岁的德彪西广泛结交当时欧洲最活跃最具影响的作曲家，创作活动频繁起来。1888至1889年对德彪西是非常重要的一年。德彪西在巴黎的万国博览会上接触了东方音乐后，他逐步摆脱德国浪漫主义音乐的影响，形成了印象主义风格。随着印象主义风格的形成，19世纪90年代德彪西创作思想的逐步深入，德彪西的音乐创作进入成熟时期。他认为音乐是为无法表现的东西而设的，应该从朦胧中来到朦胧中去，这种音乐才是最朴素，最简单的。德彪西特别憎恨战争和杀戮，进入20世纪德彪西写过一些对遭受苦难的人民给予同情的作品，他决定创作出六首曲调优美的奏鸣曲，通过作品来表现对祖国的热爱，但此时他已患癌症，病痛的折磨是他仅仅完成了三首，1918年3月25日德彪西离开了人世。
2 德彪西音乐的印象之美艺术风格体现
2.1 作品创作上的意境美
德彪西的音乐飘逸、空幻、透明、幽静、纤细、优美、雅致、光色变幻无穷，似梦不可捉摸，给人以扑朔迷离的朦胧感。在他的作品中，最使他心神迷醉的莫过于那些由于自身的运动而具备了生命的外表和表面的灵活性的东西，如水、空气、风，所有的流动的东西所有活动、反光或轻拂的东西都在吸引他，召唤他。《水中倒影》中他描绘的是看到水面泛起无穷的涟漪，水的波纹加上倒影时的心情。此曲运用色彩斑斓的和声描绘了水中影像和阳光从各个角度照射在水面上波光粼粼的奇观景象，勾勒出一个奇妙无穷的梦幻般的世界，将水、光和影的细微变化描写的惟妙惟肖。正是因为他的音乐有如此生动形象的描述性和表现力，常常是弹奏着体会到一种身临其境之感。
2.2 和声手法上的独创美
和声是德彪西音乐艺术中最有独创意义的部分。他的和声，在继承浪漫派，民族乐派和声的基础上，独辟蹊径突破了传统大小调的和声体系。运用了独立的和声，不要求一定的和弦进行，只追求特殊的魅力和效果。广泛采用五声音阶，大胆、自由地使用不协和和弦，平行和弦，运用不同的和弦结构，不同的和声进行，不同织体的和声色彩来创作音乐。德彪西运用丰富的和声色彩对比、新颖的节奏和乐思建立了自己的音乐语言，通过这些音乐语言向人们展示其中的韵律和情感之美。还强调将和声作为音乐作品的重要表现手法，运用和声色彩来表现音乐作品的情感、气氛、梦幻、印象等美的特征。
2.3 标题上展示的印象美
德彪西的钢琴作品几乎都有标题，创新之处在于，以往的浪漫主义钢琴家或作曲家，往往都是对对象直接进行炽热的描写来抒发情感。德彪西则通过对客观事物的描写，他的情感宣泄，确实带有隐喻和暗示的，他的最终目的是表现作品本身所蕴含的诗情画意。而且他总是在创作完作品后才重新考虑与标题是否匹配，以免受到标题的束缚，即使是不懂音乐的人也能感受到乐曲其中的自然和美妙。
2.4 管弦乐配器上的美学追求
德彪西在管弦乐配器的方面的处理同样具有个人的独特见解。他使用庞大的乐队但很少用响亮宏伟的音响效果，音乐中力度的高潮大多是短暂的闪现。他的配器语言处理手法鲜明而婉转、细腻而内敛，音响色彩随管弦乐队的变化而丰富多彩。例如，《牧神午后》的乐队编制为：三支长笛，双簧管、A调单簧管、大管各两支，英国管一支，圆号四支，高音为E、B两个古饶钹，两架竖琴，小提琴、中提琴、大提琴倍、大提琴。我们可以看出这只是小型乐队编制，但作家使用了三只长笛，且把长笛、双簧管、英国管应用于中低音区的旋律中。圆号小号使用弱音器，并用于很弱的短小乐句中。这些特殊的配器使用手法，使牧神午后曲展现出一种朦胧、轻柔、缥缈的音响效果。
2.5 音乐元素结合中的东方美
德彪西作曲时不使用西方的“三段论”结构和“三部性”的作曲结构范式。他主张艺术是人的行为技巧，是内藏玄机的格言，同时认为曲式结构不能显露并且非常厌恶露骨肤浅曲式构建手法。德彪西主张奉行一种新的曲式逻辑，这种逻辑是符合自然发展规律的、内在的并且不断发展变化的。这一想法恰好和中国传统文化蕴含的一些元素相匹配。德彪西很喜欢在作品中使用东方的五声调式，通过对五声调式的使用使音乐充满东方情调，仿佛置身于遥远的东方国度。
3 结语
德彪西的音乐作品是名副其实的“音画作品”。虽说曲是流动的时空，画是凝固的瞬间，但德彪西却以它独特的音乐风格特点用音乐向人们展示了流动的画面美景。让人在朦胧的遐想中沉浸于美丽的画面和美妙的心境。除此之外，德彪西的配乐方式极具法国人的敏感特质：在乐队中，他注重突出个别乐器，在总谱中，各旋律线之间任何字体。这是字体跨界设计一个极优的例子，也说明了字体跨界的潜力，而这一切都是从实验性的想法开始的。设计的实验性的展开是建立在热爱的基础之上的，作为一个优秀的字体设计师需要做的是跟文字做朋友，随时随地带在身边，融入自身的情感，和它们一起成长。在跨界设计中，需要找到的是两种不同领域的设计的精髓，再将其进行深层次的融合，表现出来的就不仅仅是物质的形态而是精神的内容，将被设计物提升到一个情感的层次。
（上接第152页）甚宽，给人虚无缥缈、步伐轻盈的美感。他擅长用简短的标题性音乐、丰富的配器语言、色彩斑斓的和声通过描绘自然的景物和不同国家的风俗，有神话韵味的标题小品，主观的突出了作曲家瞬间自己内心的感受，给人以直接的印象。德彪西这位我们敬爱“音乐画家”给我们演奏出了一个色彩斑斓的音乐世界。他创造出了一个独特的音乐。他的革新为20世纪的音乐开辟了一个广阔的前景，对后世产生了深远的影响。
参考文献：
[1] 彼得·斯·汉森（美）.二十世纪音乐概论[M].北京：北京人民音乐出版社，1981.
[2] 德彪西（法）.德彪西钢琴曲集[M].上海音乐出版社，2004.
[3] 钱仁康.欧洲音乐简史[M].高等教育出版社，1991.
关键词：德彪西；印象主义；音乐风格；和声手法；标题性音乐；东方元素
1 德彪西的生平及其艺术成就
克洛德·德彪西，1682年8月22日生于巴黎市郊的圣日耳曼昂莱。他早年就对音乐有特殊的天分，德彪西八岁师从富劳维尔夫人学习钢琴。在老师的帮助下，年仅十岁的德彪西就进入巴黎音乐学院学习钢琴演奏及作曲。德彪西极具天赋，通过刻苦的学习成为全院有名的钢琴演奏者。德彪西虽然受到了老师的喜爱，但是德彪西不愿意接受学院教条式的陈规。对教授们追捧的“神圣法则”公然提出了质疑，受到保守势力的发难。
1880年，德彪西有幸加入了耶尔涅斯·吉格教授的作曲班学习作曲。1884年，22岁的德彪西广泛结交当时欧洲最活跃最具影响的作曲家，创作活动频繁起来。1888至1889年对德彪西是非常重要的一年。德彪西在巴黎的万国博览会上接触了东方音乐后，他逐步摆脱德国浪漫主义音乐的影响，形成了印象主义风格。随着印象主义风格的形成，19世纪90年代德彪西创作思想的逐步深入，德彪西的音乐创作进入成熟时期。他认为音乐是为无法表现的东西而设的，应该从朦胧中来到朦胧中去，这种音乐才是最朴素，最简单的。德彪西特别憎恨战争和杀戮，进入20世纪德彪西写过一些对遭受苦难的人民给予同情的作品，他决定创作出六首曲调优美的奏鸣曲，通过作品来表现对祖国的热爱，但此时他已患癌症，病痛的折磨是他仅仅完成了三首，1918年3月25日德彪西离开了人世。
2 德彪西音乐的印象之美艺术风格体现
2.1 作品创作上的意境美
德彪西的音乐飘逸、空幻、透明、幽静、纤细、优美、雅致、光色变幻无穷，似梦不可捉摸，给人以扑朔迷离的朦胧感。在他的作品中，最使他心神迷醉的莫过于那些由于自身的运动而具备了生命的外表和表面的灵活性的东西，如水、空气、风，所有的流动的东西所有活动、反光或轻拂的东西都在吸引他，召唤他。《水中倒影》中他描绘的是看到水面泛起无穷的涟漪，水的波纹加上倒影时的心情。此曲运用色彩斑斓的和声描绘了水中影像和阳光从各个角度照射在水面上波光粼粼的奇观景象，勾勒出一个奇妙无穷的梦幻般的世界，将水、光和影的细微变化描写的惟妙惟肖。正是因为他的音乐有如此生动形象的描述性和表现力，常常是弹奏着体会到一种身临其境之感。
2.2 和声手法上的独创美
和声是德彪西音乐艺术中最有独创意义的部分。他的和声，在继承浪漫派，民族乐派和声的基础上，独辟蹊径突破了传统大小调的和声体系。运用了独立的和声，不要求一定的和弦进行，只追求特殊的魅力和效果。广泛采用五声音阶，大胆、自由地使用不协和和弦，平行和弦，运用不同的和弦结构，不同的和声进行，不同织体的和声色彩来创作音乐。德彪西运用丰富的和声色彩对比、新颖的节奏和乐思建立了自己的音乐语言，通过这些音乐语言向人们展示其中的韵律和情感之美。还强调将和声作为音乐作品的重要表现手法，运用和声色彩来表现音乐作品的情感、气氛、梦幻、印象等美的特征。
2.3 标题上展示的印象美
德彪西的钢琴作品几乎都有标题，创新之处在于，以往的浪漫主义钢琴家或作曲家，往往都是对对象直接进行炽热的描写来抒发情感。德彪西则通过对客观事物的描写，他的情感宣泄，确实带有隐喻和暗示的，他的最终目的是表现作品本身所蕴含的诗情画意。而且他总是在创作完作品后才重新考虑与标题是否匹配，以免受到标题的束缚，即使是不懂音乐的人也能感受到乐曲其中的自然和美妙。
2.4 管弦乐配器上的美学追求
德彪西在管弦乐配器的方面的处理同样具有个人的独特见解。他使用庞大的乐队但很少用响亮宏伟的音响效果，音乐中力度的高潮大多是短暂的闪现。他的配器语言处理手法鲜明而婉转、细腻而内敛，音响色彩随管弦乐队的变化而丰富多彩。例如，《牧神午后》的乐队编制为：三支长笛，双簧管、A调单簧管、大管各两支，英国管一支，圆号四支，高音为E、B两个古饶钹，两架竖琴，小提琴、中提琴、大提琴倍、大提琴。我们可以看出这只是小型乐队编制，但作家使用了三只长笛，且把长笛、双簧管、英国管应用于中低音区的旋律中。圆号小号使用弱音器，并用于很弱的短小乐句中。这些特殊的配器使用手法，使牧神午后曲展现出一种朦胧、轻柔、缥缈的音响效果。
2.5 音乐元素结合中的东方美
德彪西作曲时不使用西方的“三段论”结构和“三部性”的作曲结构范式。他主张艺术是人的行为技巧，是内藏玄机的格言，同时认为曲式结构不能显露并且非常厌恶露骨肤浅曲式构建手法。德彪西主张奉行一种新的曲式逻辑，这种逻辑是符合自然发展规律的、内在的并且不断发展变化的。这一想法恰好和中国传统文化蕴含的一些元素相匹配。德彪西很喜欢在作品中使用东方的五声调式，通过对五声调式的使用使音乐充满东方情调，仿佛置身于遥远的东方国度。
3 结语
德彪西的音乐作品是名副其实的“音画作品”。虽说曲是流动的时空，画是凝固的瞬间，但德彪西却以它独特的音乐风格特点用音乐向人们展示了流动的画面美景。让人在朦胧的遐想中沉浸于美丽的画面和美妙的心境。除此之外，德彪西的配乐方式极具法国人的敏感特质：在乐队中，他注重突出个别乐器，在总谱中，各旋律线之间任何字体。这是字体跨界设计一个极优的例子，也说明了字体跨界的潜力，而这一切都是从实验性的想法开始的。设计的实验性的展开是建立在热爱的基础之上的，作为一个优秀的字体设计师需要做的是跟文字做朋友，随时随地带在身边，融入自身的情感，和它们一起成长。在跨界设计中，需要找到的是两种不同领域的设计的精髓，再将其进行深层次的融合，表现出来的就不仅仅是物质的形态而是精神的内容，将被设计物提升到一个情感的层次。
（上接第152页）甚宽，给人虚无缥缈、步伐轻盈的美感。他擅长用简短的标题性音乐、丰富的配器语言、色彩斑斓的和声通过描绘自然的景物和不同国家的风俗，有神话韵味的标题小品，主观的突出了作曲家瞬间自己内心的感受，给人以直接的印象。德彪西这位我们敬爱“音乐画家”给我们演奏出了一个色彩斑斓的音乐世界。他创造出了一个独特的音乐。他的革新为20世纪的音乐开辟了一个广阔的前景，对后世产生了深远的影响。
参考文献：
[1] 彼得·斯·汉森（美）.二十世纪音乐概论[M].北京：北京人民音乐出版社，1981.
[2] 德彪西（法）.德彪西钢琴曲集[M].上海音乐出版社，2004.
[3] 钱仁康.欧洲音乐简史[M].高等教育出版社，1991.