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摘要：逆向思维也叫求异思维，它与服装的创新设计密切相连，是设计者在正常的创意思维之外采用反其道而行之的思维模式，从而设计出独特的优秀服装作品的一种思维方式。本文主要从服装造型、色彩、材料等方面探讨逆向思维在服装设计中的具体应用，并简要介绍了逆向思维在服装设计中的负效应。
关键词：逆向思维;服装设计;创新;负效应
创作构思在服装设计中是极其重要的，设计者都希望自己的作品有创意，有个性，但结果并非时常如人所愿。因此，为挣脱设计中自我程式的束缚，避免个性的缺乏，风格的雷同，手法的单一，作为设计人员在设计构思中应尝试一下逆向思维法。
一、逆向思维的定义及逆向思维在服装设计中的注解
逆向思维顾名思义，即从反面进行思维的创作方式。是指将人的思路从固有的思考模式中引向反面，进行逆向思考，从不同角度和方位去研究服装设计的造型方法、造型规律，从而产生新的创作灵感或思路，达到出奇制胜，创作出好作品的目的。
逆向思维是服装设计中进行大胆创新的一种思维方式，是在正面思维不能达到目的或不够理想时的一种尝试，并非完全是一种正与负的关系。在服装设计过程中，设计者可以应用逆向思维来突破常规思维无法解决的问题。因此，凡是非正向或偏离正向的思维方式都可以称为逆向思维。
二、逆向思维在服装设计中的应用
在服装设计中，逆向思维不仅适用于某一形态方向、位置、大小等方面的改变，而且涉及服装的款式、功能、穿着方式、色彩搭配、材料使用、装饰等各个方面。总之，凡是在服装中早已被人们默认或形成习惯的各个方面，都可作为逆向思维的依据和线索。本文主要从以下几个方面探讨逆向思维在服装设计中的应用。
（一）逆向思维在服装造型方面的应用
从服装流行上看，除色彩外，服装款式的变化是最引人瞩目的。而对款式起决定性作用的因素就是服装的外造型。所以说想要设计出个性的服装，先从服装的外形入手。而利用逆向思维进行设计往往是设计获胜的关键。首先我们应选一种基本造型为原型，然后从相反的方向，多角度进行逆向思考，以形成众多新奇的设想和设计方案，并对常见的通俗造型进行否定，或给予改变。利用这种方法引领人们进入一个丰富想象的设计空间。再从原型中，找出许多出乎意料的方案，并将这些不完整的设计进行归纳、完善，从而设计出新颖别致的优秀作品。例如，我们选一步裙为原型，在一步裙中，把设计的重点放在下摆的逆向设计上，运用种种对立因素，如平与斜、直与弧、少与多、长与短、对称与非对称、有与无、单与双等变化出的款式造型，往往比原型更创新，更具有个性特色。这种从对立面寻找奇和异的创意设计就是逆向思维。
在服装造型中，逆向思维的应用还有很多方面，可从款式造型的各个部位、各个角度去寻找对比因素进行逆向思考，从而创造出更多的新奇作品。在这方面，我们只要稍加留意，不难发现很多著名的服装设计大师往往也是应用逆向思维法而使自己的作品脱颖而出的。比如：在1965年1月，法国的设计师安德莱-克莱究把拖地的长裙改为短裙，并把短裙缩短到膝上5cm，设计出迷你裙，把女性的大腿部分裸露出来，表现出一种大胆的色情性，在高级时装领域勇敢地向各传统禁忌挑战，成为历史性的转折。服装的生命力在于创新，这已经成为一种共识。传统的服装设计风格经过长期积淀，已相当成熟，并趋于格式化，按照常规的设计思路很难做出有新意的作品，于是在对比中寻求平衡的因素，寻求新的设计思维。而逆向的思维恰好可以启发设计师在具体款式的服装中找到“画龙点睛”的方法，使其作品顿然生辉。如：象征着法国时装文化最高精神的服装设计大师——克里斯汀·迪奥，在二战后逆用 “女装男性化”的潮流，推出“新风貌”女装，一举成名。又如现今流行的中性化服装不正是采用逆向思维方式，大胆打破常规设计思想的束缚，打破男女性别界限，拓宽了设计思路吗？由此可见，逆向思维的运用对于服装造型的设计起着不可估量的作用，已成为当今服装设计体系的重要理念。
（二）逆向思维在服装色彩方面的应用
从美学角度而言，色彩比起服装造型因素，虽不占据主导地位，但对感官的刺激却是最为直接的。因为，人们看服装时，首先看到的是色彩，然后才是款式和工艺等。因此，巧妙的运用色彩进行创新设计也是服装设计取得成功不可或缺的因素。
从视角生理与心理角度来看，新颖奇特的色彩不仅能促使人精神兴奋，还会带来心理的快感，人们对色彩的需求总是日益更新的，因此流行色的把握对于每一个设计师都是必须的，但过分追随或依赖于色彩的流行趋向，势必会造成千遍一律的状态，从而丧失个人特色。所以，反流行的色彩应用，未必不会成功。曾担任法国著名服装品牌克里斯汀·迪奥公司首席设计师的约翰·加利亚诺（John Galliano）就是位玩动色彩的高手，当别人在追随流行色时，他却大胆地运用多种明艳色彩，玩起了色彩魔术，引起世人的惊叹和瞩目。
此外，设计者个人色彩偏好也极易造成作品的单调和陈旧，易出现无论设计什么样的服装，色彩风格上总是给人以雷同之感。这些色彩运用上的不足，只需巧妙地运用逆向思维方法进行设计就可轻易克服，其中大胆运用对比色系就是一个简捷可行的好办法。例如，将红变绿，白变黑，黄改紫，蓝变橙，灰色调变为明快色调等。大胆的从一个极端走向另一个极端，这样可以保证设计构思的差别，这也正是逆向思维在服装色彩方面的应用。例如，世界顶级时装设计师——伊夫.圣.洛朗就是一个色彩逆向思维的冒险家，1962年在塞纳河畔成立“RIVEGAUCHE”的服装店时也正是因其大胆的利用亮丽的色彩进行打破常规的设计思维方法，令当地名媛趋之若弩，故YSL有“色彩的创造者”的美称。
（三）逆向思维在服装材料方面的应用
从某种程度上讲，服装设计实际上是对面料的应用和把握。由此看来，设计师若在作品中表明独特的审美观和创造性，创立自己的思维形象和表达方式，对面料更新塑造的可行性进行审视和探索，无疑是十分必要的。随着现代纺织工业和科学技术的飞速发展，各种新型纺织材料不断涌现，这就要求设计师在设计中要大胆应用不同质感与肌理、不同性质的材料等。充分利用布料的薄与厚，硬与软，透与不透，粗糙与细腻，虚与实，有光泽与无光泽，金属感与非金属感等各不相同的天然美，设计出具有不同风格特色的服装款式。 在服装设计中，我们所用的材料无论是从质地上，光泽上，柔软性和悬垂性上等都有很大的不同，这些不同的材料怎么才能让它们很自然地融合呢？如果只找它们的共同点，那么作品最终会因过于雷同和单调而失去特色，成为一个无特点的平淡作品。相反，如果我们利用逆向思维，把两种逆反的材料，大胆组合在一起，加以造型手法或色彩上的调和，效果必将会与众不同，创造出一种独特的风格效果。如软与硬完全是逆质的，怎样才能把这两种相反的物质组合起来成为一个完整的形象呢？作为设计者就要在逆向思维模式中进一步探讨，找出它们相辅相成的特点，使之在强对比的情况下，又能恰当地融为一体。如利用扣子、拉链、装饰、分割、拼接等造型手法加以协调，作品必将脱颖而出。
对于服装材料，设计者对其原有的特性或给予夸张、或给予改造、或重塑其特色与风格，这都是一种逆向思维创作的一种体现。例如把夏季的服装面料用于冬季服装设计，产生了印花丝绸面料的防寒服，颇具新意;又如毛衣上故意做出破洞，剪上几个口子，并把衣服毛茬暴露着;或有意保留着粗糙的缝纫针脚，露出衬布，保留着半成品的感觉，把一些完全异质的东西组合在一起等。这些创作手法让人惊讶，又给人以无限的遐想空间。像这些通过对材料的重新塑造和改动以及对各种异质材料的组合，都是一种反常规的逆向思维在服装材料方面的应用。
（四）逆向思维法在装饰和点缀方面的应用
在服装造型设计中，还可以考虑在装饰图案、装饰方式、装饰点缀等细节设计中尝试种种逆向改变，从而产生服装款式上的视觉变化。例如：在头、颈、胸、臀、膝、脚等不同部位加以装饰，也可以将装饰在前后左右等不同方向上进行改变;其装饰造型也可以有大小，多少，单复，繁简的区别等。这样同是一种装饰则会有丰富多彩的变化，使用得当也会给人耳目一新的感觉。
三、逆向思维在服装设计中的负面效应
逆向思维与服装设计紧紧相扣，是打开设计师灵魂宝库的金钥匙，往往能使人们的思维冲破传统观念的束缚，帮助设计师另辟蹊径，找到创作构思的新天地，但是，不恰当的逆向思维的运用也会造成令人生厌的不良效果，即“负效应”。这种负效应往往是由于设计者“对比手法”运用不当所至。试想绸子和锦缎都是光泽性强的面料，如果用这两种面料做成一件服装，会取得好的效果吗？没有一件衣服是用一种材料组合的，这是人人皆知的常识。但在日常设计中，也通常会发现一些设计者为了创新，考虑不深入，把不同的材料生硬地搬到服装上，结果是适得其反，给人一种风马牛不相及，生搬硬套之感。借鉴并非生搬硬套，我们可以从这两种服饰的某些因素中找出对比关系，然后再用到服装上，这样就有可能获得成功。
逆向思维也叫求异思维，属创造性思维，是思维中的一种特殊表现形式，它是服装创新设计中不可缺少的一种构思方式，它能使人们的思路从习惯性和固有性思考中释放出来，受到启发和促进。但在实际应用中，我们要深入、细致的思考，并不断的完善自己的思路及设计手法，避免“负效应”的产生，从而创造出独特的设计作品。其实逆向思维渗透于服装设计的很多方面，以上几个方面，仅仅是我根据个人的实践与教学经验浅析了逆向思维在服装造型、色彩、材质等设计创作过程中的应用与重要性。因此，在今后服装设计创作实践中，我们要充分认识逆向思维作为一种创新思维的重要性，并有意识的加强其思维能力的训练，充分发挥其独创性，把我们的创新思想更好地激发出来，设计出更好、更时尚的优秀作品。
【参考文献】
[1]刘元风.服装设计学[M].北京：高等教育出版社，2005.
[2]陈晓芬.逆向思维与服装设计[J].温州职业技术师范学院学报，2003（04）.
关键词：逆向思维;服装设计;创新;负效应
创作构思在服装设计中是极其重要的，设计者都希望自己的作品有创意，有个性，但结果并非时常如人所愿。因此，为挣脱设计中自我程式的束缚，避免个性的缺乏，风格的雷同，手法的单一，作为设计人员在设计构思中应尝试一下逆向思维法。
一、逆向思维的定义及逆向思维在服装设计中的注解
逆向思维顾名思义，即从反面进行思维的创作方式。是指将人的思路从固有的思考模式中引向反面，进行逆向思考，从不同角度和方位去研究服装设计的造型方法、造型规律，从而产生新的创作灵感或思路，达到出奇制胜，创作出好作品的目的。
逆向思维是服装设计中进行大胆创新的一种思维方式，是在正面思维不能达到目的或不够理想时的一种尝试，并非完全是一种正与负的关系。在服装设计过程中，设计者可以应用逆向思维来突破常规思维无法解决的问题。因此，凡是非正向或偏离正向的思维方式都可以称为逆向思维。
二、逆向思维在服装设计中的应用
在服装设计中，逆向思维不仅适用于某一形态方向、位置、大小等方面的改变，而且涉及服装的款式、功能、穿着方式、色彩搭配、材料使用、装饰等各个方面。总之，凡是在服装中早已被人们默认或形成习惯的各个方面，都可作为逆向思维的依据和线索。本文主要从以下几个方面探讨逆向思维在服装设计中的应用。
（一）逆向思维在服装造型方面的应用
从服装流行上看，除色彩外，服装款式的变化是最引人瞩目的。而对款式起决定性作用的因素就是服装的外造型。所以说想要设计出个性的服装，先从服装的外形入手。而利用逆向思维进行设计往往是设计获胜的关键。首先我们应选一种基本造型为原型，然后从相反的方向，多角度进行逆向思考，以形成众多新奇的设想和设计方案，并对常见的通俗造型进行否定，或给予改变。利用这种方法引领人们进入一个丰富想象的设计空间。再从原型中，找出许多出乎意料的方案，并将这些不完整的设计进行归纳、完善，从而设计出新颖别致的优秀作品。例如，我们选一步裙为原型，在一步裙中，把设计的重点放在下摆的逆向设计上，运用种种对立因素，如平与斜、直与弧、少与多、长与短、对称与非对称、有与无、单与双等变化出的款式造型，往往比原型更创新，更具有个性特色。这种从对立面寻找奇和异的创意设计就是逆向思维。
在服装造型中，逆向思维的应用还有很多方面，可从款式造型的各个部位、各个角度去寻找对比因素进行逆向思考，从而创造出更多的新奇作品。在这方面，我们只要稍加留意，不难发现很多著名的服装设计大师往往也是应用逆向思维法而使自己的作品脱颖而出的。比如：在1965年1月，法国的设计师安德莱-克莱究把拖地的长裙改为短裙，并把短裙缩短到膝上5cm，设计出迷你裙，把女性的大腿部分裸露出来，表现出一种大胆的色情性，在高级时装领域勇敢地向各传统禁忌挑战，成为历史性的转折。服装的生命力在于创新，这已经成为一种共识。传统的服装设计风格经过长期积淀，已相当成熟，并趋于格式化，按照常规的设计思路很难做出有新意的作品，于是在对比中寻求平衡的因素，寻求新的设计思维。而逆向的思维恰好可以启发设计师在具体款式的服装中找到“画龙点睛”的方法，使其作品顿然生辉。如：象征着法国时装文化最高精神的服装设计大师——克里斯汀·迪奥，在二战后逆用 “女装男性化”的潮流，推出“新风貌”女装，一举成名。又如现今流行的中性化服装不正是采用逆向思维方式，大胆打破常规设计思想的束缚，打破男女性别界限，拓宽了设计思路吗？由此可见，逆向思维的运用对于服装造型的设计起着不可估量的作用，已成为当今服装设计体系的重要理念。
（二）逆向思维在服装色彩方面的应用
从美学角度而言，色彩比起服装造型因素，虽不占据主导地位，但对感官的刺激却是最为直接的。因为，人们看服装时，首先看到的是色彩，然后才是款式和工艺等。因此，巧妙的运用色彩进行创新设计也是服装设计取得成功不可或缺的因素。
从视角生理与心理角度来看，新颖奇特的色彩不仅能促使人精神兴奋，还会带来心理的快感，人们对色彩的需求总是日益更新的，因此流行色的把握对于每一个设计师都是必须的，但过分追随或依赖于色彩的流行趋向，势必会造成千遍一律的状态，从而丧失个人特色。所以，反流行的色彩应用，未必不会成功。曾担任法国著名服装品牌克里斯汀·迪奥公司首席设计师的约翰·加利亚诺（John Galliano）就是位玩动色彩的高手，当别人在追随流行色时，他却大胆地运用多种明艳色彩，玩起了色彩魔术，引起世人的惊叹和瞩目。
此外，设计者个人色彩偏好也极易造成作品的单调和陈旧，易出现无论设计什么样的服装，色彩风格上总是给人以雷同之感。这些色彩运用上的不足，只需巧妙地运用逆向思维方法进行设计就可轻易克服，其中大胆运用对比色系就是一个简捷可行的好办法。例如，将红变绿，白变黑，黄改紫，蓝变橙，灰色调变为明快色调等。大胆的从一个极端走向另一个极端，这样可以保证设计构思的差别，这也正是逆向思维在服装色彩方面的应用。例如，世界顶级时装设计师——伊夫.圣.洛朗就是一个色彩逆向思维的冒险家，1962年在塞纳河畔成立“RIVEGAUCHE”的服装店时也正是因其大胆的利用亮丽的色彩进行打破常规的设计思维方法，令当地名媛趋之若弩，故YSL有“色彩的创造者”的美称。
（三）逆向思维在服装材料方面的应用
从某种程度上讲，服装设计实际上是对面料的应用和把握。由此看来，设计师若在作品中表明独特的审美观和创造性，创立自己的思维形象和表达方式，对面料更新塑造的可行性进行审视和探索，无疑是十分必要的。随着现代纺织工业和科学技术的飞速发展，各种新型纺织材料不断涌现，这就要求设计师在设计中要大胆应用不同质感与肌理、不同性质的材料等。充分利用布料的薄与厚，硬与软，透与不透，粗糙与细腻，虚与实，有光泽与无光泽，金属感与非金属感等各不相同的天然美，设计出具有不同风格特色的服装款式。 在服装设计中，我们所用的材料无论是从质地上，光泽上，柔软性和悬垂性上等都有很大的不同，这些不同的材料怎么才能让它们很自然地融合呢？如果只找它们的共同点，那么作品最终会因过于雷同和单调而失去特色，成为一个无特点的平淡作品。相反，如果我们利用逆向思维，把两种逆反的材料，大胆组合在一起，加以造型手法或色彩上的调和，效果必将会与众不同，创造出一种独特的风格效果。如软与硬完全是逆质的，怎样才能把这两种相反的物质组合起来成为一个完整的形象呢？作为设计者就要在逆向思维模式中进一步探讨，找出它们相辅相成的特点，使之在强对比的情况下，又能恰当地融为一体。如利用扣子、拉链、装饰、分割、拼接等造型手法加以协调，作品必将脱颖而出。
对于服装材料，设计者对其原有的特性或给予夸张、或给予改造、或重塑其特色与风格，这都是一种逆向思维创作的一种体现。例如把夏季的服装面料用于冬季服装设计，产生了印花丝绸面料的防寒服，颇具新意;又如毛衣上故意做出破洞，剪上几个口子，并把衣服毛茬暴露着;或有意保留着粗糙的缝纫针脚，露出衬布，保留着半成品的感觉，把一些完全异质的东西组合在一起等。这些创作手法让人惊讶，又给人以无限的遐想空间。像这些通过对材料的重新塑造和改动以及对各种异质材料的组合，都是一种反常规的逆向思维在服装材料方面的应用。
（四）逆向思维法在装饰和点缀方面的应用
在服装造型设计中，还可以考虑在装饰图案、装饰方式、装饰点缀等细节设计中尝试种种逆向改变，从而产生服装款式上的视觉变化。例如：在头、颈、胸、臀、膝、脚等不同部位加以装饰，也可以将装饰在前后左右等不同方向上进行改变;其装饰造型也可以有大小，多少，单复，繁简的区别等。这样同是一种装饰则会有丰富多彩的变化，使用得当也会给人耳目一新的感觉。
三、逆向思维在服装设计中的负面效应
逆向思维与服装设计紧紧相扣，是打开设计师灵魂宝库的金钥匙，往往能使人们的思维冲破传统观念的束缚，帮助设计师另辟蹊径，找到创作构思的新天地，但是，不恰当的逆向思维的运用也会造成令人生厌的不良效果，即“负效应”。这种负效应往往是由于设计者“对比手法”运用不当所至。试想绸子和锦缎都是光泽性强的面料，如果用这两种面料做成一件服装，会取得好的效果吗？没有一件衣服是用一种材料组合的，这是人人皆知的常识。但在日常设计中，也通常会发现一些设计者为了创新，考虑不深入，把不同的材料生硬地搬到服装上，结果是适得其反，给人一种风马牛不相及，生搬硬套之感。借鉴并非生搬硬套，我们可以从这两种服饰的某些因素中找出对比关系，然后再用到服装上，这样就有可能获得成功。
逆向思维也叫求异思维，属创造性思维，是思维中的一种特殊表现形式，它是服装创新设计中不可缺少的一种构思方式，它能使人们的思路从习惯性和固有性思考中释放出来，受到启发和促进。但在实际应用中，我们要深入、细致的思考，并不断的完善自己的思路及设计手法，避免“负效应”的产生，从而创造出独特的设计作品。其实逆向思维渗透于服装设计的很多方面，以上几个方面，仅仅是我根据个人的实践与教学经验浅析了逆向思维在服装造型、色彩、材质等设计创作过程中的应用与重要性。因此，在今后服装设计创作实践中，我们要充分认识逆向思维作为一种创新思维的重要性，并有意识的加强其思维能力的训练，充分发挥其独创性，把我们的创新思想更好地激发出来，设计出更好、更时尚的优秀作品。
【参考文献】
[1]刘元风.服装设计学[M].北京：高等教育出版社，2005.
[2]陈晓芬.逆向思维与服装设计[J].温州职业技术师范学院学报，2003（04）.