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摘要：中国古典舞具有鲜明的民族特性，同时又与中国传统戏曲艺术，相辅相成。在发展的过程中它吸取了戏曲中的元素，以中国戏曲和武术作为文化审美基础和动作载体，逐步形成了具有鲜明民族特色的舞种。本文主要分析了中国古典舞与戏曲之间的关系，挖掘戏曲元素在中国古典舞中的具体应用，充分展现戏曲元素在中国古典舞中应用和创新发展的重要性。
关键词：中国古典舞;戏曲元素;发展
戏曲元素指的是构成戏曲本体的各种要素，是传统的戏曲形式，包括舞蹈元素，表演元素，音乐元素等等。古典舞在发展的过程中吸纳了戏曲中的各种精华，常应用到的有身段，技法，水袖和剑。通过借鉴音乐服装技法等各种元素，升华成特有的舞蹈，将技术转为艺术，从而实现了戏曲元素在中国古典舞中的创新发展，也使得中国古典舞拥有了更为鲜明的民族文化特色。
一、中国古典舞和戏曲元素的概述
（一）概念
中国古典舞是由中国著名的戏剧家和戏曲舞蹈家欧阳予情先生在1950年提出的。他认为中国古典舞是经过历朝历代的创作设计、提炼整理、加工并经过长时间的艺术性实践，所流传的具有一定中国古典特色的舞蹈。它的起源可以追溯到上古时期人们的祭祀。在历朝历代的宫廷发展中，都设有宫廷舞蹈来培养专业的舞蹈人才。这些舞蹈都是由专业人才整合了民间舞曲，并根据当时的艺术形式进行创作的。随着朝代的发展，这些舞蹈也会流传下去，并进行艺术的加工和创作，融入各种各样的形式。而戏曲元素指的是构成戏曲的主要要素，这里主要指的是身段，技法，水袖，武术等各种元素。戏曲舞蹈指的是以中国传统戏曲为基础，利用舞蹈的形式来展现故事，实现舞蹈化表演。
（二）两者关联
中国古典舞是以戏曲舞蹈的形态作为发展的基准点的，在发展的过程中，它又会结合时代的特色，进行一定的创新从而得以独立发展，形成一个系统的整体，符合现代人的审美特征。在发展的过程中吸取元素占据了十分重要的地位。中国古典舞会进行不断的探索，挖掘戏曲舞蹈中的一些特征性的动作，取其精华去其糟粕，根据需求吸纳舞蹈的动作神态表情，服装音乐等等。在使用的过程中，充分体现了对戏曲舞蹈元素的继承，背离和发展。
二、戏曲元素在中国古典舞中的具体应用
（一）舞蹈技术的应用
舞蹈技术主要指的是身段和技法，中国古典舞会根据自身的发展特点来吸纳戏曲元素中的舞蹈技术，然后加工创新，融入于古典舞中，实现艺术性的发展。戏曲舞蹈中为了塑造角色开展表演会十分注重还原角色的动作。脚部手部动作都有固定的程式，不仅具有一定的舞美效果，你使的角色更加的活灵活现。身段是中国古典舞中的精华，也是戏曲中的主要构成要素。身段也可以称为身韵，指的是身法和韵律。包含了技法和艺术内涵。这里便充分强调了舞蹈对形的应用和要求。将其应用于中国古典舞中，根据舞蹈的角色来创新身段的应用，合理的设计人物动作，使其满足舞蹈的情节和角色需求。技法是戏曲中的重要要素，中国古典舞将其提炼出来，作为了舞蹈创新的重要部分，还加大了各种难度，使得舞蹈更具有艺术性。
例如舞蹈《镜像梨园》中，舞蹈演员们的身姿形态，并具有中国传统戏曲和少数民族舞蹈的痕迹。引进了多种表演技法，例如闪转腾挪，在整体的编排上也更加注重舞蹈的饱满丰润，要求舞蹈演员身段舞姿。具有圆、曲拧倾的形态。在舞蹈《春闺梦》中，主角是一位向往外面世界的深闺少女。在動作设计上，融入了中国戏曲中的“手眼身步法”五步。第1部分是懵懂的少女眼神十分的单纯好奇，走到外面的世界，将各种新鲜事物尽收眼底，眼神中透露着喜悦。在人群中再见到意中人，眼神中的喜悦包含了几次娇羞。再加上身段步法等的配合，舞者起身回眸丰富的故事情节，也带动了观众的情绪，进一步推动了舞蹈表演的进程。
（二）服装艺术的应用
服装艺术是舞蹈中的重要组成部分，通过合理的设计服装和妆容，才能更加的烘托无脑角色，更能展现出舞蹈的意境。中充分展现舞蹈的情节和艺术感。剑最大的特点是具有较强的身法性，它通过各种身法来配合舞蹈的节奏展现出特有的韵律。演员通过不停的训练，使腰部成为剑的主要发力部位。而剑也能成为舞者手臂的延伸，延长人体的线条使得形态更加优美。水袖的用力是反衬劲，欲上先下欲前先后逢开必合。这种反衬劲在舞蹈表演中能够带来特有的艺术效果，姿态更加的柔美，人体线条也会更加流畅。
例如在《镜像梨园》里，舞者们的服装便融入了水袖这一特色，使其更具有中国古典舞的神韵，配合抑扬顿挫的节奏特点，能够展现出多样化的艺术效果。例如在开场舞阶段，灵舞舞者通过慢而柔的动作身姿来配合旋律，快速的抖动水袖，然后定格亮相。双水袖在身体前方划出，展现出柔美的姿态。进入到群舞后，舞者们将收起的水袖纷纷展开，打造震撼的视觉效果。在舞蹈《飞天》中，并充分借鉴了戏曲花旦的衣着服饰，舞者们的姿态更加的柔美，整体的造型也呈现出了飘飘欲仙的感觉。《春闺梦》中，主角少女便借鉴了戏曲旦角的角色形象，配以相应的服装，一袭青衣更能展现少女的性格特点。
三、结束语
中国古典舞才发展的过程中充分应用了戏曲中的各种元素，并根据时代的审美特点，进行了一定的创新。戏曲是我国传统的民间艺术，具有鲜明的民族特征，中国古典舞在应用时，吸收了其中的一些精华所在。例如技法身段，水袖服装等等，然后进行了一定的创新设计。使其来源于戏曲，又能独立于戏曲。这一应用不仅促进了中国古典舞的可持续发展，同时也实现了戏曲的艺术性创新。当然在未来的发展中，中国古典舞的舞者应当注重戏曲元素的创新应用，传承我国民间传统的艺术文化，形成完整的中国古典舞体系。
参考文献
[1]张宁.浅析戏曲元素在中国古典舞中的融合与应用[J].戏剧之家，2020（26）：15-16.
[2]董琳.浅析戏曲元素在古典舞中的应用——以舞蹈《镜像梨园》为例[J].中国民族博览，2019（07）：92-94.
[3]邵伟芳.中国古典舞基训中的戏曲武功元素分析[J].戏剧之家，2019（02）：124.
[4]袁琳.戏曲元素在中国古典舞中的运用[J].吉林广播电视大学学报，2018（07）：113-114.
[5]唐敏.关于戏曲元素与中国古典舞的相融性分析[J].戏剧之家，2018（02）：84.
（山东青年政治学院舞蹈学院 250000）
关键词：中国古典舞;戏曲元素;发展
戏曲元素指的是构成戏曲本体的各种要素，是传统的戏曲形式，包括舞蹈元素，表演元素，音乐元素等等。古典舞在发展的过程中吸纳了戏曲中的各种精华，常应用到的有身段，技法，水袖和剑。通过借鉴音乐服装技法等各种元素，升华成特有的舞蹈，将技术转为艺术，从而实现了戏曲元素在中国古典舞中的创新发展，也使得中国古典舞拥有了更为鲜明的民族文化特色。
一、中国古典舞和戏曲元素的概述
（一）概念
中国古典舞是由中国著名的戏剧家和戏曲舞蹈家欧阳予情先生在1950年提出的。他认为中国古典舞是经过历朝历代的创作设计、提炼整理、加工并经过长时间的艺术性实践，所流传的具有一定中国古典特色的舞蹈。它的起源可以追溯到上古时期人们的祭祀。在历朝历代的宫廷发展中，都设有宫廷舞蹈来培养专业的舞蹈人才。这些舞蹈都是由专业人才整合了民间舞曲，并根据当时的艺术形式进行创作的。随着朝代的发展，这些舞蹈也会流传下去，并进行艺术的加工和创作，融入各种各样的形式。而戏曲元素指的是构成戏曲的主要要素，这里主要指的是身段，技法，水袖，武术等各种元素。戏曲舞蹈指的是以中国传统戏曲为基础，利用舞蹈的形式来展现故事，实现舞蹈化表演。
（二）两者关联
中国古典舞是以戏曲舞蹈的形态作为发展的基准点的，在发展的过程中，它又会结合时代的特色，进行一定的创新从而得以独立发展，形成一个系统的整体，符合现代人的审美特征。在发展的过程中吸取元素占据了十分重要的地位。中国古典舞会进行不断的探索，挖掘戏曲舞蹈中的一些特征性的动作，取其精华去其糟粕，根据需求吸纳舞蹈的动作神态表情，服装音乐等等。在使用的过程中，充分体现了对戏曲舞蹈元素的继承，背离和发展。
二、戏曲元素在中国古典舞中的具体应用
（一）舞蹈技术的应用
舞蹈技术主要指的是身段和技法，中国古典舞会根据自身的发展特点来吸纳戏曲元素中的舞蹈技术，然后加工创新，融入于古典舞中，实现艺术性的发展。戏曲舞蹈中为了塑造角色开展表演会十分注重还原角色的动作。脚部手部动作都有固定的程式，不仅具有一定的舞美效果，你使的角色更加的活灵活现。身段是中国古典舞中的精华，也是戏曲中的主要构成要素。身段也可以称为身韵，指的是身法和韵律。包含了技法和艺术内涵。这里便充分强调了舞蹈对形的应用和要求。将其应用于中国古典舞中，根据舞蹈的角色来创新身段的应用，合理的设计人物动作，使其满足舞蹈的情节和角色需求。技法是戏曲中的重要要素，中国古典舞将其提炼出来，作为了舞蹈创新的重要部分，还加大了各种难度，使得舞蹈更具有艺术性。
例如舞蹈《镜像梨园》中，舞蹈演员们的身姿形态，并具有中国传统戏曲和少数民族舞蹈的痕迹。引进了多种表演技法，例如闪转腾挪，在整体的编排上也更加注重舞蹈的饱满丰润，要求舞蹈演员身段舞姿。具有圆、曲拧倾的形态。在舞蹈《春闺梦》中，主角是一位向往外面世界的深闺少女。在動作设计上，融入了中国戏曲中的“手眼身步法”五步。第1部分是懵懂的少女眼神十分的单纯好奇，走到外面的世界，将各种新鲜事物尽收眼底，眼神中透露着喜悦。在人群中再见到意中人，眼神中的喜悦包含了几次娇羞。再加上身段步法等的配合，舞者起身回眸丰富的故事情节，也带动了观众的情绪，进一步推动了舞蹈表演的进程。
（二）服装艺术的应用
服装艺术是舞蹈中的重要组成部分，通过合理的设计服装和妆容，才能更加的烘托无脑角色，更能展现出舞蹈的意境。中充分展现舞蹈的情节和艺术感。剑最大的特点是具有较强的身法性，它通过各种身法来配合舞蹈的节奏展现出特有的韵律。演员通过不停的训练，使腰部成为剑的主要发力部位。而剑也能成为舞者手臂的延伸，延长人体的线条使得形态更加优美。水袖的用力是反衬劲，欲上先下欲前先后逢开必合。这种反衬劲在舞蹈表演中能够带来特有的艺术效果，姿态更加的柔美，人体线条也会更加流畅。
例如在《镜像梨园》里，舞者们的服装便融入了水袖这一特色，使其更具有中国古典舞的神韵，配合抑扬顿挫的节奏特点，能够展现出多样化的艺术效果。例如在开场舞阶段，灵舞舞者通过慢而柔的动作身姿来配合旋律，快速的抖动水袖，然后定格亮相。双水袖在身体前方划出，展现出柔美的姿态。进入到群舞后，舞者们将收起的水袖纷纷展开，打造震撼的视觉效果。在舞蹈《飞天》中，并充分借鉴了戏曲花旦的衣着服饰，舞者们的姿态更加的柔美，整体的造型也呈现出了飘飘欲仙的感觉。《春闺梦》中，主角少女便借鉴了戏曲旦角的角色形象，配以相应的服装，一袭青衣更能展现少女的性格特点。
三、结束语
中国古典舞才发展的过程中充分应用了戏曲中的各种元素，并根据时代的审美特点，进行了一定的创新。戏曲是我国传统的民间艺术，具有鲜明的民族特征，中国古典舞在应用时，吸收了其中的一些精华所在。例如技法身段，水袖服装等等，然后进行了一定的创新设计。使其来源于戏曲，又能独立于戏曲。这一应用不仅促进了中国古典舞的可持续发展，同时也实现了戏曲的艺术性创新。当然在未来的发展中，中国古典舞的舞者应当注重戏曲元素的创新应用，传承我国民间传统的艺术文化，形成完整的中国古典舞体系。
参考文献
[1]张宁.浅析戏曲元素在中国古典舞中的融合与应用[J].戏剧之家，2020（26）：15-16.
[2]董琳.浅析戏曲元素在古典舞中的应用——以舞蹈《镜像梨园》为例[J].中国民族博览，2019（07）：92-94.
[3]邵伟芳.中国古典舞基训中的戏曲武功元素分析[J].戏剧之家，2019（02）：124.
[4]袁琳.戏曲元素在中国古典舞中的运用[J].吉林广播电视大学学报，2018（07）：113-114.
[5]唐敏.关于戏曲元素与中国古典舞的相融性分析[J].戏剧之家，2018（02）：84.
（山东青年政治学院舞蹈学院 250000）