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[摘 要]伴随着科技水平的提升，我们迎来了新媒体时代，在多媒体时代的背景中，摄影已经成为一种影响力巨大的艺术传播媒介，数字技术得到了快速的普及和广阔的发展空间，同时新媒体时代的到来也对摄影技术的发展产生了影响，对多种传播途径都造成了影响，认真探究新媒体时代下的摄影艺术的发展，将摄影艺术的价值发挥到极致，因此本文主要针对新媒体时代对摄影艺术的发展影响及路径进行探究。
[关键词]新媒体时代；摄影；摄影艺术
中图分类号：J405 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）13-0335-01
摄影在本质上是人的视觉感官功能的延伸，无限拓展了人们对世界的认识和感知的途径。摄影的发明，彻底颠覆了以往人类的视觉体验，摄影艺术凭着直觉观照就能领悟，而且摄影已经融入到我们的生活，每天我们既是图像的消费者，也是图像的制造者，几乎所有的手机都有拍照功能，摄影已经成为家庭生活的一部分。
一、新媒体时代中的摄影艺术存在的意义
1.提升公众审美素质
摄影技术的快速普及使得这项艺术普及速度更快，新媒体时代的视觉革命正逐渐影响着我们社会生活的方方面面，进而更有助于提高社会公众的审美素质。数码摄影的出现，使摄影艺术更平民化，每个社会公众都可以通过照相机的镜头记录并展示自己所看到的世界，加强彼此的思想交流。因此，它在提升审美素质方面起着重要的作用。
2.彰显文化内涵
摄影的创作过程就是从视觉角度来彰显文化的内涵，是摄影艺术家通过摄影镜头进行思想表达，即摄影是新媒体时代下视觉文化交流的一种方式。摄影艺术本身所具有的多种特质决定其具有丰富的展现形式，并通过摄影艺术家的主观感情以及摄影作品的客观视觉表达展现摄影艺术的美感，并具有一定的文化价值，因此摄影家才能通过摄影作品的独有视觉角度去展示和传递某种价值观。
3.展现人文情怀
各种新闻媒体通过照片辅助来展现报道内容是非常直观和常见的手段，有助于提升人们相互之间的尊重感并弘扬人本思想，摄影作品成为树立民族精神，提高人民思想道德水平以及文化素质的重要途径，并将民族精神的发展推向更高的水平。因此摄影艺术有助于展现人文情怀，提升人的文化素质和改善人的精神面貌。
4.充当重要的科技研究手段
新媒体时代中，摄影技术具有越来越多的应用，其拍摄范围和对象从广阔的外太空星系到细小的细胞等，提升了摄影技术存在的重要性和必要性。
二、新媒体时代中的摄影艺术存在的特征
1.摄影艺术的开放性
没有一种技术和文化像摄影具有这么广阔的胸怀，摄影艺术是平民的艺术，摄影向着最广大的社会阶层开放，可以说摄影是创作应用最为庞大的文化活动。摄影艺术的开放与普及，摄影艺术沟通了人类的视觉直观感受和心灵的交流。因此摄影艺术是具有开放性的，而摄影的活力也正式在于它没有禁区，在于它的不断发展努力开拓的精神。
2.摄影发展过程中的科学性
摄影艺术自身是一个不断发展的进程，随着科学技术的不断前进而发展和完善。这就把摄影和科学捆绑在了一起，科学的发展促进了摄影的发展，摄影也推动了现代科学技术的发展，摄影技术的发达和摄影艺术的繁荣象征着一个国家或地区的文化发达的程度。在摄影艺术中，科学发现与艺术创作具有同样的审美价值，这一点是与其它文化圈截然不同。
3.摄影艺术跨越时空的超越性
随着时代的发展，尤其是现在手机上集成了照相功能，拍照就像说话一样轻松方便，摄影艺术融入到每个人的日常生活中。借助于摄影艺术跨越时空的超越性，地球上的人们同时感知着世界上的各种变化。摄影艺术跨越时空的超越性，让人类的视觉无限延伸，不再受时间和空间的限制，在空前广大的层次上形成了全人类共同的感性体验。
4.摄影与生俱来的纪录性
摄影从诞生那天起，无论是胶片时代还是数码时代，无论是平面摄影还是电视摄影，都延续着它的根本特性纪录性。可见数码时代的到来，摄影在其纪录性方面得到更充分的发挥，就纪录性而言摄影具有其它艺术门类无可匹比的优越性。
5.摄影艺术的直观性
摄影艺术的直观性也决定了摄影者必须亲眼目睹、必须亲自到达现场。摄影艺术的直观性还表现在对摄影作品的观赏，摄影创作者同时也是见证者，摄影艺术是一种创作主题实感化的文化。同样的摄影作品，在不同的观赏者眼里，有着不同的视觉感受和情感体验。摄影艺术的直观性意味着摄影对象的物质存在，可见摄影艺术是一种客体必须参与的文化，摄影艺术表现的是客体，沒有对客体的认真研究，必然是摄影理念上的不完整。
三、摄影艺术的主要影响及未来发展的探究
1.摄影艺术的多元发展
向多元化方向发展是摄影艺术发展的趋势，摄影技术应充分与新媒体技术融合，促进摄影艺术多元发展的相关研究，这是多媒体时代给予摄影技术的一项有利发展。
2.摄影师角色的转变
早期的摄影被视为一种职业，摄影师是指专业从事摄影工作，具备一定的专业技能和职业素养，为社会承担拍照的职责，为人们提供了第一手突发事件现场的材料佐证，这证实了新媒体时代摄影的瞬时传播性。
3.摄影作品的真实性受到一定的质疑
摄影艺术最突出的特点是它的真实性，即“眼见为实”的体现，但图像合成技术已经成为了摄影技术的竞争对手，因为人为处理的图像与真实的摄影作品难以辨别，因此使得摄影艺术这项技术本身以及摄影作品的真实性均难免会遭到社会的质疑，这无疑是新媒体时代对摄影艺术发展的一大负面影响。
4.摄影艺术的表现力大幅提高
新媒体技术改变了摄影家对事物观察的方法和记录客观世界的方式。摄影作品的表现力与原始拍摄对象及艺术创作手法有关，现代摄像技术将图像转变为视觉因素，并显示视觉情感，或者直接将图像符号化，实现了影视因素的叠加，从而形成新的内容，使摄影艺术的概念、主题和叙事方法发生了变化，并在潜移默化中影响着摄影艺术的观念，进而提高最终摄影作品的艺术性和美感。
5.多媒体摄影技术的推广
媒体技术的发展为摄影艺术提供了便利，同时也带来了新的发展机遇，当多媒体技术广泛应用于摄影艺术中时，也代表着摄影艺术与其他技术的融合，是摄影艺术本身的进步。
6.新媒体时代的摄影创作理念
新媒体时代下的摄影艺术应确保客观真实性的基础上符合时代发展的需要，成为提高公众价值观念的重要工具，以促进摄影艺术本身的长远发展。摄影艺术家不要只重视后期修图而忽视更重要的原始拍摄，同时摄影师不能将某些关注度高的照片视为提高知名度的噱头，应重在通过摄影作品展现社会人民的真实生活状态和自然环境的景象等，披露不良现象和发布正面新闻，传播正能量。
总之，随着文化素质在社会中重要程度的不断提升，摄影艺术作品反映的是时代的特征，通过一副摄影作品我们可以看到那个时代最形象的特征，所以追求文化根基，应成为提高摄影水平的根本选择。现代科技水平的提高为摄影作品创造了广阔的发展空间，为摄影的瞬间选择奠定深厚的文化根基。
参考文献
[1] 李文方.论“摄影艺术”的宏观体系及其特征.文艺评论.2016.5
[2] 杨卫东.略论摄影艺术的文化特征.鞍山师范学院学报.2017.2.
[关键词]新媒体时代；摄影；摄影艺术
中图分类号：J405 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）13-0335-01
摄影在本质上是人的视觉感官功能的延伸，无限拓展了人们对世界的认识和感知的途径。摄影的发明，彻底颠覆了以往人类的视觉体验，摄影艺术凭着直觉观照就能领悟，而且摄影已经融入到我们的生活，每天我们既是图像的消费者，也是图像的制造者，几乎所有的手机都有拍照功能，摄影已经成为家庭生活的一部分。
一、新媒体时代中的摄影艺术存在的意义
1.提升公众审美素质
摄影技术的快速普及使得这项艺术普及速度更快，新媒体时代的视觉革命正逐渐影响着我们社会生活的方方面面，进而更有助于提高社会公众的审美素质。数码摄影的出现，使摄影艺术更平民化，每个社会公众都可以通过照相机的镜头记录并展示自己所看到的世界，加强彼此的思想交流。因此，它在提升审美素质方面起着重要的作用。
2.彰显文化内涵
摄影的创作过程就是从视觉角度来彰显文化的内涵，是摄影艺术家通过摄影镜头进行思想表达，即摄影是新媒体时代下视觉文化交流的一种方式。摄影艺术本身所具有的多种特质决定其具有丰富的展现形式，并通过摄影艺术家的主观感情以及摄影作品的客观视觉表达展现摄影艺术的美感，并具有一定的文化价值，因此摄影家才能通过摄影作品的独有视觉角度去展示和传递某种价值观。
3.展现人文情怀
各种新闻媒体通过照片辅助来展现报道内容是非常直观和常见的手段，有助于提升人们相互之间的尊重感并弘扬人本思想，摄影作品成为树立民族精神，提高人民思想道德水平以及文化素质的重要途径，并将民族精神的发展推向更高的水平。因此摄影艺术有助于展现人文情怀，提升人的文化素质和改善人的精神面貌。
4.充当重要的科技研究手段
新媒体时代中，摄影技术具有越来越多的应用，其拍摄范围和对象从广阔的外太空星系到细小的细胞等，提升了摄影技术存在的重要性和必要性。
二、新媒体时代中的摄影艺术存在的特征
1.摄影艺术的开放性
没有一种技术和文化像摄影具有这么广阔的胸怀，摄影艺术是平民的艺术，摄影向着最广大的社会阶层开放，可以说摄影是创作应用最为庞大的文化活动。摄影艺术的开放与普及，摄影艺术沟通了人类的视觉直观感受和心灵的交流。因此摄影艺术是具有开放性的，而摄影的活力也正式在于它没有禁区，在于它的不断发展努力开拓的精神。
2.摄影发展过程中的科学性
摄影艺术自身是一个不断发展的进程，随着科学技术的不断前进而发展和完善。这就把摄影和科学捆绑在了一起，科学的发展促进了摄影的发展，摄影也推动了现代科学技术的发展，摄影技术的发达和摄影艺术的繁荣象征着一个国家或地区的文化发达的程度。在摄影艺术中，科学发现与艺术创作具有同样的审美价值，这一点是与其它文化圈截然不同。
3.摄影艺术跨越时空的超越性
随着时代的发展，尤其是现在手机上集成了照相功能，拍照就像说话一样轻松方便，摄影艺术融入到每个人的日常生活中。借助于摄影艺术跨越时空的超越性，地球上的人们同时感知着世界上的各种变化。摄影艺术跨越时空的超越性，让人类的视觉无限延伸，不再受时间和空间的限制，在空前广大的层次上形成了全人类共同的感性体验。
4.摄影与生俱来的纪录性
摄影从诞生那天起，无论是胶片时代还是数码时代，无论是平面摄影还是电视摄影，都延续着它的根本特性纪录性。可见数码时代的到来，摄影在其纪录性方面得到更充分的发挥，就纪录性而言摄影具有其它艺术门类无可匹比的优越性。
5.摄影艺术的直观性
摄影艺术的直观性也决定了摄影者必须亲眼目睹、必须亲自到达现场。摄影艺术的直观性还表现在对摄影作品的观赏，摄影创作者同时也是见证者，摄影艺术是一种创作主题实感化的文化。同样的摄影作品，在不同的观赏者眼里，有着不同的视觉感受和情感体验。摄影艺术的直观性意味着摄影对象的物质存在，可见摄影艺术是一种客体必须参与的文化，摄影艺术表现的是客体，沒有对客体的认真研究，必然是摄影理念上的不完整。
三、摄影艺术的主要影响及未来发展的探究
1.摄影艺术的多元发展
向多元化方向发展是摄影艺术发展的趋势，摄影技术应充分与新媒体技术融合，促进摄影艺术多元发展的相关研究，这是多媒体时代给予摄影技术的一项有利发展。
2.摄影师角色的转变
早期的摄影被视为一种职业，摄影师是指专业从事摄影工作，具备一定的专业技能和职业素养，为社会承担拍照的职责，为人们提供了第一手突发事件现场的材料佐证，这证实了新媒体时代摄影的瞬时传播性。
3.摄影作品的真实性受到一定的质疑
摄影艺术最突出的特点是它的真实性，即“眼见为实”的体现，但图像合成技术已经成为了摄影技术的竞争对手，因为人为处理的图像与真实的摄影作品难以辨别，因此使得摄影艺术这项技术本身以及摄影作品的真实性均难免会遭到社会的质疑，这无疑是新媒体时代对摄影艺术发展的一大负面影响。
4.摄影艺术的表现力大幅提高
新媒体技术改变了摄影家对事物观察的方法和记录客观世界的方式。摄影作品的表现力与原始拍摄对象及艺术创作手法有关，现代摄像技术将图像转变为视觉因素，并显示视觉情感，或者直接将图像符号化，实现了影视因素的叠加，从而形成新的内容，使摄影艺术的概念、主题和叙事方法发生了变化，并在潜移默化中影响着摄影艺术的观念，进而提高最终摄影作品的艺术性和美感。
5.多媒体摄影技术的推广
媒体技术的发展为摄影艺术提供了便利，同时也带来了新的发展机遇，当多媒体技术广泛应用于摄影艺术中时，也代表着摄影艺术与其他技术的融合，是摄影艺术本身的进步。
6.新媒体时代的摄影创作理念
新媒体时代下的摄影艺术应确保客观真实性的基础上符合时代发展的需要，成为提高公众价值观念的重要工具，以促进摄影艺术本身的长远发展。摄影艺术家不要只重视后期修图而忽视更重要的原始拍摄，同时摄影师不能将某些关注度高的照片视为提高知名度的噱头，应重在通过摄影作品展现社会人民的真实生活状态和自然环境的景象等，披露不良现象和发布正面新闻，传播正能量。
总之，随着文化素质在社会中重要程度的不断提升，摄影艺术作品反映的是时代的特征，通过一副摄影作品我们可以看到那个时代最形象的特征，所以追求文化根基，应成为提高摄影水平的根本选择。现代科技水平的提高为摄影作品创造了广阔的发展空间，为摄影的瞬间选择奠定深厚的文化根基。
参考文献
[1] 李文方.论“摄影艺术”的宏观体系及其特征.文艺评论.2016.5
[2] 杨卫东.略论摄影艺术的文化特征.鞍山师范学院学报.2017.2.